Sigo con trozos de la canción de Aute de Cine, cine. Este ya es el
tercer foro que abro en esta web sobre el celuloide, perdonar mi
atrevimiento. Siempre aludo a que no sé un carajo de cine,
sólo lo devoro, lo engullo y aprendo a lo que dice el topic, a
confundir el cine con la realidad. Porque no hay más que ver la vida
y después te asomas al fotograma y lo que refleja es... realidad,
que dicen supera a la ficción.
Quería comentar sucintamente alguna peli, la última de
Francis Ford Coppola y su último film (Tetro), ese que
pensáis, en el que sale la Verdú. Nunca me cayó mal
esa actriz, creo que se ha reconocido su carrera al fin tras Y tu
mamá también, gracias a Méjico y no a su país,
España. He de reconocer que hubo un momento que estábamos de
Jorge Sanz y Maribel Verdú hasta las narices. Siempre en la
televisión en todas las películas de Fernando Colomo, entre
otras. Y bien, que la peli de Tetro me gustó bastante aunque las
críticas sean atroces. El juego de las imágenes del blanco y
negro y el color, parece muy utilizadas para reflejar diferentes tiempos. Y
alguno pensará que no tiene perdón de Dios dejar el Perito
Moreno entre sombras, pero en una peli llena de traumas, tal vez la madurez
amarga sea el fiel reflejo del yin y el yan.
Bueno a lo que venía, hablaba con un cuentero sobre actores y
actrices o bien me preguntaba por mis actores preferidos y tuve que pensar
un rato largo. Porque si bien, actualmente los actores más
reconocidos son los que tuvieron su gran fama en los años 70-80-90
creo que realmente fueron los que tuvieron suerte. Cada vez hay más
actores y tienen que demostrar que son mejores, así que voy a decir
a mi juicio algunos de los actores que más me gustan, rehusando a
Robert De niro o el Al pacino. Si queréis podéis contribuir
al foro, primero como os de la gana y después nombrando algunas
pelis que os han gustado más de estos actores que nombro o de otros
que conocéis.
No llevan ningún orden, ni de edad ni de sexo, ni de nacionalidad.
Pero el punto que quiero tocar es la diferencia entre las actrices
simplemente bellas y carismáticas y las que he dado en llamar: Mujer
mujer, así dos veces. Son esas que pueden ser bellas, mas o menos, o
directamente feas, pero que tienen una personalidad, una imagen o un algo
indescifrable que las hace únicas y temibles para los hombres.
Paso a ejemplificar. Sharon Stone, Bo Derek o Rita Hayworth, por nombrar
tres de diferentes èpocas, fueron extraordinariamente bellas, pero
nada más.
Entre las que denomino mujer mujer, en cambio se me ocurren. Anne
Brancroft, Meryl Streep, Ingrid Bergman, Ana Magnani, Angelica Houston por
nombrar algunas. A éstas el paso del tiempo no las afecta, pueden
ser niñas, mujeres adultas o ancianas pero mantienen su atractivo y
su ascendencia sobre el sexo opuesto.
Para ejemplificar más. Un tipo atrevido puede ver a la Stone por la
calle y tratar de seducirla pero seguramente no se atreverìa con
ninguna de las nombradas en segundo tèrmino.
Ay la Verdú, quien no la recuerda seduciendo al Gael y al Luna al
mismo tiempo, terminando la historia como ya sabemos que terminó.
Pero yo prefiero recordarla en el laberinto del Fauno, demostró que
mas allá de la sensualidad, es una actriz completa.
De la lista de la Io, yo rescato para mí a Cate Blanchett y a Mogan
Freeman. De la primera hay un corto maravilloso dentro de la cinta
"Coffee and Cigarettes" donde nos muestra dos personalidades
diametralmente opuestas en un ensamble de personajes muy bueno. Hay que
verlo.
Morgan Freeman, lo que pasa con este negro hermoso es que aunque
actúe en un churrazo como Impacto Profundo, el señor nos
regala una buena actuación, asume sus papeles y terminamos por
adorarlo, bueno, yo.
Otra de mis favoritas es Isabella Rosselini e Isabell Huppert, la
protagonista de La Pianista, esa maravillosa película austriaca tan
castigada.
Y ya que estamos entrados en gastos ¿les ha gustado el trabajo del
director Michael Gondry (eterno resplandor, la ciencia del sueño, be
kind rewind, human nature)?
Vaya, como me gustó La ciencia del Sueño con el Gael Garcia y
una Charlotte Gainsbourg que aprendí a respetar tras El anticristo,
no antes. El Michel Gondry ante todo es videoclipero, y de ahí que
las animaciones de la peli fueran tan originales y clásicas. Y no
puedo olvidar la de Olvídate de mí (en españa siempre
tienen que cagarla con los títulos) Eternal Sunshine of the Spotless
Mind con Jim Carrey y un alocado Mark Ruffalo.
Con respecto a lo que dice el negroviejo, estoy totalmente de acuerdo. Hay
mujeres hermosas como pongamos la Monica Belluci (resplandeciente siempre)
y hay mujeres carismáticas como pongamos Kathy Bates en ese Misery.
Y actores guapos guapísimos como para hacerle favores tipo George
Clooney a lo Cary Grant y muy buenos actores como otro actor fetiche de los
hermanos Coen, Steve Buscemi.
Muchas gracias por comenzar el foro con tanto carisma.
Confusión entre actrices y personajes, negroviejo. Las que no eran
especialmente bellas pero sí buenas actrices tuvieron la suerte de
poder interpretar papeles fuertes. Como Bette Davis, para citar un ejemplo
más que claro. Quizás lo plantearía a la inversa:
aquellas bellísimas que precisamente por esa belleza no pudieron
mostrar todas sus capacidades, y quedaron condenadas al estereotipo hueco.
Sería interesante especular cuáles podrían haber sido
buenas, de encontrar algún director o productor que hubiese visto en
ellas algo más que la imagen y se hubiera arriesgado.
Muchas tuvieron la habilidad o la suerte de vincularse a directores o
productores, como la Loren que fue bella y buena actriz.
Last but not least, John Cusak. Actor dúctil, hace muchos
años que está en el medio en papeles secundarios y
algún protagónico. Tiene la versatilidad para interpretar
tanto comedias como dramas y en todas es creíble. Lo recuerdo
especialmente en aquella comedia con Catherine Z-Jones y en la original
Cómo Ser John Malcovich, que recomiendo. De paso, Malcovich
también cotizaría para la lista, como Jeremy Irons.
Pues mira, en Cómo ser John Malcovich sale la Cameron Diaz,
más fea que Picio como era ella, y sin embargo puede ser una de sus
mejores interpretaciones.
La Cameron Diaz es simpática, pero no la considero buena actriz.
Para mi "La decisición más difícil" es su
mejor actuación.
Hablando un poquito de lo que dice el tabano. Yo creo que ya pasó
esa epoca en que las bellísimas actrices de antaño quedaban
opacadas por su belleza. Monica Belucci es un buen ejemplo, tienen
razón. Yo me atrevería a decir que Kate Winslet es otra de
ellas; hermosa, buena actriz e inteligente en el manejo de su carrera y sus
actuaciones. Rossellini es otra guapísima que para mi gusto, ha
sabido manejarse en ese ambiente sosteniendose en buenos trabajos.
Creo que pasa un poco como en la música, ya no hay "grandes
figuras" la mitificación quedó en el pasado, no
sé hasta donde es bueno.
En el pasado la mitificación era moneda corriente.
No en vano el cine americano de los 30, 40 y 50 es recordado como el star
system, sistema de las estrellas. Los aficionados al cine, masivamente se
entiende, porque siempre existieron los especialistas, acudían a las
salas a ver a tal o cual estrella, hombre o mujer, a nadie le interesaba el
director. La dirección de autor practicamente no existía en
EEUU, con la salvedad de Griffith en los inicios y Welles con The citizen
Kane. En cambio, si en Europa donde el neorrealismo italiano o la nouvelle
vogue francesa ya destacaban directores por encima de actores. Pero los
americanos aun cultivaban la dirección de estudio, es decir los
directores eran empleados que se ajustaban a los requerimientos de la
empresa. Se limitaban a dirigir, todo lo demás era ajeno a ellos
porque la responsabilidad recaía sobre el productor ejecutivo. No
obstante, muchos de aquellos directores de estudio no tenían nada
que envidiar a los mejores directores de cine de autor
contemporáneos. Baste nombrar a William Wiler, Billy Wilder, Elia
Kazan, Michael Curtiz, Sam Wood y tantos otros.
La lista de estrellas del star system es interminable. Con poco esfuerzo
de memoria se podían nombrar treinta o cuarenta al vuelo, cosa que
no sucede hoy que tenemos que exprimir la memoria para nombrar diez.
Rita Hayworth, Clark Gable, Gary Cooper, James Cagney, Olivia de
Havilland, Katherine Hepburn, Ruth Roman, Bette Davis, Humphery Bogart,
Dana Andrews, Grace kelly, Jeannette mac Donald, Verónica Lake, Burt
Lancaster, Joel Mac Rea, Charles Laughton, Lawrence Olivier, Tyrone Power,
Gene Kelly, Dorothy Malone, Dorothy Mc Guire, Ray Milland, Claudette
Colbert, Rex Harrison, Dorys Day, Rhonda Fleming, Cary Grant,Teresa Wright,
Bob Hope, Bing Crosby, Betty Powell, Joan Fontaine, Joan Crawford, Maureen
O Hara, Genevive Page, Robert Preston, Thomas Mitchell, John Wayne, Debra
Paget, Glenn Ford, Alan Ladd, Claire Trevor, James Stewart, Stewart
Granger, Douglas Fairbanks, Farley Granger, Ingrid Bergman, Joseph Cotten y
por lo menos cien más
Me acordé de algunos nombres màs:
William Holden, Victor Mature, Richard Widmark, Kim Novak, Elizabeth
Taylor, Linda Darnell, Ann Sheridan, Jane Wyman, Janet Leight, Richard
Burton, Anthony Queen, Steve Mac Queen, Tony Curtis, Yul Brinner, Ernest
Borgnine, Jerry Lewis y Dean Martin, Debbie Reynolds, Boris Karloff, Carole
Lombard, Gregory Peck, Robert Mitchum, Peter Lorre Vivian Leight, Abbot y
Costello, Danny Kaye, Maximilian Schell, Viveca Lindford, Samantha Eggar,
Lucille Ball, Rod Cameron, Cameron Mitchell, Cesar Romero, Randolph Scott,
Robert Stack, Mickey Rooney, Franchot Tone,
Shirley Mac Laine, Fred Mac Murray, John Garfield, Walter Pidgeon, Ronald
Colman, Paul Muni, Kirk Douglas, Spencer Tracy, Irene Dunne, John Y Ethel
Barrymore, Greta Garbo, Cyd Charisse, Vera Ellen, Montgomery Clift y hay
mucho más.
quiere dejar de una vez de parecer un loro y proponer, usted, vogelfrito,
usted, actores o algo en esta web proponer algo?
me tiene frita sinceramente, pero esa es su función en esta web,
molestar y créame que conmigo lo consiguió.
Aquí tienes actores de épocas anteriores, españoles y
que no son de hollywood:
-María Isbert, 21 de Abril de 1917. 91 años.
-Manuel Aleixandre, 11 de Noviembre de 1917. 91 años.
-José Luís López Vázquez, 11 de Marzo de 1922.
86 años.
-Tony Leblanc, 7 de Mayo de 1922. 86 años.
-Amparo Rivelles, 11 de Febrero de 1925. 83 años.
-José Sazatornil, 13 de Agosto de 1926. 82 años.
-Sara Montiel, 10 de Marzo de 1928. 80 años.
-Antonio Ozores, 24 de Agosto de 1928. 80 años.
Bueno, yo no pondré fechas tan precisas como las de la Io, pero por
parte de México los grandes (los de verdad, no los que se creen
grandes) fueron:
-Dolores del Río (además de hermosa, excelente actriz)
-Emilio "El indio" Fernandez
-Sarita García
-Katy Jurado
-Blanca Estela Pavón
-Ernesto Alonso
-Pedro Infante
-María Felix (aunque nunca me gustó como actuaba)
y muchos más que se me olvidan.
Creo que ya nos quedó claro el rollo de la mitificación.
Aunque analizándolo un poco, creo que las películas que
protagonizaban todos los personajes que hemos mencionado los 3, eran
más sentimentalistas que abstractas, pero para esos tiempos
funcionaban con gran éxito por la novedad que creaban. Creo que
quizá el reto del cine contemporáneo, además de las
formas, debe cuidar el contenido, el sentido abstracto y significativo del
filme, para no ver más de lo mismo y mostrar realidades, no las
verdaderas (¿qué es lo verdadero?) sino las que ocupan
nuestras mentes.
Yo no presumo de conocer de cine, y menos del cine del imperio -Holliwood-
que lo ùnico que hace -para lo ùnico que sirve- es
embrutecer, alienar y estupidizar (aùn màs) a la gente.
Ay vogel, no sé si reir o llorar con su comentario. Efectivamente,
no sabe que Hollywood no solo produce basura, no sabe que hay unas cuantas
joyas que... ah pero que le digo a ud si te todos modos argumenta sin
bases, argumenta y generaliza de lo que no sabe.
Es verdad lo que Dice Maruca. el cine de Hollywood de mediados del siglo XX
era mayoritariamente pasatista, porque respondía a una cultura de
mercado. El género que definía ese tipo de cine era el
melodrama. No obstante, aunque en menor medida porque no era rentable,
también se producía un cine de investigación,
intelectual y polémico.
Los productores hacían las películas que el público
norteamericano quería ver y esto se conjugaba con los códigos
sociales imperantes en la època dentro del American way of life
(estilo de vida americano). Para ellos, cinematogràficamente
hablando, el resto del mundo no existía.
Los desnudos ni se pensaban, y el sexo era tratado con total disimulo. Si
debían dar a entender que una pareja iba a tener sexo la
cámara se elevaba y mostraba la luna, cuando hombre y mujer, sin
estar casados, coincidìan de noche en un apartamento, él
dormía en la bañera y los besos de amor se daban
ampulosamente pero con la boca cerrada. La homosexualidad se rozaba
tangencialmente sin mayores detalles. Eran tiempos de preguerra, guerra y
posguerra por lo que el patriotismo jugaba un rol muy importante.
El cambio comienza a gestarse con la inclusión de una descarnada
realidad de posguerra en el cine europeo, italiano, francés, ruso,
sueco y también el español con Berlanga y Buñuel.
Estas nuevas imágenes calan hondo en el expectador de todo el mundo
provocando un despertar que paulatinamente va modificando las ideas
cinematogràficas universalmente.
La vida deja de ser un paraíso en technicolor para mostrar en
grises el verdadero horror de la guerra, el sufrimiento, la soledad y las
injusticias del planeta.
El happy end es sustituido por el contenido o mensaje.
Llega la caza de brujas persiguiendo a los que supuestamente eran
comunistas como sucedio con Chaplin, acusado de ser una amenaza para los
EEUU y siendo expulsando de yanquilandia.
Monsieur Verdoux es el detonante que motiva la investigación de
Chaplin por el Comité de Actividades Antinorteamericanas presidida
por el senador republicano Mc Carthy.
M.V. si bien es un film que ejerce una crítica social al sistema
capitalista, casi lindando con el nihilismo, lo hace de una forma velada y
la misma se debe leer entre líneas, descifrarse. Mucho más
claras resultan sus críticas anteriores mediante films como El pibe,
Tiempos modernos o Candilejas, que fueron las que despertaron las sospechas
sobre su tendencia política. En realidad su personaje principal,
Carlitos, en toda la filmografía es un descastado, pícaro
pero noble y generoso que contrasta con el egoísmo y la crueldad de
la sociedad que lo circunda.
No obstante, Chaplin siempre negó tener una ideología
comunista cosa que yo le creo. Mi idea es que fue un pionero o precusor de
la corriente política, hoy tan difundida por Europa y América
que es el progresismo. Propuesta antimilitarista, conservacionista del
planeta y enemigo de las corporaciones que anteponen sus intereses al
mejoramiento de la justicia social en el mundo, lo que no quita que muchos
de sus cultores sean totalmente capitalistas. Tal el caso de Angelina
Jolie, Oliver Stone, MIchael Moore, Susan Sarandon, Kevin Spacey y muchos
otros personajes de la cinematografía norteamericana
y seguimos con los personajes obtusos como vogelfrei
"Y ahora llega el momento de pagar"
wey... no te enteras de nada o es que sólo estas aquí como
una mosca cojonera. Aludiendo a ésta metáfora dejo acá
una bonita cita de Klaus Kinski (alias madrobyo)
"Es un individuo miserable, se me pega como una mosca cojonera,
rencoroso, envidioso, apestoso a ambición y codicia, maligno,
sádico, traidor, chantajista, cobarde y un farsante de la cabeza a
los pies. Su supuesto "talento" consiste únicamente en
torturar criaturas indefensas y, si hace falta, matarlas de cansancio o
asesinarlas. Nadie ni nada le interesa, a excepción de su penosa
carrera de supuesto cineasta..."
Esto lo dijo Kinski de Herzog, voy a tratar de ver el documental de Herzog
sobre Kinski Mi enemigo íntimo. Reconozco que la película de
Aguirre: la cólera de dios de Herzog es un icono del cine del siglo
pasado.
Herzog y Kinski, profesionalmente, fueron buenos los dos, cada cual en lo
suyo. El documental de Herzog en el que maltrata a Kinski parece
creìble, claro, a este último no lo ayuda su cara de loco. De
cualquier forma Kinski hizo algo muy pero muy bueno: su hija Natasha.
Què tienen que ver Herzog -supongo que Werner-, Kinski o Aguirre con
Polanski?
Y mencionar que tiene que pagar sus delitos no me convierte en un obtuso.
Aunque la misma mujer que lo denunciò ya no quiere saber de ello.
Ademàs yo no condeno ese tipo de actos. Tiene otro sabor como...
El cine no tiene relación con la realidad, es
aquella verdad su atractivo fundamental.
No la verdad filosófica sino la vivencial que
se expresa a través de la práctica y el transcurso
de los acontecimientos en sí.
El cine será exitoso si posee la capacidad de doblegar
el argumento real a partir de su misma esencia y
presentar ante el espectador la disvirtuación
conceptual de la misma.
Claro ejemplo es el caso del director Polansky
a quien la ley internacional lo ha hecho protagonista
de un film alucinante bajo el celuloide del destino.
Regreso rendida a mi fascinación por el cine oriental. Hace dos
días me reencontré con "Café Lumiere" Nunca
entendí que le hayan puesto ese título.
Es una de las películas más sencillas que he visto, pero su
sencillez radica en la potencia de los detalles de forma y contenido que
nos regala. El escenario es Japón, la gran urbe y la provincia. No
quisiera contar el argumento, es de las películas que hay que ir a
ver sin saber de que tratan, es para dejarnos sorprender. El cine oriental,
cierto tipo de cine oriental, tiene características tan
etéreas, que nos deja en estado semihipnótico; es como
quedarse viendo los hilos de humo que exhala una varilla de incienso, tan
voluptuosos, tan inmutables, tan...
Acabo de ver un thriller: Expediente 39 con la Reneé Zellweger, que
ha sabido salvar su actuación, no sé si por los pelos. El
caso es que tal vez previsible, tal vez, pero digamos si alguien viene y
nos pregunta por qué es una peli de terror o bien que le hablemos de
pelis similares a El exorcismo de Emily Rose, pues bien, esta peli puede
ser candidata. Es un terror clásico por un lado, lleno de sustitos y
por otro lado actual, lleno de miedos que se apoderan de los protagonistas.
Y como buena peli de terror tiene sus agujeros negros incomprensibles, que
para mí, ya forman parte íntegra de este género, si no
te creerías la peli de cabo a rabo y saldrías mirando por
todas partes a ver si ves esos demonios.
Por otro lado, la última de Woody Allen, como sus pelis de antes,
Allen en el sentido más puro. En castellano la han titulado "Si
la cosa funciona" en inglés "Whatever Works".
Referencias continuas hacia La teoría de cuerdas de un físico
que fue nominado al nobel con ideas misántropas afincado en un nueva
york no tan sibarita como suele mostrarnos Allen.
Yo me vi la última de Bruce Willis, Surrogates (2009), Identidad
sustituta en Argentina, dirigida por un tal Mostow, ambos apellidos
candidatos firmes para actuar y dirigir, respectivamente, films
sustentados en los efectos especiales.
No tengo nada contra tal tipo de películas cuando están bien
hechas pero ésta no me gustó. El ritmo de narración
me pareció lento y confuso con un guión que deja mucho que
desear y una utilización evidente de lugares comunes que son de
rigor en el género.
No obstante la idea central me pareció buena. En un futuro no
precisado todo podremos tener un robot, de apariencia totalmente humana,
sexo, edad y apariencia a elegir, que será quien actuará por
nosotros en la vida, sin que tengamos que movernos de casa y al que
controlaremos por control remoto.
El mensaje, metafórico pero claro, constituye una crítica a
las actuales relaciones por internet en las que frecuentemente, los
adictos, adoptan identidades sustitutas. Esto todos lo conocemos, se
miente, edad posición social, nivel cultural y hasta sexo y hay
quienes llegan a vivir, por ésta vía, vidas paralelas a la
real.
Inclusive, ésta página podría ser un pequeño
ejemplo.
Me encantó la película, y me sorprendió porque a
veces tarantino sale con cada rareza. Pero esta vez le salió bonita!
Buena la mezcla de personajes ficticios con personajes histróticos.
Odié a ese maledeto nazi!
Bueno, mejor no sigo porque yo de cine sé bastante poco pero esta
película realmente me gustó, tanto tanto como Bratt, porque
es más que una cara bonita.
Iolanthe, yo también vi expediente 39 y la verdad que a mi me
pareció una caca. He olvidado hasta porqué no me gustó
y eso que la vi hace una o dos semanas. No dejan ninguna intriga para el
final y si lo pretendían no lo consiguieron. La verdad es que el
cine de terror suele decepcionarme y mira que me gusta asustarme. Pero
sólo consigue acojonarme Iker Jimenez. Se debería pasar al
celuloide. Hablando de terror, uno que sí se salva: ¿alguien
ha visto Rec[2]
Mierda!!! Por querer poner esos paréntesis cuadrados sean lo que
sean, se me han quedado las letras gigantes!!!
En fin, me quedo con mis problemas informáticos, que esos si me dan
terror.
bueno selkis, yo es que miro las pelis de terror con poca perspectiva a
entusiasmarme, je. Y si el Iker Jimenez, como minimo te pone de los nervios
por sus parentesis al hablar, que parece hayq ue darle cuerda, total pa no
decir na.
En cuanto a Bastardos sin Gloria, Malditos Bastardos en España,
pues mira, no se. Me obligo mucho a ver las pelis del Tarantino, pero no,
para mi es como una nausea y despues un bostezo. Y la verdad que se ha
rodeado de actores buenos, pero no me gusta Tarantino lo digo aqui y donde
haga falta. Lastima no este el nagasawa pa que lo apoye.
Sabía que el romanticismo y ternura de El mismo amor la misma
lluvia o de El hijo de la novia, estaría también en esta
última película de Juan José Campanella. Los
socorridos Ricardo Darín y Soledad Villamil, con un descubierto,
hace poco por mi parte (que lo vi en Yo soy sola) Pablo Rago.
Tiene algo de película policiaca, clasificada de thriller, pero
ante todo es una historia de amor, o dos. Las escenas que se mezclan del
pasado y el presente juegan con el espectador, porque algunas veces no son
más que guiños de la imaginación del protagonista. De
tal forma que el final lleva a la confusión. Yo pensé que era
mi imaginación la que quería confundirme pero he leído
interpretaciones variadas.
Pero esta peli es buena Io, a mí no me gusta mucho tampoco el
director-. Pero bueno, entiendo lo que es no tenerle agrado a un director.
Amodovar por ejemplo, me desespera.
Te recomiendo, y también a todos los demás una
película de Alejandro Jodorowsky, se llama FANDO Y LIS (1968) Basada
en la obra de Fernando Arrabal (jamás habia oido hablar de
él)
La vi hace poco y me gustó mucho.
Las peliculas de Jodorowsky soy MUY muy muy difíciles de digerir.
Ya he visto varias y siempre me resultan chocantes, grotezcas,
surrealistas, satíricas, malsanas, crítican hasta los huesos.
No son las imágenes que muchos quisieran ver, pero las escenas son
muy representativas. De las pelicuas que he visto, Fando y Lis es la que
más me ha gustado. Me encantá el personaje de Lis. Es
adorable, indefensa...discriminada y humillada.
La recomiendo. Aunque no puedo asegurar que les guste.
En un futuro cercano, Marte ya ha sido colonizado
y está regido por el derecho terráqueo.
Pero se produce una rebelión y ésta debe ser contenida
por la policía, especialmente por dos policías rubias
de terrícola belleza.
Ellas manejan las armas mejor que rambo y siembran el terror en las
contiendas marcianas.
Quizás la música no sea muy propia de Marte, pero
está bien.
Disponible en inglés.
¿Te apetece algo de humor, vísceras y comida de gato?
¿Tal vez un guiño a la reivindicación de los derechos
humanos o alienígenas?
Sector 9 100% recomendable.
Sigues la peli en todo momento, con los ojos en la pantalla. Es una
crítica-parodia a la ONU, brindando con sarcasmo a modo de
documental inicialmente un mundo marginal, en este caso compuesto por
extraterrestres. Yo pienso que si veo un extraterrestre por la calle, y
hace 20 años que están en la Tierra, pues posiblemente no me
sorprendería nada.
Durante toda la peli puedes observar momentos de otras películas,
es lógico. De un tiempo acá ya parece está todo
escrito, todo filmado y sólo se puede hacer un compendio de lo
catalizado por los guionistas y directores y tratar de hacer su propia
visión.
Vi secuencias de Enemigo mío con aquel estrafalario extraterrestre
que acompañaba a Denis Quaid. También se ven las pelis
absurdas de invasiones y luchas a lo transformers, hasta llegar a tener
delante de la retina un juego para la psp. Lo que más me gusta, es
que también tiene la frescura de un director amateur con esta su
ópera prima, me encanta como transcurre todo a plena luz del
día, hace todo más real.
Enemigo mio, creo es, una peli donde se manifiesta la amistad entre un
terrícola y un ser del espacio que demuestra que la fraternidad y la
paz contienen conceptos universales, sin embargo aquella producción
no es magna en recursos visuales como debiera ser una obra extra-terreste.
Jajajajaaaa..
hey Io ayer me terminé de ver Carmen con tu paisana la Paz Vega,
la verdad excelente fotografía, buena ambientación, buen
vestuario y maquillaje, pero que historiamás sosa y los personajes
bieeeen predecibles...
En Lucía sin sexo la Vega te afanaba más, en serio, y eso
que esta peli muestra las tetas cada 5 minutos XD
Ayer vi el "Il Divo" de Sorretino. A mi me gustó, el
personaje desde luego sorprende, pero claro, cuando una no está
puesta en política italiana te lias un poco, aunque te pongan los
nombres de los personajes reales cada vez que aparecen.
Pero lo cierto es que ayuda a entender bastante la Italia actual.
Me apunto lo de sector 9.
Peli típica "en principio" de chico encuentra chica,
chico se enamora de chica, a chica le gusta chico, peor no se enamora. El
prota es Joseph Gordon Levitt, el niño de Cosas de Marcianos (3rd
rock from the sun), la serie más absurda y divertida de
extraterrestres.
Una buena banda sonora, incluso la canción de la carla bruni en la
escena del auto. Film que pertenece al movimiento indie que dicen.
Un pelin sosa, pero si se coloca dentro de la categoría de cine
romántico, es pasable.
Máxima creación cinematográfica de Mario Moreno,
basada en la música inmortal del compositor francés
Maurice Ravel.
El film demuestra la grandiosidad de aquella página
maestra de la música ilustrada desde un punto de vista
lírico y popular a su vez; constituye la a su vez la esencia del
género musical el cual trasciende desde lo docto hasta lo esencial
del movimiento.
Y bueno una road movie: Open road que la verdad, la vi porque sale mi
queridísimo Jeff Bridges coprotagonista con el Justin Timberlake y
digo que hace ése tipo en una peli de cameos tan importantes como el
de Harry Dean Stanton (Paris,Texas) o Ted Danson (Cheers) o Lyle Lovett
(Vidas Cruzadas)
Alguien más vio Amor, odio y viceversa de Alfonso Pineda Ulloa?
Basada en un cuento, Violanchelo de Blas Valdez, y cuyo título
inicialmente sería ése, refleja un thriller que inicialmente
parece un mundo onírico de una mujer que busca el hombre de sus
sueños para que al final quiera dar a entender una especie de
Atracción Fatal. Con Leonardo Sbaraglia y Bárbara Mori.
sin empujones! a ver quién carajos me mandó el foro tan
abajo.
No sé si recomendar o no el nuevo thriller "Paranormal
Activity" que dicen es la nueva "Bruja de Blair". Ha
recaudado dolares para aburrir y parece una peli de aficcionados, con un
coste de 15000 euros.
¿Da miedo? pues, decirlo vosotros. Es cierto que te puede
emparanoiar algo y empiezas a mirar los ángulos de tu casa de otra
forma y captas corrientes de aire que antes no existían.
La cuestión es que hay un aura de misterio entorno a la peli, que
parece impactó y ha sido toda una revelación, incluso el
Spielberg a comprado los derechos.
Yo quisiera recomendar Perfume, historia de un asesino. No es nueva,
es del año 2006, pero es una película sumamente interesante
ambientada en la época medieval. Aclaro que no es una simple
historia policial, tiene varias lecturas. En mi opinión, claro,
mejor es el libro en el que se basa (El Perfume, de Patrick Süskind),
casi siempre ocurre eso, es difícil trasladar toda la riqueza de un
libro a una película de una hora, pero la ambientación de
época es excelente aunque se pierdan detalles del libro, imposibles
de trasladar. Como si fuera poco, Dustin Hoffmann en su creación
estupenda de un perfumista y de cómo realizaba su trabajo en la Edad
Media. Para verla.
The banged sister.
Una bella chica siente nostalgia por su amiga de la juventud, viaja a
buscarla, a través del desierto.
Al hallarle, ella es toda una dama, esposa de un abogado y
político.
Se produce el conflicto entre la hippie y la dama, ahora cambiada y sin
deseos de recordar su pasado.
Pero el pasado no puede ser olvidado ni ocultado y aquella dama, buena
madre y excelente esposa, abandona sus rasgos serios y sus compromisos
sociales para volver a ser la hippie de antes y junto a su amiga, el mundo
vuelve a ser bello, joven y alucinante.
Diserto con el-tabano en cuanto a Perfume,historia de un asesino. Es un
tópico decir que la novela siempre es mejor que la película.
¿Acaso podemos ser cualquiera de nosotros magos del celuloide? Pues
en este film Tom Tykwer es dueño de algún poder
mágico, a mi juicio. Creo que no se podía haber recreado
mejor la novela.
Aquí dejo el corto del Tom Tykwer en la peli de todos los
directores y todas las historias de amor posibles en Paris, je t'aime:
Doce valientes lugareños intentan cruzar la frontera
de aquel país en búsqueda de mejor vida.
El momento mejor para hacer eso, es una noche sin luna, donde la oscuridad
puede protegerles.
Pero, los canes policiales les detectan y comienzan la
persecución... la jauría va tras ellos inclemente, mientras
la policía de frontera vigila desde lo alto con helicopteros
provistos de potentes reflectores lumínicos.
Varios osados son destrozados por los colmillos de la justicia mientras
que otros son rescatados por la misma policía y regresados a su
país de origen.
Hace unos días vi...The Reader del director Stephen Daldry.
La recomiendo y la verdad no podría decir si es "buena",
si es "mala" pero lo que sí puedo decir es que la
disfruté y me pasé media película llorando como mona!
por la pucha!
Tiene un planteamiento moral que me ha dejado pensando. La culpa y la
soledad, la vejez y el recuerdo del primer amor. Tiene un poco de vida y un
poco de muerte.
Dice que el monòp0lo de los monòpolis es una pelìcula
oscura donde se corre el riezgo de quedar en estado vejetal si la ves,
emmm... si la bajas te quedas arriba o algo asì.
Cierto, Io, es un clásico decir que la película no le hace
justicia al libro. La ambientación, como aclaré, es estupenda
pero falla el final, puede resultar confuso si no se leyó el libro.
No sé si habrá algún fanático como yo al que
le guste comparar libro y película pero si lo hay, como antes
dejé el enlace de la película ahora dejo el libro:
Respecto a "El perfume". He hablado con mucha gente de esta
película y a muy pocos les gusta. A mi me encantó. Algunos
habían leído el libro y otros no. Era una historia muy
dificil de recrear en imagenes, eso se ha de tener en cuenta. Por mí
el resultado es muy bueno.
Yo también soy aficionada a leer los libros que han sido llevados a
la pantalla. algunos los leí antes como "el nombre de la
rosa", "El señor de los anillos", "rebeca"
(y tantos otros) tres ejemplos de grandes novelas y grandes
películas a mi parecer. Los libros nos dan información que en
el cine es imposible de reproducir, pero este también nos otorga la
magia de la imagen, para nada despreciable.
En otros casos los libros los leí después: "Blade
runner", en cuyo caso la película a mi parecer es mucho mejor
(yo soy fan absoluta) y ahora para mi cumple me han regalado el libro
"Déjame entrar" de John Ajvide Lindqvist (toma nombrecito,
si lo copié mal, mil perdones), película de Tomas Alfredson
que me encantó. Cuando lea el libro, ya diré que me parece.
Ayer tuve el deleite visual de ver la película The Fall, de Tarsem
Singh.
La fotografía es casi un orgasmo. Desde el inicio con una impecable
escena blanco y negro de una nitidez rara vez vista, hasta el desarrollo de
la trama con una cantidad de colores y texturas que hipnotizan.
Encuanto a trama es una película livianita, media sensiblona, pero
tiene sus momentos.
Se roba la película Catinca Untaru, la niña protagonista.
Pues, en mi caso, espera con muchas ansias la película el perfume,
ya que, desde mi perspetiva el libro es tremendamente bueno - si no uno de
los mejores que he ledio - pero la peli me dio asco, debo confesar que la
lentitud de las imagenes, con las que tratanron de transmitir sensasiones
de olfato, pues se tornaron aburridas tomas, no lograron por ningun lado
transmitir las sensaciones que uno cuando lee el libro se queda
prendado...me parecio aburrida, ligera, poco creativa. Y podrán
decir que es dificil y todo, tampoco es que no me gusten las tomas lentas,
siempre que están se tomen el tiempo necesario para transmitir la
idea principal y el personaje, para producir las sensaciones, por ejemplo
cuando vi la escafandra y la mariposa, que me parecio bellisima, es una
peli muy lenta pero el manejo de los tiempos es maravilloso para transmitir
las sensaciones desde la perspectiva de su personaje principal.
Sí, queda evidente en el trailer la estética de Tarsem, me
gusta. Es un tipo joven que emigró a USA siendo adulto. Buena
combinación, una historia personal de raíces culturales
distintas, que se nota en su arte, y la posibilidad de la
comercialización yanqui.
The fall. El sueño de Alexandria es una película llena de
imágenes y ensoñaciones que no te deja de deslumbrar. Hay que
tomarlo como lo que es, un juego de colores y un cuento, evoca los
cuentacuentos y la infancia con esa necesidad de mezclar, de fusionar lo
real de lo que supuestamente no es. Y además cabe destacar el
trabajo de Lee Pace, que dio la casualidad lo vi en la serie de Pushing
Daisies y me encanta la fantasía que rodea siempre a este actor.
Interesante el foro, pero debo confesar que no voy al cine, y no veo film
en la tv, hace siglos estelares. Quizás por pura flojera, o porque
me distrae el rumor de muelas triturando popcorn, y gente que habla del
inicio al final de la película. Ya no hay religión en este
mundo!
Creo que la última película que disfruté a fondo, y
en Barcelona por lo demás, fue de Milos Forman, Amadeus.
Five Fingers, Trata sobre unos ´terroristas´ islàmicos
que secuestran a un holandès, lo torturan y le van cortando los
dedos. No me gustò, muy sàdica para mis gustos
Cine de terror, un matrimonio va de vacaciones
a un fértil bosque cuyo lago es bello y mágico.
LA vida transcurre feliz hasta que la oscura urruca
emite su canto de muerte y desolación.
Cada uno de los integrantes de la familia muere
de modo atroz y terrorífico.
Después de ver este film, jamás querrás ir a un
bosque, menos a un lago.
.
Recomendada , Cinco *
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