El otro foro ya se demora por la carga de tantos mensajes, así que doy aquí la reseña del antiguo foro ( General :: Anuncios/...que toda la vida es cine, que toda la vida es cine... )y empezamos nuevo. Lo aireamos un poquito y hacemos las reflexiones oportunas sobre las películas o sigo admitiendo que sea un cuasimonólogo. Gracias, desde ya, a los colaboradores.
Aquí mi participación:
Fast Food Nation de Richard Linklater
Película que se llevó el año pasado al festival de Cannes. Basada en la novela homónima de Eric Schlosser, que también ha colaborado como co-guionista con el director. Este trabajo es posterior a A scanner darkly y no ha utilizado la ya inseparable técnica de esta película y de Waking life denominada rotoscopio. En Fast Food Nation sale un continuo cameo con un buen elenco de actores archiconocidos:
Ethan Hawke (que ya participó en sus Waking life, Antes del amanecer, Antes del atardecer) que no es el único rostro famoso. Patricia Arquette (diva de David Lynch). Bruce Willis, de este no digo nada porque lo conocemos todos. Y cantantes como la Avril Lavigne, buenas actrices hispanas Catalina Sandino Moreno actriz colombiana (Marina eres de gracia). Gente que hacía tiempo no se veía y que curioso que salga en esta peli protesta, como Kris Kristofferson. Y más actores como Lou Taylor Pucci (el muchacho adolescente que se chupa el dedo en Thumbsucker). Y finalmente Greg Kinnear un actor que se va mereciendo ser protagonista de películas y quien no haya visto Pequeña Miss Sunshine que vaya a verla y me cuenta.
Después de tantas presentaciones sobre la ficha técnica no me quedan pretensiones para aclamar la película. Al finalizar el film he pensando, más bien me ha venido a la mente una piña. El fruto de un pino piñonero, y he deducido que eso somos en este mundo. Un círculo, un anillo, una molécula. El sistema interdependiente, desde las pobres vacas hacinadas, al pobre mexicano que pasa la frontera para ser un ilegal sin saber que le depara en esa nación de comida rápida. El empresario que vive en los mundos de yupi pensando que su empresa es tan honrada como él, o de los cabrones que son intermedios y que se aprovechan de todos, de las necesidades, del dolor, de las emociones en general. Y el que sirve la hamburguesa y se plantea ser un liberador de animales que no saben moverse ni tan siquiera sobre sus cuatro patas porque han vivido en su mierda desde que nacieron. Mierda que nos comemos, estiércol mezclado con “la grandota” la supermega hamburguesa grande y rica a la que tal vez el empleado de la hamburguesería haya escupido después de asar o se le haya caído detrás del armario que tiene porquería de hace mil años. Y todos somos esa cadena, no sabemos como romperla, ni por donde, ni porque. Seguimos comiendo hamburguesas. Es una peli crítica pero sin moralejas creadas; digamos que no te da las conclusiones digeridas, aunque sea de la Fox , esta vez la propia productora decidió subir el trailer al youtube, la rebeldía independiente camuflada, ja.
Reconozco que este director me atrapa, pero también a los actores que deciden trabajar con él, es más, seguro que hasta se lo suplican.
Gatoazul,20.03.2007
Ya vi Scanner Darkly y no me gustó. No sé si estaba distraído pero no entendí el sentido de la historia.
Por otro lado espero ansioso The Fountain y Grindhouse.
Gatoazul, podría patentar su frase de "no entendí...", le agradezco su colaboración y le respondo.
A scanner darkly (Una mirada en la oscuridad), se estrenó en España el año pasado, 20 de octubre del 2006. Película de Richard Linklater llevada a Cannes el 26 de mayo del 2006 a la par que Fast food nation, con buenos actores: Keanu Reeves (anodino como siempre interpretándose a sí mismo pero todo se le perdona), Winona Ryder, Robert Downey Jr. (dan ganas de estrangularle por lo bien que hace su papel y dan ganas de quitar la máscara del rotoscopio para verle realmente)
La película es una adaptación por el propio Richard Linklater (como acostumbra) de la novela homónima de Philip K. Dick . Escritor reconocido de ciencia ficción, que ya ha dado sus frutos en el mundo del celuloide con otras novelas anteriores con películas como Blade Runner y Desafío total.
A scanner darkly es una historia en un futuro no muy lejano, cuyo protagonista es un agente antidrogas (Keanu Reeves) de la policía de Los Angeles (como no). Una sociedad en la que las drogas de diseño causan verdaderos estragos y directamente en primera persona lo vivencia este agente enganchado a un sustancia de diseño (sustancia “D”) altamente adictiva que le desdobla la personalidad, y le convierte a la vez en traficante sin que sus dos yo sepan entre si. Es decir, que él mismo es el traficante al que pretende detener. Todo parece un sueño de una mente esquizoide, pero es una realidad, ya que lo que realmente desea mostrarnos el director es una sociedad llena de mentes enfermas. La película trata de confundir al espectador y creo que lo consigue.
“Sin su animación, A Scanner Darkly podría haber sido una ligera advertencia sobre la drogadicción, la paranoia y la traición institucional en un estado policiaco. Pero con una técnica que convierte la acción en vivo en una historieta bidimensional, la película llega a algo - tal vez hasta un 10 - mejor. Cobra vida propia, metáfora de respiración.”
Desson Thomson: The Washington Post, 14/07/2006
Gatoazul,23.03.2007
Pues precisamente eso es lo que no entendí, yo me la pasé la mayoría de la película pensando que el personaje de Keanu Reeves, era un pillo que jugaba a ser policía y traficante. Yo no sabía que se perseguía a sí mismo, pensé que se cubría a sí mismo, por eso me quedé todo extrañado cuando el jefe dice que el plan era que se volviera adicto a propósito.
Se pone interesante hasta que sabes el papel real que juega la Winona pero ahí se acaba la mugre película que se la pasó como haciendo sketches con los otros tipos locos, Robert Downey y Woody Harrelson, que al final resultan lo mejor de la película. Totalmente desperdiciado el recurso de la animación, excepto con lo de los insectos al principio.
Saludos Iolanthe, je je je si me explican yo entiendo.
¿Conoces a Joe Black? (1998)
Título Original: Meet Joe Black, 1998, EE.UU.
Dirección: Martin Brest
Intérpretes: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor, David S. Howard, Lois Kelly-Miller, Jahnni St. John, Richard Clarke
Duración: 2 horas 52 minutos
Voy a levantar este foro para hablaros de una película que me han recomendado varias veces. Y después de verla no me desagradó, la verdad. Se me ocurrió verla porque hacía pocos días había disfrutado con Siete años en el Tibet, y no porque saliera el Brad Pitt, no señoras y señores. Más bien porque es de uno de mis directores preferidos Jean Jacques Anaud. Realmente fue rodada en Argentina así que no creo que las imágenes correspondiese al Tibet, sino a Las Torres del Paine, al Fitz Roy o vaya usted a saber, eran imágenes muy hermosas. Fue entonces cuando decidí ver la de Joe Black.
El film es laaaaaaargo, largísimo de manera que desde el principio esperas el evento que inicialmente escenifican con un Anthony Hopkins, perfecto como siempre, en la cama con un dolor y una comunicación con un ser ¿celestial?
Nunca imaginé una muerte tan rubia, tan con ojos azules y con una cara de androide que más bien recuerda a un robot. Pero de alguna forma tenía que interpretar a ese extraño ser, que captura un cuerpo de un joven para llevarse a un señor ejecutivo y feliz de 65 años. La muerte se toma vacaciones y acompaña al señor durante unos días de forma que aprende a ser humano, en todos los sentidos, y el mensaje es que hasta la propia muerte le cuesta dejar la vida, tal vez sólo una ilusión. La interpretación de la chica, Claire Forlani es muy buena porque tiene una cara cinematográfica y absorbe la cámara con su silencio. Yo me quedaría con la parte del diálogo en el hospital de una anciana mujer cubana con la que Joe Black habla un lenguaje que bien podría ser “santero” si existe ese modismo. Tiene mucho de pamplinería de yanquilandia, pero eso es habitual en estas películas norteamericanas en las que siempre tratan de mostrar atisbos de moralina. Me recordaba al Cuento de Navidad.
Por cierto, no creo que a la muerte le guste la crema de cacahuetes, en todo caso pediría una copita vino y un pinchito tortilla.
Os dejo algunas frases del film:
"Nosotros estamos aquí también muy solos. Si tenemos suerte quizá podamos llevarnos bellos retratos."
"Multiplícalo por infinito, llévalo hasta el fin de los tiempo y sólo tendrás un atisbo de los que estoy hablando."
"Ella sabe lo pero de mí y aún así no le importa."
"Nada es tan inevitable como la muerte y Hacienda."
Saludos
Chauma,20.05.2007
Buena esa!
Yo después de mucho pensarlo y discutirlo, acepté verme anoche "Elizabethtown". Del director Cameron Crow. Una película muy típica de los gringos. Con Orlando Bloom, Kristen Dunst y Susan Sarandon. Demasiado buen reparto para un frenético guión de tres películas en una sola. Por un lado nos cuentan el drama familiar de un joven diseñador de zapatos que mete la pata en uno muy malo con lo cual la compañía en la que trabaja perderá 1 billón de dólares. Es despedido, decide suicidarse y justo en medio de la logística del evento llama su hermana a avisar que su padre ha muerto. Ahí comienza lo que parece otra película en la cual este joven se lanza en la aventura (estilo road movie) de ir a recoger desde Oregon hasta Elizabethtown a su padre fallecido por expresa indicación de su madre. Drew, no conoce a la familia de su padre y debe enfrentarse a una serie de cantinflescas escenas en las cuales aflora sus sentimientos familiares. Paralelo a esto se desarrolla otra película más en el mismo guión más comedia romántica imitando un poco la peli de los 90's "Before Sunrise" con Ethan Hawke, sin tanto existencialismo, sin tanta profundidad y algo más cómica.
Esta combinación de géneros no da buen resultado. Sin embargo es de rescatar dos cosas:
La fotografía de john Toll y el concepto de "parejas sustitutas" el cual desconocía hasta anoche que vi la película.
Entretiene, solamente, y la recomiendo para ver en pareja una noche de sábado lluvioso.
Respecto a " ......... a joe black" tb me parece un film demasiado largo, una buena pelicula epro nada más. Soporífera la escena donde hacen el amor brad y la chica, aunque supongo que el polvo sería de la muerte ( chiste malo), aníbal, estupendo, lo que no entiendo es porqué la muerte se toma tanta molestias con los ricos y a los pobres nos despacha tan pronto, cosas de los americanos. Para mi gusto, la serie autopista hacia el cielo, trataba lo mismo, era más corto y tenía su cosita cutre que tanto me gusta.
En el hoyo, sin duda alguna la peli mexicana más premiada del año (unos trece premios en total). El film documental del director Juan Carlos Rulfo. Nos muestra el hoyo, nada más y nada menos que la vida misma. Un documental sobre el quehacer diario de los obreros que construyen, como dicen allí, en el periférico, el nombrado Segundo piso. Es la circunvalación que rodea la Ciudad de México, kilómetros y kilómetros conforman ese puente, todo un dios con los brazos de hormigón.
La leyenda va más encaminada al diablo y os cuento. Dicen de los puentes que para mantenerse en pie, el diablo necesita de almas con las que alimentarse. Y no me extraña, con las escasas medidas de seguridad que emplean en los trabajadores para subirse a esas envergaduras metálicas de varios metros de altura.
Auténticos personajes de la vida real. Cuentan desde el desarraigo y entre sonrisas como arriesgan día a día su vida por tan sólo unos pesos. Filósofos de las grandes urbes, con sus argumentos sobre nuestra realidad, dan mil vueltas a los políticos con su equidad. Frases que te hacen pensar, que han sido reflexionadas y escupidas en la rutina. Lo que importa es tener billetes para comer. Uno de ellos comenta que los hombres roban, que todos roban y los que estudian lo hacen para robar. El trabajo nunca falta dice este personaje, lo que falta es uno. Y otro comenta que a todo se acostumbra el hombre menos a trabajar.
La banda sonora es metálica, minimalista y al fondo, suena la urbe rugiendo.
Arcadia. Un estreno del director Costa Gavras (con películas en su filmografía como Missing y La caja de música). Podría ser una película de un psicópata que mata en serie, pero rebosa de tal sarcasmo, llegas a empatizar con ese individuo y más de uno se verá reflejado. Si a los 40 años después de dar todo en una empresa y siendo ingeniero te echan, cuando resulta que eres alguien acomodado, entonces sólo te queda una opción, según José García que es el portagonista, actor francés y de los buenos. ¿Eliminas a los candidatos?
De lo mejor que hay en cartelera, eso sí, dura dos horas pero como si nada, se pasan volando.
Corramos un tupido velo ante determinados comentarios y prosigamos.
Os recomiendo también la última de Lars Von Trier (Dogville y Manderlay) que decidió hacer una película de humor antes de acabar con la trilogía cuasiteatral. Se titula El jefe de todo esto. Genial!
Existenz de David Cronenberg, 1999. Si os gustó La Mosca y Crash que a mi parecer son las mejores de este director, os gustará Existenz. Puedes recordar pelis como Matrix, Nivel trece, Abre los ojos... son realidad y ficción y es como las muñecas rusas, ¿quién está dentro de quién? Es una crítica sustanciosa a los locos de la playstation,je. Muy recomendable aunque salga el cara de androide Jude Law, pero es que sale, aunque sea un poquito mi William Dafoe, ustedes entienda por qué la recomiendo,ja.Y la prota, Jennifer Jason Leigh (The Jacket, entre otras de su treintena de pelis)con su mirada de esquizo, apasionante su forma de interpretar.
Por cierto, ha fallecido Ulrich Mühe , el actor protagonista de La vida de los otros.
Es una pena porque a pesar de sus 54 años habría estado ya sin duda alguna en alguna película jolivudiense y nos hemos perdido su rostro enigmático en las pantallas.
Y es que ya vi Planet Terror del Robert Rodriguez. En EE.UU se proyectó Grindhouse, que no era más que una doble sesión de cine, primero echaban la de Robert y luego, lo que se llamará aquí en España Death Proof de Quentin Tarantino. Es la productora o distribuidora o yo que sé que mierdas quien ha decidido exponerlas por separado en este queridísimo país. Y nos quieren consolar con la burda tontada de que la proyección de las escenas violentas que han sido censuradas en EE.UU, aquí las vemos al completo,ja.
Pues bien, os cuento que vengo aquí a recomendar la peli. Me ha parecido genial, una historia de zombis que "parece" una peli mal hecha serie B pero que tiene un transfondo crítico y cruel sobre los guiones apocalíticos y la política yanqui. Los actores son excepcionales. Si bien sale el Bruce Willis, el Robert sabe sacarle buen partido,mi preferido ha sido Freddy Rodriguez. El maquillador de cadáveres de la serie norteamericana "Dos metros bajo tierra". Es un actor muy bueno y que sin duda alguna, no es un descubrimiento de Robert Rodriguez porque ya salió en otras pelis, que casualidad, parece salía en Un paseo por las nubes. Como héroe entre un mundo de zombis tiene un papel divertido. Su gran amor en el celuloide es una de las "embrujadas", que como buena cotilla que soy ya me enteré que es la novia del director. Es Rose McGowan que aquí está algo más delgada e inicia la peli con un striptease ya que, es gogo en un antro de mala muerte. Sí claro para los que hayan visto Abierto hasta el amanecer recordarán a la Salma Hayek con la serpiente aquella.Lo amlo de estos dos directores pervertidos es que les encantan las tías buenas y apunta con la cámara más de una y mil veces a los pechos y al trasero de las damas que salen en la peli, pero bueno... nadie es perfecto, eso también formará parte de dar al público adolescente lo que quieren ver.
Los golpes de humor son continuos, es sangrienta la peli pero divertida, restan la seriedad que siempre muestras los aburridos y previsibles thrillers.
Supongo que me he identificado mucho con la peli por aquellas antigüas sesiones de cine de pelis horrendas de serie B en el cine de barrio, que no teníamos otra cosa y allí pasabamos la tarde. Estos dos setenteros hacen que no se pierdan aquellos momentos, así como el Santiago Segura en España. Ja, esto último era una gracia mía.
Pero, sin duda, una de las mejores escenas es ver actuar al Tarantino, como un perro en celo a pesar de tener un dramón en su vida.
Técnicamente hablando, la peli no va de zombis, son personas infectadas por un virus, tranquilos que no voy a develar nada. (Bruce Willis está muerto desde el principio,jaaaa eso es del Sexto sentido)
Y el que más divertido me ha parecido en la peli es Jeff Fahey que si bien siempre sale en pelis de acción que son auténticos petardos, aquí Robert ha sacado su lado más cómico.
Y bueno voy a respirar un poco y seguir pensando sobre la película.
Por cierto, Marley Shelton (Sin City)está genial también y la obsesión del personaje que interpreta Naveen Andrews (Lost)por los testículos ajenos espero me lo explique alguien, será una socarronería más de la peli.
sorry quería apuntar que no tiene mucho sentido que diga que es casualidad lo de Un paseo por las nubes y la aparición de Freddy Rodriguez en esa peli pero es que este mismo mensaje lo sube al foro paralelo de la web paralela cuyo nombre no diré aquí. Y previamente hablaba yo de este tema (cito tal cual):
La última película que vi de Michelangelo Antonioni fue su participación dentro de las tres historias de Eros (Il filo pericoloso delle cose 2002,episodio di) .
La película de Un paseo por las nubes podría parecer el colmo de la sosería gracias a Keanu Reeves y la Aitana Sánchez Gijón, pero la fotografía y el resto del elenco de actores como Anthony Quinn, Giancarlo Gianini, Angélica Aragón...
Que descanse en paz, vaya que parece una necrológica este foro y más con lo que se avecina, y es que ya vi...
Y sigo subiendo el foro aunque lo manden al carajo.
Ya vi la segunda parte de Grindhouse, Death Proof de Quentin Tarantino. Mi comentario es que "puuuf", no me ha gustado. Al producir el robert rodriguez y el tarantino ambas película imagino tuvieron que recortar el presupuesto en la segunda, ya que en el planet con los efectos especiales de zombis y explosiones y más destrozos... se quedaron a dos velas. Ha dado trabajo a Kurt Russell e imagino que desde casi Tango y Cas es bueno que haya recuperado a este actor. Lo único es que tampoco hace un papel magistral, supongo que son los especialistas los que se llevaran en todo caso un oscar. Lo bueno es que el Tarantino muestra en la pantalla que la mujeres también tienen agallas. Claro, también tienen un buen trasero y una buena delantera, no va a colocar en sus películas a una buena actriz si no tiene unas buenas dotes, pero eso ya se sabe.
Bah! demasiado tiempo empleado para hablar de una peli que no me ha gustado.
Una peli que si recomiendo es la de Anthony Minghella Breaking and entering con Jude Law y Juliette Binoche.
REcomiendo encarecidamente que vean una peli española, con múltiples colaboraciones internacionales. Se titula Hotel Tivoli y consta de unas 12 historias que se entrelazan por algo tan sencillo como un mechero, encendedor o como ustedes le llamen, de un hotel, ahí empieza la peli. Historias de amor, de sexo, de delirio, me recordó algo a Paris j´ataime.
Es una película tierna y divertida, porque estoy hasta las narices de ver problemática social por un tubo en el cine. Ya sé, es que la vida es muy puta, pero joer pa un rato que tienes te apetece que el tabaco, en este film te deje un regustillo que te de gusto.
Véanla, podría decir más cosas pero es que esto es para la santa que dice que reactive el foro y me voy a currar.
Saluditos y que suba el forito
aioros,14.10.2007
vi la de tarantino DEATH PROOF , me gusto lla primera parte con todos los errores de edicion echos a proposito , pero luego cuando entra el segundo elenco de chicas (con una edicion normal sin los errores )se torna a burrida hasta la persecusion final .
igual lo sigo a muerte a TARANTINO
mosco,14.10.2007
Ta cabrón llevar el apellido Rulfo, pero Juan Carlos (jejeje, como yo), lo hace bastante bien....
Y bien, de nuevo aquí subiendo el forito. He visto The Invasion (Invasión) basada en la novela “The Body Snatchers” de Jack Finney. Claro os preguntaréis que ya se han hecho versiones previas, y es que éste que apunto es el tercer remake, si consideramos el primer film como el original, aquí los expongo:
1ª La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don Siegel
2ª La invasión de los ultracuerpos (1978), acertada versión dirigida por Philip Kaufman
3ª Secuestradores de cuerpos (1993), dirigida con su estilo personal por Abel Ferrara
4ª Invasión (2007), protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig dirigida por Oliver Hirschbiegel
Casi compulsiva la necesidad de crear películas de esa novela, digamos que a todo el mundo dejó reflexionando sobre si en la actualidad no será una realidad. No he visto la versión de Abel Ferrara, obviada en muchos buscadores y webs de cine, por lo que pensaré que es un bodrio. Pero, desde mi opinión puedo decir que la que más me gustó, en su día, fue La invasión de los ultracuerpos (1978) de Philip Kaufman. Tal vez porque Donald Sutherland es de mis actores preferidos, ya con muchas tablas. No tengo porque reprender nada a la Nicoll Kidman y a Daniel Craig, estupendos en su papel. Pero digamos que yo era una niña cuando vi a Donald Sutherland, en la última escena de la película dando un grito de alienígena que no sabías si era disuasorio o bien se había transformado en uno de ellos, y eso me dejó la piel de gallina. Luego iba por la calle mirando a todo el mundo y como la gente sonríe poco, sobre todo en el metro, (subte) pues siempre he pensado que estamos rodeados...
Hace poco ví una vieja película de John Carpenter, que se llama "They Live" y es una especie de fábula anticapitalista de lo más divertida y chiflada. Actual escalofriantemente actual.
¿Pero vosotros os enterasteis de "Scanner darkly"?
Lo que habeis contado no es del todo correcto, si os fijáis bien
____________-ATENCION SPOILER-___________
CUENTO EL FINAL DE LA PELI
El Keanu Reeves es solo un Peón de la poli que le usa como cobaya e infiltrado al mismo tiempo para llegar al dichoso campo de florecitas de donde sintetizan la droga (por toda la peli hay referencias a las flores azules, le inculcan subconscientemente la misión)
que para fliparlo aún más, resulta ke es la misma organización ke rehabilita a los drogadictos y así los capta para trabajar en sus campos de florecillas (total, son como zombies).
Lo que pasa ke toda la historia fluye a través de la mente rota por las drogas del protagonista, así ke intenta ser caótica. El prota busca a un narco ke no existe, y en su locura llega a plantearse si no lo será él mismo.
cuando era joven me gustaba ir mucho al cine terraza que estaaaba por ni casa, aali pude ver peliculas del cine de oro mexicno. es que era la unica distraccion que habia ent oonces, me gustaban las pelicalas de pedro infante y todas las de la doña. ahora casi no veo sine pero cuando mi hijo me trae un dvd puedo ver algo, hace poco vi una pelicual que se llama las horas y me encantó, una pelicual donde todas las mujeres que salen se dan besos en la boca, creo que uan de llas es meryl step
Fast food nation me parece una película mentirosa, sensacionalista y vacía como pocas (lo siento, Io).
Scanner darkly es una patata pedante y en la que cabe destacar únicamente la técnica (que por cierto, no es ni original).
The fountain es una de esas películas en que hay momentos que miras hacia los lados para saber si el resto de la gente está viendo la misma mierda que tú y te preguntas por qué no se van de la sala.
Paris, je t'aime tiene cortos verdaderamente brillantes. A destacar: el de los Cohen, el de Van Sant, el de Tykwer, el de Cuarón, y el de Suwa. Pero el conjunto abruma un poco, como pasa siempre con las películas de este estilo.
Joe Black me parece un tostón (vuelvo a pedirte perdón, Io), aunque recomiendo la original, de Leisen.
Elizabethtown es una estupidez inmensa, otra parida del Bloom.
En el hoyo es interesante, aunque demasiado tremendista, en algún punto, y nada original.
El jefe de todo esto es una maravilla que muchos se empeñan en no entender. Genial.
Idiocracy es un divertimento experimental de un interés innegable, aunque muy discutible fílmicamente. Eso sí, te mantiene hora y media alucinando.
Con Cronenberg no me meto, porque me parece uno de los mejores directores actuales a nivel mundial, y lo certifica con cada nueva obra. Las dos últimas son quizás de lo mejorcito, pero cuando te encuentras con una trayectoria así, es difícil escoger. No lo compares con Matrix, por Quino...
Planet Terror es una travesura estupenda, pero Death Proof es una de las mejores películas del año, sin duda. Un Tarantino en estado de gracia, lejos ya del efectismo de la por otro lado brillante Reservoir Dogs, el manierismo de la notable Pulp Fiction (que es, junto a la mediocre Jackie Brown, su peor película), y dentro ya de la dinámica de la orgásmica, genial, inigualable, obra maestra Kill Bill.
Breaking and entery es una película que por lo menos tiene la sensatez de sopesarse a sí misma. Notable.
Hotel Tivoli es quizás la peor película que he visto en mucho tiempo. Peor incluso que la parida que la Kidman se ha marcado en su afán de rebajarse como actriz (el cúlmen fue Embrujada), en Invasión, una película nula por todos los lados.
Hombreee, Melody es un clásico. Una maravilla. Esa es una de las películas que todo el mundo debería ver antes de opinar.
Como El ángel azul. Otro clasicazo de los grandes. Imprescindible.
Gatoazul, perdona, pero a Carpenter no le trago ni con embudo. ¿Por qué se desperdicia tanto? ¿Por qué es tan pedante? Y que conste que le reconozco varios logros, pero firma unas basuras...
En fin, repaso rápido, y ya me iré pasando.
Para acabar, una recomendación de la cartelera actual. Por ejemplo, no pueden perderse la última de Cronenberg. Imagino, por otro lado, que ya llego tarde para decirles que no vean la última estupidez de Woody Allen, al cual admiro, pero esque menuda peliculita... El asesinato de Jesse James también merece la pena. No vean El orfanato.
La del sueño de Casandra no se me ocurriría verla, bueno tal vez por los guaperas (Ewan McGregor, Colin Farrell) y buenos actores que salen, no me convenció Match Point. Prefiero el estilo de Woody Allen sobre sus filosofadas y fanatismos sobre la pareja y la religión en clave de humor.
El orfanato no es de mis preferidas para ver, ya que sale la Belén Rueda que nunca debió salir de Los Serrano y creo debe tener la peli matices o esencia de Los otros.
Cuando vea Eastern Promise del Cronenberg ya te cuento, seguro no me defraudará.
Y el rotoscopio que usa el Rinchard Linklater no es nuevo, claro que no es nuevo y no somos tontos. Pero al menos me reconoce que Antes del anochecer es una buena peli a todo esto, si alguien vio Dos Días en París de la Julie Delphy que me diga si está bien, ya la han tachado de diálogos densos y sobrecargada, al estilo de Woody allen, dirigida y protagonizada por la actriz francesa.
Me niego a pensar que es mejor Death Proofffffff que Planet Terror pero eso no me diga que es cuestión de expertos de cine, es cuestión de mal gusto en ambos casos,ja. Me quedo mil veces con el Robert.
Y si vieron Fracture, me cuentan.
Saludos y que suba el forito, aunque me deje con las patas vueltas el señor embutido, como dicen los diablos de Muchachada Nui.
Bueno, por lo que leo, nadie vio mi peli o todos están desactualizados en cosas de cine.
En realidad, mi proyector era de 8mm y no de 16mm como dije anteriormente, y las pelis duraban algo asi como tres minutos y medio..
Bueno, aquella peli, El Conflicto de Troya, señalaba su director, pero tanto pasarla por los engranajes se borraron los nombres, actuaban solo 5 actores y naturalmente era muda, con soldados griegos de cartón naturalmente..
Debe ser una peli importante, de otra manera no me explico como despues filmaron su remake y la titularon simplemente Troya.
Bueno, los sabedores de cine deben conocerla, sería bueno comentarla aqui.
Si no la conocen... no jodan.
aioros,06.11.2007
mi 10 peliculas favoritas
1-star wars -el imperio contraataca
2-lone wolf and cub (de un samurai vengativo )
3-operacion dragon(lo mejor de bruce lee)
4-faster pussicat kill kill(sexploitaition con algo de road movie de la los 60)
5-violent cop (takeshi kitano )
6-godzilla(el rey de todos los moustros nipones)
7-pesadilla (fredy krueger me da miedo)
8-suspiria (dario argento)
9-zombi( creo qe era de mario bava)
10-el mago de oz (no me pregunten por qe me gusta ,no lo se)
11-la soga( alfred Hitchcock)
12-pecados capitales
13-akira(anime retrofuturista )
14-kill bill (me encanta)
15-la cosa (la original y la de Carpenter)
16-nosferatu(mudo y todo da medo)
17-batalla real (ultraviolencia japonesa )
18-aullidos (hombres lobos ochentosos )
19-a better tomorow( obra maestra de john woo )
10-django( mi espaghetti western favorito)
Definitivamente, nadie vio Los Diez Mandamientos, es una peli clave, según mi humilde opinión y también concuerdan conmigo los expertos de cine, esta pelicula marca la cumbre maxima del arte del cine.
Al igual que yo, los expertos señalan que despues de esta peli y Ben Hur, el cine declinó a técnicas mas burdas y reñidas con el arte... computadores, ordenadores, programas de animación... eso mató al cine y le privó de su sentido y categoría artística.
Como dijera un célebre comentarista de cine en Hollywood, quien no vio Los Diez Mandamientos... no sabe nada de cine...
un de mis peliccluas faboirtsa se nosferatus el vanpiro, me apasiona la hisotoia de lucy y mina ya qe encierra un reprimodo contenio sesual muy sabrsosok
naide la vio?
Yo vi “noesferiado vampiro” de un vampisrro que suecchionaba sagnre de monja los feriadso y un martes una manjo le dijo hoy no es firado, vampisor, no me suecxiones la sangre y él en ojado le contesto: es mi aniberxario de cascado hasí que tes uccionos igual. Ni modo, mojna. (Los clones de cherinvarito son geniales, perdón.)
don guy
su bulra haciaa m i perosna es de loamas bajo
refeja el tpo de perosna que es usteds
quiense burla del dsicuapacitado es un estupida pos nazi qe mereece s desaparcer dela planeta
jajaj! mi estimada PpCc, con eso demuestro que el clon es tuyo. ajjajaj y deja de andarme montando clones
no es tan dificil ese personaje que te inventaste
AHH! Y no es clon de Marimar!!
A quien se le ocurre.
don josejillio
su bural es aunmas grandque la de don guy
y sepaque nosou uan p ersona discapcitadas sino con cpacides dieferentes
y ono soiclon de ppcs ni
a my me guzta munsho laz peliculaz de terrorr, unna de mys faborytas es puuerta al ynfyerno, jijijiji, o perdonn hihihi, qee moda tan nais, escryvir asy es fachon.
Y ya, corremos un tupido velo después de hablar con la zapatilla en la boca.
Sigo preguntando como gatoazul a hippie el filósofo por qué carajo es tan importante esa película que a mí, personalmente me pareció un tostón de cartón piedra con el nazi de Charlton Heston.
josejulio, josejulio aporte algo al foro o se calla o vuelvo a llamarle como a usted más le gusta. Y el guy si no ve películas pues que no venga con una de vaqueros androides.
Por cierto, que opinan de las películas de Julio Medem: La ardilla roja... Amantes del círculo polar... entre otras.
Los diez mandamientos ha envejecido demasiado como para hacer una crítica coherente desde la perspectiva actual, pero supuso una revolución social, hay que reconocerlo. Tampoco es para exagerar, eso sí.
Respecto a Medem, el bueno de Medem, hay mucho que hablar. Pero, resumiendo, Vacas, La ardilla roja, Tierra y Los Amantes son, en mayor o menor medida, cuatro grandes películas. Lucía y el sexo me parece una obra inmadura, pero le veo más cualidades que muchos de mis colegas ("una gilipollez seudoromántica, manierista, cargante". ¿Quién lo pudo decir? Ese.). La pelota vasca me parece un documental notable, muy interesante, pero que no acaba por ofrecer una visión verdaderamente completa. Respecto a Caótica Ana, cito a mi también colega, Borja Hermoso, porque yo no lo habría dicho mejor: "Empalagosa y finalmente intragable tarta de un pastelero superdotado".
Gatoazul e Io, es justamente lo que digo, que aquellas pelis fueron la culminación del arte del cine, como lo es la novena sinfonia de Beethoven, cumbre de la música de todos los tiempos.
La pregunta es el por qué?, o solamente la referencia?
De todos modos, a mí me encanta el cine mudo, yo tanía mi propio proyector.
Sí, la pregunta es por qué?, es que señalar una obra (o dos de temática similar) como la cumbre del arte cinematográfico me parece muy aventurado.
Es decir, si dividieramos al cine en épocas y eligieramos una película representante de esa época, o tipo de cine es más sencillo. El tipo de cine de De Mille con esas películas colosales, colores chillones, llenas de espectaculares decorados y cientos de extras, fue un tipo de cine que se hizo y que luego dió paso a otro tipo de películas más íntimas y menos espéctaculo de circo.
Las películas épicas hechas por los grandes estudios formaron una época en el cine de Hollywood. La iniciadora de este tipo de cine es la película "Intolerancia" de D.W. Griffith. Pero incluso tomando este criterio "Los Diez Mandamientos" tiene competencia en ese rubro, "Espartaco", "Cleopatra", "Birth of a Nation", "Ben Hur", "Lo que el viento se llevó", por ejemplo, por qué no "Titanic"?, fue muchísimo más cara que cualquiera de las anteriores, recaudó más dinero y premios.
Ahora si vieramos la historia del cine como la historia del progreso, que tipo de aporte tuvo esa película a la forma de hacer cine? eso es todavía más brumoso. Películas inovadoras como el ciudadano Kane son señaladas frecuentemente como las cumbres del genio artístico. Mientras que oras películas como Casablanca compiten por su permanencia en el gusto popular. Por eso te pregunto POR QUÉ?
El nacimiento de una nación ya puede considerarse cine de gran estudio, aunque tradicionalmente se piensa que es Intolerancia, porque es más expectacular. Es cierto que aún hoy impresionan algunas escenas.
Pink flamingos, pink flamingos, pink flamingos. Esa sí es innovadora.
iolnatehe
le suploco que coorra a don josjulio y a don ghuy deaqui pos no tienen erspero por mi pesona soy una pesrsona con capaciddes diferntes y n o me tienens lel menos resperrto
por otrolado paso a enumearar lmispeliculas favoritas
Casabalanca
el padrino
ben jusr
sicosis
el ulltimo epmerador
amades
PInk Flamingos es innovadora en los temas que presenta... o mejor dicho, fue, que ya no lo es. Pero respecto al lenguaje cinematográfico no innovó nada -aunque dudo que Waters estuviera interesado en innovar en este aspecto, o quizá no sabía, quién sabe-. En cualquier caso, quitar del pedestal para poner a otro sigue siendo idolatría, y la idolatría es el primer enemigo de toda innovación.
(eso sí, aunque sigo expectante por saber cómo una película es "expectacular", si es que crea expectación o es expectorante...)
vegestino, una vez hablé en serio con usted y no me dio ni bola, ¿por qué? porque se está partiendo el culo y no es más que un cloncito. Y bueno, pues cada uno se divierte de una forma, esa es la suya, jugar salteando las letras, pero no crea que eso es una virtud, cualquiera sufrimos de teclaxia.
Y bien, siempre nos quedará París...
voy a ver el tal pink falmingos porque la tengo en la memoria de forma leve y no podría hablar del absurdo, claro de lo técnico ni hablo que no entiendo.
ahora entiendo por qué olvidé pink flamingos, en fin. Delirante y ya. Si quieres algo también delirante que los más críticos te dirán que es puro arte, ves una peli más actual como Inland empire coñazo!!!!!!!!!! de película...
¿Alguien vio "Café para dos" ?...La historia de un chico que invita a una chica a tomar un café y se encuentran en una cafetería y al tomar el café descubren el amor???
Cronenberg logra hacer del infumable texto de Burroughs algo divertido, delirante. Toma una de las anécdotas del libro para hacer la peli, porque el íntegro sería intraducible a la pantalla. El director se toma la libertad de introducir elementos que no son del texto y eso es precisamente lo que salva a la cinta. Lo de las máquinas de escribir parlantes y la adicción al polvo fumigante son tomados de otras obras de Burroughs (aunque decir que no las recuerdo en en Naked Lunch sería fácil: es un libro endomoniadamente difícil de citar). Me gusta la ambientación y ciertos momentos, como cuando la máquina le exige un poco más del gusanito aquel que tan sabroso la pone. Esa idea, la de que es la máquina quien decide qué y cómo escribir, es magnífica.
Por lo demás, Cronenberg. Es decir, inteligentemente dirigida, con esta frialdad ambigua que impone a sus actores, enfermiza, pero al mismo tiempo sosegada. No es una película de esas que quieres volver a ver al poco tiempo, pero es buena, sin más.
El libro es una obra del barroco más abigarradamente vomitante; la película es de una sencillez elegante.
Pink flamingos es un pene de burra llevado a la gran pantalla. La película más jodidamente moderna de la historia. Ni La naranja mecánica sigue consiguiendo igual de bien lo que busca: dar verdadero asco.
Después Waters no firmó más que tontadas. Pecker (y no es personal), me pareció de esas risotadas vacías que deslumbran, pero no perduran.
El almuerzo desnudo me parece infumable (el libro como la película). Tiene una atmósfera fantástica, pero también unas ganas enormes de dar la nota por el gusto de darla. De lo peorcito de ese genio que es Cronenberg.
Te cuento chorizo, que no encuentro tu mail y cerraste el libro, jodío. Me puse a ver esa peli con todo el cariño, la del Lynch, porque al Lynch o se le odia o se le ama. Mullholland Drive o The Straight Story, Corazón Salvaje... Inseparables.
Pero esta película no me ha gustado y punto.
Yo no soy crítica de cine, ok? vicente? me oyes? ni tengo amiguitos críticos que me absorban el coco diciendo lo que es o no es bueno, ok? me oyes chorizo?
YO SOY ESPECTADORA!!!!!!!!!!!!!!! joer
pentente,13.11.2007
Si vieras los jeturcios que pone el chorizo cuando ve una película, perderías toda tu fe en él como crítico. Como si tuviera una salchicha en el culo: igualito. Incluso se rasca la barbilla. Cree que por haber visto unos cuantos millones de películas más que la mayoría, puede opinar. Ja!
Jeje, aprovecho ahora que no puede escucharnos.
Inseparables es un peliculón, e Inland Empire un fumadón increíble, pero que no deja de ser una obra maestra, creo.
"Pink flamingos es un pene de burra llevado a la gran pantalla". Esa frase es mía, jodido chorizo. Empiezas a chochear como tu amigüito del alma el Torreiro. Boyero, ese sí que sabe. Iba a ponerla fina, a Pink flamingos...
Título original: Dead Ringers
País: Canada
Año de estreno: 1988
Duración: 117'
Director: David Cronenberg
Guionistas: Norman Snider
Banda Sonora: Howard Shore
Intérpretes: Jeremy Irons (Beverly y Elliot Mantle)
Geneviève Bujold (Claire)
Heidi Von Palleske (Cary)
Tienes razón,je (ayer yo es que me encendí...)
pink flamingos puag flamingos
pentente,13.11.2007
Yo al chori y a iolanthe les recomiendo una revisión ensemble de Instinto básico.
Y ya puestos vean El topo o La montaña sagrada... Creo que ahora se han reeditado remasterizadas en DVD, al menos El Topo y La Montaña Sagrada. Con Santa Sangre es posible que haya que esperar por un problema de derechos... aunque fue un buen puntapié a un productor como Dino de Laurentis, aficionado a ganar dinero con películas de miedo pseudo gores italianas -además de aquella Flash Gordon con banda sonora de The Queen, verdadera muestra de los kistch- y Jodorowsky le presentó una obra de culto alucinada, barroca y decadente.
pentente,13.11.2007
Mi tío me hizo tragarme los cuatro éxtasis del jodido Buñuel mexicano. Todas son patadas al cerebro. También me quedo con Santa sangre, y con El topo. La montaña mágica me pareció terrible. Para que luego digan que lo de Gibson es cine inteligente.
vaya aristidemo creo que ya hablé de esa película que vi y no quise ver más ni oír hablar más nunca del oportunista de jodo.
Sí has leído de las teorías de este hombre la psicomagia, y todas esas mierditas sobre el psicoanálisis aplicado a los traumas, allá en un café de parís donde echaba las cartas, ja es que me río mucho con este hombre creo que es el mayor cuentista. Chileno y en su tierra poco lo conocen, y además da cursitos que cuestan un huevo y medio por el mundo, como esas teorías inventadas pro iluminados tipo piramidal. He leído libros de este tipo y vale, es curioso pero cuando te repite las mismas cosas en todos sus libritos... Además no sé que sesera hay que tener para someter a su hijito a esa película estrambótica, claro que el nene ha crecido y ahora se subió al carro de escribir libritos, pero con tantas bocas como tiene que alimentar el hombre, digo el jodo, es normal que trate de exprimir la gallina de los huevos de oro hasta los 100 años.
pentente,13.11.2007
Otra alma de mimbre... Pues le has puesto bien, al pobre hombre.
Me acuerdo que leí un artículo suyo en que incitaba a escupir a la gente por la calle.
Más rompedor que el por qué no se calla del Juancar.
Uy, iolante, jodorowsky es como un prisma, y reducirlo a lo de la psicomagia, un error. Aun pensando que lo de la psicomagia es una tontería -si se toma como terapia-, Jodorowsky tiene una carrera dilatada e interesantísima -casi diría que imprescindible- mucho antes de que le diera por la psicomagia.
sí ok, es el rey del absurdo y mucho más pero él se identifica sobre todo con la psicomagia, lo que digo un iluminado más,ja y ja paso paso del jodo leru leru
pues yo conocía al jodo hace poco más de 20 años, por sus guiones para cómics, y de ahí conocí su cine, y también supe de su contribución al teatro, con Arrabal... Y años después -hace muy pocos- que surgió lo de la psicomagia. Hombre, ya es mayorcito y debe ganar su dinerito de algún lao, pero que yo sepa Jodo no ha montado ninguna secta, y sus sesiones de psicomagia en París las hacía gratis -lo hacía una vez a la semana en un café-. Sacará su lanita de los libros, pero no sé yo si ha montado él secta piramidal de esas, eh?
Claro, Arrabal a parte de salir borracho como una cuba en los zappings por aquel programa de zumbao del Sánchez Dragó, fue el creador junto con el jodo del movimiento pánico. No dudo de su arte, per te digo que en tu tierra los cursitos de este hombre de fin de semana ascienden a 500 euros y claro, nadie podrá hacer uso de la psicomagia si no ha hecho un cursito suyo.
En fin no me apetece pelear no nos vayamos a montar aquí un foro de la reencarnación. Tienes razón moe, tienes razón moe, tienes razón, luego sales a la calle escupes tres veces y das una vuelta y te sentirás liberado.
Yolanda, si al hombre le pagan eso ¿por qué no ha de cobrarlo? Acá se dice que no tiene la culpa el indio sino quien lo hace compadre.
Por lo demás, será el sereno, pero también como autor Jodorowsky es una chulada. "Donde mejor canta un pájaro" y "El niño del jueves negro" son dos novelas que llevan a extremos no vistos (al menos por mi y mi perro) a lo que entendemos como ficción.
Ahora bien, puedes o no estar de acuerdo con sus rollos de psicomagia, pero hablando de cine te aseguro que no verás algo parecido a lo que él hace. Y si los sueños cine son, este es un maestro en el arte de hacer de lo onírico celuloide.
Casualmente hace poco vi El Topo y La montaña Sagrada. Tengo algunas cosillas más de él, de una minicolección de películas y cortos suyos restaurados que me regalaron. Hasta donde llevo visto debo decir que me tiene impresionada. Excelente. Ya estaba preparada, pues había leído algún guión de alguna obra pánica suya y sabía lo que me esperaba en la pantalla.
También he leído sobre la psicomagia, y tal vez iolanthe tenga cierta razón. Sus conferencias -de psicomagia, psicogenealogía- son carísimas, pero este tipo de cosas suelen serlo. Me parece, si me equivoco corregidme, que sus actos de psicomagia y las lecturas del tarot los hace gratuitamente en un bar de París. Que se vea como una forma de promocionar la psicomagia y que a la larga pueda resultar un buen negocio vendiendo charlas y libros, no sé. Pero este hombre tiene muchas grandes experiencias que compartir con la gente. Ha vivido de cerca y ha estudiado a fondo el chamanismo y el curanderismo.
Además, a mí el tarot me fascina y su forma de plantearlo - no como un método de adivinación, sino más bien como método para conocerse mejor a uno mismo- me parece muy interesante.
Pero volviendo a las películas, que de eso se trata, creo que es un genio. Ojalá le hubieran dejado hacer Dune.
ese es un buen punto: Dune, dirigida por Lynch, es un bodrio. Ochentero en el peor de los sentidos (¿qué pasó en los ochentas que todos hicieron tantas porquerías?, desde Lynch en el cine, hasta Bowie en la música, etc). A Jodorowsky se le pasó la mano con los costos de producción y finalmente De Laurentis decidió dársela al otro loquito. El resultado ahí está: una película lamentable.
Oh! no! aristidemo, no me diga que no vio la obra orgásmica de Lynch Inland empire
ja y ja
Las pelis de los ochenta siempre parecían en cualquier momento iban a salir los de locomía por algún lado, es una pena. Seguramente habría trabajado muchísimo mejor esa peli el jodo, al menos no habría trabajado con el andrógino inexpresivo de Kyle MacLachlan.
Ok ok, Jodorowsky es el mejor y ya. Por cierto sois todos un encanto pero si me veis por la calle no me saludéis, como dice Ernesto Sevilla en Smonka.
No, no la he visto. Y a decir verdad no estoy muy preocupado al respecto.
Desde que vi Moonholland Drive, lo de Lynch me da un poco de hueva. Mi favorita sigue siendo Wild at Heart. No he visto Erasehead... ¿algún link para bajarla?
pentente,13.11.2007
Cuidado, cuidadín, iolanthe, que yo le guardo el sitio, y a mi Inland Empire me hipnotizó, aunque no pillé una mierda.
Dune no la pude acabar. Y mira que iba preparado...
pentente,13.11.2007
Hablando de "pudo ser": ¿Qué hubiera pasado si Isabel Coixet hubiera dirigido Million Dollar Baby? ¿Y si Kubrick hubiera dirigido El perfume?.
Al final tiene que venir Pentente a animar el foro...
iolaante
yoi nucna le hedico a asted quee ee un clom
le pdo wue ne resppetr yo oslo quirro aprende y ensekar loq uese
estube encama inmovin mucos alos asi quw ago esfurzo apara acer lo wue em gusta euscribir
Y de jodorowsky recomiendo pillarse el cómic que hizo con Moebius, la saga del Incal, una obra maestra. Y el otro día vi que se ´ha editado en un volumen La saga de los metabarones, con dibujos del gran argentino Juan Giménez... lástima que cueste 40 euros... snif snif!
"Camino al infierno" era una serie que pasaban cuando yo era pequeña sobre la guerra del Vietnam. Recuerdo que me gustaba la banda sonora. Creo que salía la canción "Paint in black" de los Rollings.
Transcribo una crítica al Iron Man de Shinja Tsukamoto (genio), no la gringada-traga-palomitas.
En 1989 Shinja Tsukamoto llamaba la atencion del mundo entero con este ejercicio delirante y poderosisimo, con ritmo de videoclip enloquecido y estetica deudora de Lynch y Cronenberg, además del mundo del manga y el anime. "Tetsuo: The Iron Man" tiene mas que ver con el videoarte que con una linea argumental perceptible, un guión o cosas por el estilo; es una descarga visual en blanco y negro, con rudimentarios fx de stop-motion muy efectivos y una musica industrial machacona y taladrante. Un fetichista del metal (el propio Tsukamoto) se autolesiona en la pierna, abriendosela e introduciendo un trozo de metal dentro de ella. Al poco despues huye aterrorizado y un coche lo atropella. Dentro de el van el clasico salaryman japones y su mujer. Tras un tiempo, este hombre verá que su cuerpo empieza a cambiar poco a poco, comvirtiendose en un grotesco hombre de metal, cosa que su mujer ve con una mezcla de horror y excitacion. El fetichista finalmente volverá a cobrarse su venganza, derivando todo en una espiral de violencia, sexo y metal y sangre entremezcladas... "Uffff!" es lo primero que se te pasa por la cabeza tras el visionado de esta pelicula, 80 minutos sin compasión, pocos dialogos, cuatro actores, poco presupuesto pero mucha imaginacion...una opera prima brutal y la primera muestra que vi de el nuevo cine japonés. Puede que os cueste de digerir, pero vale la pena. Poco después Tsukamoto realizó un remake/secuela con mas dinero y en color "The Body Hammer" tambien de gran calidad y con mas cohesion argumental.
La pequeña tienda de los horrores (The little shop horrors) de 1960 Roger Corman. Película de serie B de bajo presupuesto. Thriller divertido, que he visto hoy y de lo que no me había percatado era del pequeño papel que tiene Jack Nicholson en la consulta del dentista.
El Hombre de la barba Verde... la vieron?... una peli de terror, datada en 1998, donde los crímenes se suceden sin solución hasta que aparecen dos policías y...
El que no ha visto esta peli...no sabe un coño de cine...
viste ?
de comoic yo no se mucho perode niño leia Memin Pinguis el negirto chistiso, y no lo ha echo epolicula
pentente,15.11.2007
Genial, Año 225 después del holocausto. Una lucha entre moteros vestidos de ochenteros y ratas gigantes, con una estética aberrante que ni Alaska en sus mejores tiempos. El final es simplemente de lo más cutre y casposo que he visto en toda mi vida. Fantástica.
Ahora recordé otro cómic llevado a la gran pantalla: The Phantom -el espíritu que camina-. El cómic es bueno -con toda su pestilencia colonialista- pero la película es mala malilla mala.
También "El prícipe Valiente" -aunque el cómic de Harold Foster es insuperable, hay más de una viñeta de ese hombre que merecería ser un cuadro-; y se supone que se ha rodado una película española basada en "El capitán Trueno"... pero no se sabe rien de rien...
Próximamente estrenos marvelianos:
Spin off dedicada exclusivamente a Wolverine (Lobezno)
y otra para Magneto, de cuando era un crío en un campo de concentración nazi (a esta si ke le tengo ganas, aunke las pelis Marvel suelan decepcionarme)
Por cierto, ke se habla de un "remake" de Conan (ya me la van a estropear?) y a más corto plazo HELLBOY 2 (ke bueno es Mignola, la película no llegó a hacerle justicia pero... Bueno, yo la disfruté)
Bueno, Conan es un personaje de novelas, pero está claro que la película se basó gráficamente en los cómics... Y se me había olvidado Astérix! Ya ve usté!
pentente,15.11.2007
Diosss, la segunda parte de Asterix es aberrante. La primera también, pero al menos tienen la decencia de no prostituir a mi Monica con semejante desfachatez.
El Santo, mis estimados no-compatriotas, se adelantó a todos: tuvo aditamentos de comunicación y escape de alta tecnología antes de James Bond; tenía una base subtarránea que después le pirateó Batman; se chingaba a mano limpia (llaves, urracarrranas) a todos antes de que Bruce Lee diera sus grititos; traía de una ala a Lorena Velázquez que estaba más sabrosa que Bigritte Bardot... lo único que no hacía el Santo era volar.
Sus películas, grabadas durante treinta años (de los 40's a los 70's) era verdaderos acontecimientos no sólo en México sino en España y toda América latina. Inclusive en la India existió hasta hace poco un cine dedicado a proyectar solamente películas de él; la entrada era una reproducción a escala de su rostro enmascarado y duró muchos años dando servicio. Es un culto desde Francia a Japón, y es que hay que reventarse al menos una media docena de sus películas (las primeras son las mejores; aunque en los sesenta hizo unas bien psicodélicas con Blue Demon... ¡y una con Capulina!) para ver porqué es una referencia cultural tan importante.
Lo más loco del asunto es que el Santo sí existía; es decir, sí era un luchador real y no sólo un personaje de película (y comic). De hecho fue al revés, del ring pasó a la pantalla.
La más conocida es la de "Santo contra las mujeres vampiro", pero la de "Santo y Blue Demon contra el Doctor Cerebro" es mi favorita. Hay muchas y todas son la neta.
Jajajajajajaja Kárate a muerte en torremolinos, yo es ke me partía con el cutrerío y lo chabacano y lo imposible. Pero es una película ke cumple lo ke promete! textualmente:
"la peor película de la historia estrenada en cines"
con surferos católicos ke luchan contra el mal y zombies karatekas!!!
JO-CANTAROOOOOOOÓ
jajajajaja
Y luego vino "Mucha Sangre", ke me descojoné más aún
XD
pentente,15.11.2007
Y Ed Wood? Plan Nueve del espacio exterior... Extraterrestres ladrones de tumbas! Hay una escena que es de lo más cutre que he visto jamás, cuando atropellan al viejo.
Pos gatoazul, en aquel reportaje los cientos de directores de cine, redactores, guionistas, actores, actrices, directores de banda, productores, etc... No dicen que "Los Diez Mandamientos" y "Ben Hur" sean las mejores pelis de la historia, sino las que definieron la frontera histórica entre una etapa y otra..
Y qué documental es ese hippie? o por qué no nos haces un listado de todas esas pelis y así opinan los cuenteros interesados.
Es que no se puede ser tan categórico y decir, cosas como que la gente no entiende de cine si no vio esa película.
Veamos, si yo digo ahora que la mejor película de todos los tiempos es, un suponer, El hombre que pudo reinar (John Huston, 1975 con la interpretación de Sean Connery y Michael Caine como coprotagonistas) y que quién no la vio no tiene ni idea de cine...
seamos realistas y no totalitarios como pretendes, hippie
Pues aquel documental es ofrecido por HBO satelital, ojala lo puedas ver ya que está en su fase inicial, primeros capitulos y ya han mostrado las pelis del pasado.
Mirando aquellas joyas de la antiguedad del cine, se comprende que la actualidad el cine lo hacen los computadores u ordenadores.
Incluso, concluyo que la naturaleza ya no produce mujeres tan bellas como las de aquella epoca...
Es imposible que un hippie sea totalitario, pues nuestra filosofia nos lo impide...
pues si no trae aquí al menos algunas referencias, con director y año de realización de esas películas tan buenas que usted comenta, me veo en la obligación de decirle que dudo de que un crío, supuesto crío, como usted, reniegue de su época actual. No todo es infografía y anoréxicas. Lo bueno del cine actual, es la diversidad de películas, no todas las actrices son Eva al desnudo, pero tampoco se pretende.
Pues le diré que yo aprendí cine leyendo los magazines de mi señora abuelita que también era una adicta al cine.
Y allí admiraba a aquellas bellezas en color sepia con sus cabellos brillantes y deslumbrantes sonrisas, que las hacian parecer más hermosas que las mismas diosas del Oplimpo, de las cuales Zeus, moriría de celos y de amor.
Pues creo que debo consultar nuevamente aquellos magníficos testimonios del pasado, hara usted lo mismo ?
viste?
pentente,18.11.2007
Pues yo estoy con Io, sin duda.
Se tiende a dar menos valor a las películas actuales por ser actuales, y eso es una falacia muy grande. El arte es una respuesta al momento, y si me estás diciendo que 2046 es peor que Casablanca por ser moderna y tener más posibilidades técnicas, entonces eres un poco conservador.
Y se supone que la filosofía hippie también está un poco en contra de eso.
2046 de Wong Kar-Wai, es un buen ejemplo de cine actual, y además oriental, que antes ni siquiera se podía ver ese tipo de cine. Bueno los thrillers de los orientales, los dejamos a parte...
Acabo de ver “La ciencia de los sueños” de Michel Gondry, Gael GArcia Bernal como prota, y llego aquí emocionada. La verdad que no sabía a que me enfrentaba cuando me he puesto a verla, ni el trailer había visto, ni una triste sinopsis había leído. Me la han puesto y yo la he visto. Tal vez por eso me ha llegado al alma. La verdad, es que se trata de una obra peculiar, extraña. El protagonista vive sus sueños con toda intensidad y los confunde, además, con la realidad -una realidad centrada en su nuevo y aburrido trabajo una chica que le gusta, la muerte de su padre-. Y lo hace de una forma esquizofrénica, absurda, alucinante. La estética es tierna, a mi me ha parecido hermosa, cartón, celofán, muñecos de trapo que crean esa atmósfera de irrealidad tan particular que tiene la película. Además de estar filmada en dos idiomas francés e inglés y algunos despuntes
De español, todo ayuda a crear confusión, esa confusión tan propia de los sueños. Por supuesto, como siempre, un trabajo espectacular por parte de Gael, sin duda.
Aquí el trailer:
lo bueno de wong kar wai son las músicas que selecciona para sus films, por eso digo yo que Quentín Tarantino es un enamorado deeste director.
Y bien, la peli que apuntas selkisa mí me encantó. Se llevo un premio por esos efectos esenciales de una academia ya obsoleta y precisamente por eso adorable, que le presta romanticismo a la historia.
pentente te refieres a Eternal sunshine of de spotless mind. Me encantó esa peli, tan absurda y fantástica. Y donde conocí a un Jim Carrey que no sacaba la lengua ni parecía Jerry Lewis en todo momento. Claro que los actores de la peli son buenos, sobre todo mi Mark Ruffalo.
No sé porque tienes la idea de que las computadoras y el ordenador le hacen mal a las películas.
Yo en lo particular prefiero los decorados y la escenografía real a la digital. La principal razón es que no lucen tan bien, pero poco a poco ya ni se pueden distinguir. Desde siempre hace mucho han habido películas apoyadas en los efectos especiales, donde el gran espéctaculo es visual y el problema es el mismo que los efectos sirvan a una buena historia no que la sustituyan.
Los diez mandamientos usaba una versión arcaica de la pantalla azul, se trataba de una técnica que revelaba la película por secciones permitiendo unir imagenes de miniaturas y pinturas al oleo con la acción filmada. La perspectiva forzada, los movimientos cuadro a cuadro, permitieron impresionantes efectos como los monstruos de las aventuras de Sinbad, El Homnbre Invisible o cuando Moises parte el mar rojo.
Respecto a los efectos especiales... Desde que nació el cine han habido efectos especiales (veanse las películas de Meliès, por ejemplo) adecuados a los conocimientos que se tenían entonces.
Otra aspecto es que el cine -también desde siempre- ha ido imitando aquello que estaba de moda, adaptándose para no perder clientela. No olvidemos que el cine -al menos el hollywodiense- es un proceso industrial donde una serie de gente invierte mucho dinero y, en consecuencia, quiere ganancias. De ahí que las películas recojan los cambios tecnológicos para seguir sumando beneficios. Por ejemplo, al principio las películas de cine copiaban al teatro: la cámara se quedaba fija y eran los actores los que se movían como si de un escenario se tratara. El teatro era por entonces muy popular y tenía la pátina de la respetabilidad, de ser un espectáculo culto.
Por fortuna el cine fuue desarrollando su lenguaje, convirtiéndose en el espectáculo por excenlencia del siglo XX. Pero... ah, amiguitos, apareció la televisión! ¿Para qué gastarse dinero y tomarse la molestia de desplazarse cuando en casita tenías el entretenimiento asegurado gracias a la caja tonta? El cine, una vez más, se reinventa: nace el technicolor, el formato cinemascope, las películas grandilocuentes -como Los diez mandamientos- llenas de imágenes espectaculares y metrajes larguísimos para competir contra la televisión ofreciendo lo que esta no podía dar.
Años después, en los setenta, los ejecutivos ven como el cine vuelve a perder espectadores. Se lanzan a hacer sus estudios y descubren que el motivo es que los jóvenes no van tanto al cine. Pero... ¿a dónde van? Ah, coño, están en las discotecas... qué jodíos... Pues nada, neng, que a los críos les gusta las discotecas, pues le llevamos las discotecas al cine. Y de ahí las películas tipo Star Wars, llenas de lásers, lucecitas de colores y sonidos divertidos. O directamente lanzamos Fiebre del sábado noche y a bailar todos como el Travolta.
¿Y ahora? Pues ahora hay muchos jóvenes que apenas ven la televisión porque... están enganchados a las computadoras y a los videojuegos. A un chaval que desde que ha nacido etá acostumbrado a ver decorados y mundos virtuales, ¿le vas a emocionar con paisajes naturales? ¿Con películas sobrias y de personajes conmovedores? Naaa, hay que ofrecerles lo que les gusta.
¿Qué será lo siguiente? ¿El cine interactivo? ¿El poder decidir sobre la marcha de la historia como en aquellos libritos que ibas eligiendo la trama? ¿El cine diseñado para ser visto no ya en casa sino en un ordenador? Qui lo sá...
"Tendrán que arrancármelo de mis manos frías", dijo con un fusil en las manos en una reunión de la Asociación Americana del rifle ante la eventual prohibición de las armas en los USA.
acabo de ver mimic, del guillermo del toro. Vaya, este hombre tiene obsesión con los insectos.
aioros,27.11.2007
RECOMIENDO LA COMEDIA DE ACCION BRRTANICA HOT FUZZ UN PARODIA /HOMENAJE A LAS PELIS DE ACCION YANQUIS COMO DURO DE MATAR O ARMA MORTAL
DIRIGIDIDA Y PROTAGONOZADA POR LOS MISMOS DIRECTORES Y ACTORES DE SHAUN OF DEAD (UNA COMEDIA CON ZOMBIS)
Ayer estuve viendo [rec], que no había tenido oportunidad de disfrutar todavía. Un juego entretenido. Previsible, pero realmente aterrador. Eso sí, la vi en una pantalla muy pequeñita, en un proyector doméstico. Lo que recomiendo es verla en el cine, sin duda.
Y al final vi Happy together una peliq ue tenía pendiente y hacía mucho que alguien la recomendó, creo orlandoterán. Historia de amor y desamor, encuentros y desencuentros de una pareja gay de hong kong que deciden ir a vivir a Argentina para ver las cataratas del Iguazú. Y que encuentran soledad. La música, pues de los Turtles, que da el título digo yo, y el guión es del director, como no de nuevo Wong Kar-wai (Angeles caídos, Deseando amar, 2046 Chunking Express...) basado en una novela de Manuel Puig, The Buenos Aires Affaire.
Sí la hemos visto, y nos ha encantado a todos. No creemos que la violencia sea excesiva y/o gratuita porque favorece un delirio acojonante. Y la Watts nos pone a todos como burros.
En el viejo café de Sam había putas y ladrones. Y un humo denso que pesaba como la pena callejera.
El ambiente no era mío y las teclas del piano no seguían el ritmo de mi gastado corazón.
Desde que había muerto mi mujer de un sobreesfuerzo subiendo la compra escaleras arriba en aquel rancio edificio; mi vida hogareña se fue a la mierda y cuando murió Bob, el pianista, mi tensión no la bajaba ni la fría cerveza.
Los modernos acordes repisoteados con suela de goma, y el distraído nuevo músico, dibujaban una línea discontinua que producía un pasado adelantando al presente.
Y que tire la primera piedra quién no haya disfrutado con un buen thriller fiestero, no ya sé no es cine de autor pero a todos nos gusta relajarnos delante de la pantalla, sin pensar en las excentricidades de akira kurosawua, Bergman, el lynch o el cronenberg ya que son tan citados en el foro.
Y bueno he disfrutado de El aprendiz de satanas de Jeff Lieberman, 2004. Aunque lleva a la reflexión y es una historia de un pequeño, bastante cabrón por cierto, que está loco por el último videojuego que le ha comprado su papi, que da título a la peli. El mal, el bien, la ficción, la realidad... creo que no volveré a confiar en alguien que se disfrace.
A los que les fastidie los vídeos, aquí pongo un trocito,ja:
