El otro foro ya se demora por la carga de tantos mensajes, así que
doy aquí la reseña del antiguo foro ( General :: Anuncios/...que toda la vida es cine, que toda la vida es cine... )y
empezamos nuevo. Lo aireamos un poquito y hacemos las reflexiones oportunas
sobre las películas o sigo admitiendo que sea un
cuasimonólogo. Gracias, desde ya, a los colaboradores.
Aquí mi participación:
Fast Food Nation de Richard Linklater
Película que se llevó el año pasado al festival de
Cannes. Basada en la novela homónima de Eric Schlosser, que
también ha colaborado como co-guionista con el director. Este
trabajo es posterior a A scanner darkly y no ha utilizado la ya inseparable
técnica de esta película y de Waking life denominada
rotoscopio. En Fast Food Nation sale un continuo cameo con un buen elenco
de actores archiconocidos:
Ethan Hawke (que ya participó en sus Waking life, Antes del
amanecer, Antes del atardecer) que no es el único rostro famoso.
Patricia Arquette (diva de David Lynch). Bruce Willis, de este no digo nada
porque lo conocemos todos. Y cantantes como la Avril Lavigne, buenas
actrices hispanas Catalina Sandino Moreno actriz colombiana (Marina eres de
gracia). Gente que hacía tiempo no se veía y que curioso que
salga en esta peli protesta, como Kris Kristofferson. Y más actores
como Lou Taylor Pucci (el muchacho adolescente que se chupa el dedo en
Thumbsucker). Y finalmente Greg Kinnear un actor que se va mereciendo ser
protagonista de películas y quien no haya visto Pequeña Miss
Sunshine que vaya a verla y me cuenta.
Después de tantas presentaciones sobre la ficha técnica no
me quedan pretensiones para aclamar la película. Al finalizar el
film he pensando, más bien me ha venido a la mente una piña.
El fruto de un pino piñonero, y he deducido que eso somos en este
mundo. Un círculo, un anillo, una molécula. El sistema
interdependiente, desde las pobres vacas hacinadas, al pobre mexicano que
pasa la frontera para ser un ilegal sin saber que le depara en esa
nación de comida rápida. El empresario que vive en los mundos
de yupi pensando que su empresa es tan honrada como él, o de los
cabrones que son intermedios y que se aprovechan de todos, de las
necesidades, del dolor, de las emociones en general. Y el que sirve la
hamburguesa y se plantea ser un liberador de animales que no saben moverse
ni tan siquiera sobre sus cuatro patas porque han vivido en su mierda desde
que nacieron. Mierda que nos comemos, estiércol mezclado con “la
grandota” la supermega hamburguesa grande y rica a la que tal vez el
empleado de la hamburguesería haya escupido después de asar o
se le haya caído detrás del armario que tiene
porquería de hace mil años. Y todos somos esa cadena, no
sabemos como romperla, ni por donde, ni porque. Seguimos comiendo
hamburguesas. Es una peli crítica pero sin moralejas creadas;
digamos que no te da las conclusiones digeridas, aunque sea de la Fox ,
esta vez la propia productora decidió subir el trailer al youtube,
la rebeldía independiente camuflada, ja.
Reconozco que este director me atrapa, pero también a los actores
que deciden trabajar con él, es más, seguro que hasta se lo
suplican.
Gatoazul,20.03.2007
Ya vi Scanner Darkly y no me gustó. No sé si estaba
distraído pero no entendí el sentido de la historia.
Por otro lado espero ansioso The Fountain y Grindhouse.
Gatoazul, podría patentar su frase de "no
entendí...", le agradezco su colaboración y le
respondo.
A scanner darkly (Una mirada en la oscuridad), se estrenó en
España el año pasado, 20 de octubre del 2006. Película
de Richard Linklater llevada a Cannes el 26 de mayo del 2006 a la par que
Fast food nation, con buenos actores: Keanu Reeves (anodino como siempre
interpretándose a sí mismo pero todo se le perdona), Winona
Ryder, Robert Downey Jr. (dan ganas de estrangularle por lo bien que hace
su papel y dan ganas de quitar la máscara del rotoscopio para verle
realmente)
La película es una adaptación por el propio Richard
Linklater (como acostumbra) de la novela homónima de Philip K. Dick
. Escritor reconocido de ciencia ficción, que ya ha dado sus frutos
en el mundo del celuloide con otras novelas anteriores con películas
como Blade Runner y Desafío total.
A scanner darkly es una historia en un futuro no muy lejano, cuyo
protagonista es un agente antidrogas (Keanu Reeves) de la policía de
Los Angeles (como no). Una sociedad en la que las drogas de diseño
causan verdaderos estragos y directamente en primera persona lo vivencia
este agente enganchado a un sustancia de diseño (sustancia “D”)
altamente adictiva que le desdobla la personalidad, y le convierte a la vez
en traficante sin que sus dos yo sepan entre si. Es decir, que él
mismo es el traficante al que pretende detener. Todo parece un sueño
de una mente esquizoide, pero es una realidad, ya que lo que realmente
desea mostrarnos el director es una sociedad llena de mentes enfermas. La
película trata de confundir al espectador y creo que lo consigue.
“Sin su animación, A Scanner Darkly podría haber sido una
ligera advertencia sobre la drogadicción, la paranoia y la
traición institucional en un estado policiaco. Pero con una
técnica que convierte la acción en vivo en una historieta
bidimensional, la película llega a algo - tal vez hasta un 10 -
mejor. Cobra vida propia, metáfora de respiración.”
Desson Thomson: The Washington Post, 14/07/2006
Gatoazul,23.03.2007
Pues precisamente eso es lo que no entendí, yo me la pasé la
mayoría de la película pensando que el personaje de Keanu
Reeves, era un pillo que jugaba a ser policía y traficante. Yo no
sabía que se perseguía a sí mismo, pensé que se
cubría a sí mismo, por eso me quedé todo
extrañado cuando el jefe dice que el plan era que se volviera adicto
a propósito.
Se pone interesante hasta que sabes el papel real que juega la Winona pero
ahí se acaba la mugre película que se la pasó como
haciendo sketches con los otros tipos locos, Robert Downey y Woody
Harrelson, que al final resultan lo mejor de la película. Totalmente
desperdiciado el recurso de la animación, excepto con lo de los
insectos al principio.
Saludos Iolanthe, je je je si me explican yo entiendo.
¿Conoces a Joe Black? (1998)
Título Original: Meet Joe Black, 1998, EE.UU.
Dirección: Martin Brest
Intérpretes: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake
Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor, David S. Howard, Lois
Kelly-Miller, Jahnni St. John, Richard Clarke
Duración: 2 horas 52 minutos
Voy a levantar este foro para hablaros de una película que me han
recomendado varias veces. Y después de verla no me desagradó,
la verdad. Se me ocurrió verla porque hacía pocos días
había disfrutado con Siete años en el Tibet, y no porque
saliera el Brad Pitt, no señoras y señores. Más bien
porque es de uno de mis directores preferidos Jean Jacques Anaud. Realmente
fue rodada en Argentina así que no creo que las imágenes
correspondiese al Tibet, sino a Las Torres del Paine, al Fitz Roy o vaya
usted a saber, eran imágenes muy hermosas. Fue entonces cuando
decidí ver la de Joe Black.
El film es laaaaaaargo, largísimo de manera que desde el principio
esperas el evento que inicialmente escenifican con un Anthony Hopkins,
perfecto como siempre, en la cama con un dolor y una comunicación
con un ser ¿celestial?
Nunca imaginé una muerte tan rubia, tan con ojos azules y con una
cara de androide que más bien recuerda a un robot. Pero de alguna
forma tenía que interpretar a ese extraño ser, que captura
un cuerpo de un joven para llevarse a un señor ejecutivo y feliz de
65 años. La muerte se toma vacaciones y acompaña al
señor durante unos días de forma que aprende a ser humano, en
todos los sentidos, y el mensaje es que hasta la propia muerte le cuesta
dejar la vida, tal vez sólo una ilusión. La
interpretación de la chica, Claire Forlani es muy buena porque tiene
una cara cinematográfica y absorbe la cámara con su silencio.
Yo me quedaría con la parte del diálogo en el hospital de
una anciana mujer cubana con la que Joe Black habla un lenguaje que bien
podría ser “santero” si existe ese modismo. Tiene mucho de
pamplinería de yanquilandia, pero eso es habitual en estas
películas norteamericanas en las que siempre tratan de mostrar
atisbos de moralina. Me recordaba al Cuento de Navidad.
Por cierto, no creo que a la muerte le guste la crema de cacahuetes, en
todo caso pediría una copita vino y un pinchito tortilla.
Os dejo algunas frases del film:
"Nosotros estamos aquí también muy solos. Si tenemos
suerte quizá podamos llevarnos bellos retratos."
"Multiplícalo por infinito, llévalo hasta el fin de los
tiempo y sólo tendrás un atisbo de los que estoy
hablando."
"Ella sabe lo pero de mí y aún así no le
importa."
"Nada es tan inevitable como la muerte y Hacienda."
Saludos
Chauma,20.05.2007
Buena esa!
Yo después de mucho pensarlo y discutirlo, acepté verme
anoche "Elizabethtown". Del director Cameron Crow. Una
película muy típica de los gringos. Con Orlando Bloom,
Kristen Dunst y Susan Sarandon. Demasiado buen reparto para un
frenético guión de tres películas en una sola. Por un
lado nos cuentan el drama familiar de un joven diseñador de zapatos
que mete la pata en uno muy malo con lo cual la compañía en
la que trabaja perderá 1 billón de dólares. Es
despedido, decide suicidarse y justo en medio de la logística del
evento llama su hermana a avisar que su padre ha muerto. Ahí
comienza lo que parece otra película en la cual este joven se lanza
en la aventura (estilo road movie) de ir a recoger desde Oregon hasta
Elizabethtown a su padre fallecido por expresa indicación de su
madre. Drew, no conoce a la familia de su padre y debe enfrentarse a una
serie de cantinflescas escenas en las cuales aflora sus sentimientos
familiares. Paralelo a esto se desarrolla otra película más
en el mismo guión más comedia romántica imitando un
poco la peli de los 90's "Before Sunrise" con Ethan Hawke, sin
tanto existencialismo, sin tanta profundidad y algo más
cómica.
Esta combinación de géneros no da buen resultado. Sin
embargo es de rescatar dos cosas:
La fotografía de john Toll y el concepto de "parejas
sustitutas" el cual desconocía hasta anoche que vi la
película.
Entretiene, solamente, y la recomiendo para ver en pareja una noche de
sábado lluvioso.
Respecto a " ......... a joe black" tb me parece un film
demasiado largo, una buena pelicula epro nada más. Soporífera
la escena donde hacen el amor brad y la chica, aunque supongo que el polvo
sería de la muerte ( chiste malo), aníbal, estupendo, lo que
no entiendo es porqué la muerte se toma tanta molestias con los
ricos y a los pobres nos despacha tan pronto, cosas de los americanos. Para
mi gusto, la serie autopista hacia el cielo, trataba lo mismo, era
más corto y tenía su cosita cutre que tanto me gusta.
En el hoyo, sin duda alguna la peli mexicana más premiada del
año (unos trece premios en total). El film documental del director
Juan Carlos Rulfo. Nos muestra el hoyo, nada más y nada menos que la
vida misma. Un documental sobre el quehacer diario de los obreros que
construyen, como dicen allí, en el periférico, el nombrado
Segundo piso. Es la circunvalación que rodea la Ciudad de
México, kilómetros y kilómetros conforman ese puente,
todo un dios con los brazos de hormigón.
La leyenda va más encaminada al diablo y os cuento. Dicen de los
puentes que para mantenerse en pie, el diablo necesita de almas con las que
alimentarse. Y no me extraña, con las escasas medidas de seguridad
que emplean en los trabajadores para subirse a esas envergaduras
metálicas de varios metros de altura.
Auténticos personajes de la vida real. Cuentan desde el desarraigo
y entre sonrisas como arriesgan día a día su vida por tan
sólo unos pesos. Filósofos de las grandes urbes, con sus
argumentos sobre nuestra realidad, dan mil vueltas a los políticos
con su equidad. Frases que te hacen pensar, que han sido reflexionadas y
escupidas en la rutina. Lo que importa es tener billetes para comer. Uno de
ellos comenta que los hombres roban, que todos roban y los que estudian lo
hacen para robar. El trabajo nunca falta dice este personaje, lo que falta
es uno. Y otro comenta que a todo se acostumbra el hombre menos a
trabajar.
La banda sonora es metálica, minimalista y al fondo, suena la urbe
rugiendo.
Arcadia. Un estreno del director Costa Gavras (con películas en su
filmografía como Missing y La caja de música). Podría
ser una película de un psicópata que mata en serie, pero
rebosa de tal sarcasmo, llegas a empatizar con ese individuo y más
de uno se verá reflejado. Si a los 40 años después de
dar todo en una empresa y siendo ingeniero te echan, cuando resulta que
eres alguien acomodado, entonces sólo te queda una opción,
según José García que es el portagonista, actor
francés y de los buenos. ¿Eliminas a los candidatos?
De lo mejor que hay en cartelera, eso sí, dura dos horas pero como
si nada, se pasan volando.
Corramos un tupido velo ante determinados comentarios y prosigamos.
Os recomiendo también la última de Lars Von Trier (Dogville
y Manderlay) que decidió hacer una película de humor antes de
acabar con la trilogía cuasiteatral. Se titula El jefe de todo esto.
Genial!
Existenz de David Cronenberg, 1999. Si os gustó La Mosca y Crash que
a mi parecer son las mejores de este director, os gustará Existenz.
Puedes recordar pelis como Matrix, Nivel trece, Abre los ojos... son
realidad y ficción y es como las muñecas rusas,
¿quién está dentro de quién? Es una
crítica sustanciosa a los locos de la playstation,je. Muy
recomendable aunque salga el cara de androide Jude Law, pero es que sale,
aunque sea un poquito mi William Dafoe, ustedes entienda por qué la
recomiendo,ja.Y la prota, Jennifer Jason Leigh (The Jacket, entre otras de
su treintena de pelis)con su mirada de esquizo, apasionante su forma de
interpretar.
Por cierto, ha fallecido Ulrich Mühe , el actor protagonista de La
vida de los otros.
Es una pena porque a pesar de sus 54 años habría estado ya
sin duda alguna en alguna película jolivudiense y nos hemos perdido
su rostro enigmático en las pantallas.
Y es que ya vi Planet Terror del Robert Rodriguez. En EE.UU
se proyectó Grindhouse, que no era más que una doble
sesión de cine, primero echaban la de Robert y luego, lo que se
llamará aquí en España Death Proof de Quentin Tarantino. Es la productora o distribuidora o yo que
sé que mierdas quien ha decidido exponerlas por separado en este
queridísimo país. Y nos quieren consolar con la burda tontada
de que la proyección de las escenas violentas que han sido
censuradas en EE.UU, aquí las vemos al completo,ja.
Pues bien, os cuento que vengo aquí a recomendar la peli. Me ha
parecido genial, una historia de zombis que "parece" una peli mal
hecha serie B pero que tiene un transfondo crítico y cruel sobre los
guiones apocalíticos y la política yanqui. Los actores son
excepcionales. Si bien sale el Bruce Willis, el Robert sabe sacarle
buen partido,mi preferido ha sido Freddy Rodriguez. El maquillador
de cadáveres de la serie norteamericana "Dos metros bajo
tierra". Es un actor muy bueno y que sin duda alguna, no es un
descubrimiento de Robert Rodriguez porque ya salió en otras pelis,
que casualidad, parece salía en Un paseo por las nubes. Como
héroe entre un mundo de zombis tiene un papel divertido. Su gran
amor en el celuloide es una de las "embrujadas", que como buena
cotilla que soy ya me enteré que es la novia del director. Es Rose McGowan que aquí está algo más delgada e
inicia la peli con un striptease ya que, es gogo en un antro de mala
muerte. Sí claro para los que hayan visto Abierto hasta el amanecer
recordarán a la Salma Hayek con la serpiente aquella.Lo amlo
de estos dos directores pervertidos es que les encantan las tías
buenas y apunta con la cámara más de una y mil veces a los
pechos y al trasero de las damas que salen en la peli, pero bueno... nadie
es perfecto, eso también formará parte de dar al
público adolescente lo que quieren ver.
Los golpes de humor son continuos, es sangrienta la peli pero divertida,
restan la seriedad que siempre muestras los aburridos y previsibles
thrillers.
Supongo que me he identificado mucho con la peli por aquellas
antigüas sesiones de cine de pelis horrendas de serie B en el cine de
barrio, que no teníamos otra cosa y allí pasabamos la tarde.
Estos dos setenteros hacen que no se pierdan aquellos momentos, así
como el Santiago Segura en España. Ja, esto último era una
gracia mía.
Pero, sin duda, una de las mejores escenas es ver actuar al Tarantino,
como un perro en celo a pesar de tener un dramón en su vida.
Técnicamente hablando, la peli no va de zombis, son personas
infectadas por un virus, tranquilos que no voy a develar nada. (Bruce
Willis está muerto desde el principio,jaaaa eso es del Sexto
sentido)
Y el que más divertido me ha parecido en la peli es Jeff
Fahey que si bien siempre sale en pelis de acción que son
auténticos petardos, aquí Robert ha sacado su lado más
cómico.
Y bueno voy a respirar un poco y seguir pensando sobre la película.
Por cierto, Marley Shelton (Sin City)está genial
también y la obsesión del personaje que interpreta Naveen
Andrews (Lost)por los testículos ajenos espero me lo explique
alguien, será una socarronería más de la peli.
sorry quería apuntar que no tiene mucho sentido que diga que es
casualidad lo de Un paseo por las nubes y la aparición de Freddy
Rodriguez en esa peli pero es que este mismo mensaje lo sube al foro
paralelo de la web paralela cuyo nombre no diré aquí. Y
previamente hablaba yo de este tema (cito tal cual):
La última película que vi de Michelangelo Antonioni fue
su participación dentro de las tres historias de Eros (Il filo
pericoloso delle cose 2002,episodio di) .
La película de Un paseo por las nubes podría parecer el
colmo de la sosería gracias a Keanu Reeves y la Aitana
Sánchez Gijón, pero la fotografía y el resto del
elenco de actores como Anthony Quinn, Giancarlo Gianini, Angélica
Aragón...
Que descanse en paz, vaya que parece una necrológica este foro y
más con lo que se avecina, y es que ya vi...
Y sigo subiendo el foro aunque lo manden al carajo.
Ya vi la segunda parte de Grindhouse, Death Proof de Quentin Tarantino. Mi
comentario es que "puuuf", no me ha gustado. Al producir el
robert rodriguez y el tarantino ambas película imagino tuvieron que
recortar el presupuesto en la segunda, ya que en el planet con los efectos
especiales de zombis y explosiones y más destrozos... se quedaron a
dos velas. Ha dado trabajo a Kurt Russell e imagino que desde casi Tango y
Cas es bueno que haya recuperado a este actor. Lo único es que
tampoco hace un papel magistral, supongo que son los especialistas los que
se llevaran en todo caso un oscar. Lo bueno es que el Tarantino muestra en
la pantalla que la mujeres también tienen agallas. Claro,
también tienen un buen trasero y una buena delantera, no va a
colocar en sus películas a una buena actriz si no tiene unas buenas
dotes, pero eso ya se sabe.
Bah! demasiado tiempo empleado para hablar de una peli que no me ha
gustado.
Una peli que si recomiendo es la de Anthony Minghella Breaking and
entering con Jude Law y Juliette Binoche.
REcomiendo encarecidamente que vean una peli española, con
múltiples colaboraciones internacionales. Se titula Hotel Tivoli y
consta de unas 12 historias que se entrelazan por algo tan sencillo como un
mechero, encendedor o como ustedes le llamen, de un hotel, ahí
empieza la peli. Historias de amor, de sexo, de delirio, me recordó
algo a Paris j´ataime.
Es una película tierna y divertida, porque estoy hasta las narices
de ver problemática social por un tubo en el cine. Ya sé, es
que la vida es muy puta, pero joer pa un rato que tienes te apetece que el
tabaco, en este film te deje un regustillo que te de gusto.
Véanla, podría decir más cosas pero es que esto es
para la santa que dice que reactive el foro y me voy a currar.
Saluditos y que suba el forito
aioros,14.10.2007
vi la de tarantino DEATH PROOF , me gusto lla primera parte con todos los
errores de edicion echos a proposito , pero luego cuando entra el segundo
elenco de chicas (con una edicion normal sin los errores )se torna a
burrida hasta la persecusion final .
igual lo sigo a muerte a TARANTINO
mosco,14.10.2007
Ta cabrón llevar el apellido Rulfo, pero Juan Carlos (jejeje, como
yo), lo hace bastante bien....
Y bien, de nuevo aquí subiendo el forito. He visto The Invasion
(Invasión) basada en la novela “The Body Snatchers” de Jack Finney.
Claro os preguntaréis que ya se han hecho versiones previas, y es
que éste que apunto es el tercer remake, si consideramos el primer
film como el original, aquí los expongo:
1ª La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don
Siegel
2ª La invasión de los ultracuerpos (1978), acertada
versión dirigida por Philip Kaufman
3ª Secuestradores de cuerpos (1993), dirigida con su estilo personal
por Abel Ferrara
4ª Invasión (2007), protagonizado por Nicole Kidman y Daniel
Craig dirigida por Oliver Hirschbiegel
Casi compulsiva la necesidad de crear películas de esa novela,
digamos que a todo el mundo dejó reflexionando sobre si en la
actualidad no será una realidad. No he visto la versión de
Abel Ferrara, obviada en muchos buscadores y webs de cine, por lo que
pensaré que es un bodrio. Pero, desde mi opinión puedo decir
que la que más me gustó, en su día, fue La
invasión de los ultracuerpos (1978) de Philip Kaufman. Tal vez
porque Donald Sutherland es de mis actores preferidos, ya con muchas
tablas. No tengo porque reprender nada a la Nicoll Kidman y a Daniel Craig,
estupendos en su papel. Pero digamos que yo era una niña cuando vi a
Donald Sutherland, en la última escena de la película dando
un grito de alienígena que no sabías si era disuasorio o bien
se había transformado en uno de ellos, y eso me dejó la piel
de gallina. Luego iba por la calle mirando a todo el mundo y como la gente
sonríe poco, sobre todo en el metro, (subte) pues siempre he pensado
que estamos rodeados...
Hace poco ví una vieja película de John Carpenter, que se
llama "They Live" y es una especie de fábula
anticapitalista de lo más divertida y chiflada. Actual
escalofriantemente actual.
¿Pero vosotros os enterasteis de "Scanner darkly"?
Lo que habeis contado no es del todo correcto, si os fijáis bien
____________-ATENCION SPOILER-___________
CUENTO EL FINAL DE LA PELI
El Keanu Reeves es solo un Peón de la poli que le usa como cobaya e
infiltrado al mismo tiempo para llegar al dichoso campo de florecitas de
donde sintetizan la droga (por toda la peli hay referencias a las flores
azules, le inculcan subconscientemente la misión)
que para fliparlo aún más, resulta ke es la misma
organización ke rehabilita a los drogadictos y así los capta
para trabajar en sus campos de florecillas (total, son como zombies).
Lo que pasa ke toda la historia fluye a través de la mente rota por
las drogas del protagonista, así ke intenta ser caótica. El
prota busca a un narco ke no existe, y en su locura llega a plantearse si
no lo será él mismo.
cuando era joven me gustaba ir mucho al cine terraza que estaaaba por ni
casa, aali pude ver peliculas del cine de oro mexicno. es que era la unica
distraccion que habia ent oonces, me gustaban las pelicalas de pedro
infante y todas las de la doña. ahora casi no veo sine pero cuando
mi hijo me trae un dvd puedo ver algo, hace poco vi una pelicual que se
llama las horas y me encantó, una pelicual donde todas las mujeres
que salen se dan besos en la boca, creo que uan de llas es meryl step
Fast food nation me parece una película mentirosa, sensacionalista
y vacía como pocas (lo siento, Io).
Scanner darkly es una patata pedante y en la que cabe destacar
únicamente la técnica (que por cierto, no es ni original).
The fountain es una de esas películas en que hay momentos que miras
hacia los lados para saber si el resto de la gente está viendo la
misma mierda que tú y te preguntas por qué no se van de la
sala.
Paris, je t'aime tiene cortos verdaderamente brillantes. A destacar: el de
los Cohen, el de Van Sant, el de Tykwer, el de Cuarón, y el de Suwa.
Pero el conjunto abruma un poco, como pasa siempre con las películas
de este estilo.
Joe Black me parece un tostón (vuelvo a pedirte perdón, Io),
aunque recomiendo la original, de Leisen.
Elizabethtown es una estupidez inmensa, otra parida del Bloom.
En el hoyo es interesante, aunque demasiado tremendista, en algún
punto, y nada original.
El jefe de todo esto es una maravilla que muchos se empeñan en no
entender. Genial.
Idiocracy es un divertimento experimental de un interés innegable,
aunque muy discutible fílmicamente. Eso sí, te mantiene hora
y media alucinando.
Con Cronenberg no me meto, porque me parece uno de los mejores directores
actuales a nivel mundial, y lo certifica con cada nueva obra. Las dos
últimas son quizás de lo mejorcito, pero cuando te encuentras
con una trayectoria así, es difícil escoger. No lo compares
con Matrix, por Quino...
Planet Terror es una travesura estupenda, pero Death Proof es una de las
mejores películas del año, sin duda. Un Tarantino en estado
de gracia, lejos ya del efectismo de la por otro lado brillante Reservoir
Dogs, el manierismo de la notable Pulp Fiction (que es, junto a la mediocre
Jackie Brown, su peor película), y dentro ya de la dinámica
de la orgásmica, genial, inigualable, obra maestra Kill Bill.
Breaking and entery es una película que por lo menos tiene la
sensatez de sopesarse a sí misma. Notable.
Hotel Tivoli es quizás la peor película que he visto en
mucho tiempo. Peor incluso que la parida que la Kidman se ha marcado en su
afán de rebajarse como actriz (el cúlmen fue Embrujada), en
Invasión, una película nula por todos los lados.
Hombreee, Melody es un clásico. Una maravilla. Esa es una de las
películas que todo el mundo debería ver antes de opinar.
Como El ángel azul. Otro clasicazo de los grandes. Imprescindible.
Gatoazul, perdona, pero a Carpenter no le trago ni con embudo. ¿Por
qué se desperdicia tanto? ¿Por qué es tan pedante? Y
que conste que le reconozco varios logros, pero firma unas basuras...
En fin, repaso rápido, y ya me iré pasando.
Para acabar, una recomendación de la cartelera actual. Por ejemplo,
no pueden perderse la última de Cronenberg. Imagino, por otro lado,
que ya llego tarde para decirles que no vean la última estupidez de
Woody Allen, al cual admiro, pero esque menuda peliculita... El asesinato
de Jesse James también merece la pena. No vean El orfanato.
La del sueño de Casandra no se me ocurriría verla, bueno tal
vez por los guaperas (Ewan McGregor, Colin Farrell) y buenos actores que
salen, no me convenció Match Point. Prefiero el estilo de Woody
Allen sobre sus filosofadas y fanatismos sobre la pareja y la
religión en clave de humor.
El orfanato no es de mis preferidas para ver, ya que sale la Belén
Rueda que nunca debió salir de Los Serrano y creo debe tener la peli
matices o esencia de Los otros.
Cuando vea Eastern Promise del Cronenberg ya te cuento, seguro no me
defraudará.
Y el rotoscopio que usa el Rinchard Linklater no es nuevo, claro que no es
nuevo y no somos tontos. Pero al menos me reconoce que Antes del anochecer
es una buena peli a todo esto, si alguien vio Dos Días en
París de la Julie Delphy que me diga si está bien, ya la han
tachado de diálogos densos y sobrecargada, al estilo de Woody allen,
dirigida y protagonizada por la actriz francesa.
Me niego a pensar que es mejor Death Proofffffff que Planet Terror pero
eso no me diga que es cuestión de expertos de cine, es
cuestión de mal gusto en ambos casos,ja. Me quedo mil veces con el
Robert.
Y si vieron Fracture, me cuentan.
Saludos y que suba el forito, aunque me deje con las patas vueltas el
señor embutido, como dicen los diablos de Muchachada Nui.
Bueno, por lo que leo, nadie vio mi peli o todos están
desactualizados en cosas de cine.
En realidad, mi proyector era de 8mm y no de 16mm como dije anteriormente,
y las pelis duraban algo asi como tres minutos y medio..
Bueno, aquella peli, El Conflicto de Troya, señalaba su director,
pero tanto pasarla por los engranajes se borraron los nombres, actuaban
solo 5 actores y naturalmente era muda, con soldados griegos de
cartón naturalmente..
Debe ser una peli importante, de otra manera no me explico como despues
filmaron su remake y la titularon simplemente Troya.
Bueno, los sabedores de cine deben conocerla, sería bueno
comentarla aqui.
Si no la conocen... no jodan.
aioros,06.11.2007
mi 10 peliculas favoritas
1-star wars -el imperio contraataca
2-lone wolf and cub (de un samurai vengativo )
3-operacion dragon(lo mejor de bruce lee)
4-faster pussicat kill kill(sexploitaition con algo de road movie de la
los 60)
5-violent cop (takeshi kitano )
6-godzilla(el rey de todos los moustros nipones)
7-pesadilla (fredy krueger me da miedo)
8-suspiria (dario argento)
9-zombi( creo qe era de mario bava)
10-el mago de oz (no me pregunten por qe me gusta ,no lo se)
11-la soga( alfred Hitchcock)
12-pecados capitales
13-akira(anime retrofuturista )
14-kill bill (me encanta)
15-la cosa (la original y la de Carpenter)
16-nosferatu(mudo y todo da medo)
17-batalla real (ultraviolencia japonesa )
18-aullidos (hombres lobos ochentosos )
19-a better tomorow( obra maestra de john woo )
10-django( mi espaghetti western favorito)
Definitivamente, nadie vio Los Diez Mandamientos, es una peli clave,
según mi humilde opinión y también concuerdan conmigo
los expertos de cine, esta pelicula marca la cumbre maxima del arte del
cine.
Al igual que yo, los expertos señalan que despues de esta peli y
Ben Hur, el cine declinó a técnicas mas burdas y
reñidas con el arte... computadores, ordenadores, programas de
animación... eso mató al cine y le privó de su sentido
y categoría artística.
Como dijera un célebre comentarista de cine en Hollywood, quien no
vio Los Diez Mandamientos... no sabe nada de cine...
un de mis peliccluas faboirtsa se nosferatus el vanpiro, me apasiona la
hisotoia de lucy y mina ya qe encierra un reprimodo contenio sesual muy
sabrsosok
naide la vio?
Yo vi “noesferiado vampiro” de un vampisrro que suecchionaba sagnre de
monja los feriadso y un martes una manjo le dijo hoy no es firado,
vampisor, no me suecxiones la sangre y él en ojado le contesto: es
mi aniberxario de cascado hasí que tes uccionos igual. Ni modo,
mojna. (Los clones de cherinvarito son geniales, perdón.)
don guy
su bulra haciaa m i perosna es de loamas bajo
refeja el tpo de perosna que es usteds
quiense burla del dsicuapacitado es un estupida pos nazi qe mereece s
desaparcer dela planeta
jajaj! mi estimada PpCc, con eso demuestro que el clon es tuyo. ajjajaj y
deja de andarme montando clones
no es tan dificil ese personaje que te inventaste
AHH! Y no es clon de Marimar!!
A quien se le ocurre.
don josejillio
su bural es aunmas grandque la de don guy
y sepaque nosou uan p ersona discapcitadas sino con cpacides dieferentes
y ono soiclon de ppcs ni
a my me guzta munsho laz peliculaz de terrorr, unna de mys faborytas es
puuerta al ynfyerno, jijijiji, o perdonn hihihi, qee moda tan nais,
escryvir asy es fachon.
Y ya, corremos un tupido velo después de hablar con la zapatilla
en la boca.
Sigo preguntando como gatoazul a hippie el filósofo por qué
carajo es tan importante esa película que a mí, personalmente
me pareció un tostón de cartón piedra con el nazi de
Charlton Heston.
josejulio, josejulio aporte algo al foro o se calla o vuelvo a llamarle
como a usted más le gusta. Y el guy si no ve películas pues
que no venga con una de vaqueros androides.
Por cierto, que opinan de las películas de Julio Medem: La ardilla
roja... Amantes del círculo polar... entre otras.
Los diez mandamientos ha envejecido demasiado como para hacer una
crítica coherente desde la perspectiva actual, pero supuso una
revolución social, hay que reconocerlo. Tampoco es para exagerar,
eso sí.
Respecto a Medem, el bueno de Medem, hay mucho que hablar. Pero,
resumiendo, Vacas, La ardilla roja, Tierra y Los Amantes son, en mayor o
menor medida, cuatro grandes películas. Lucía y el sexo me
parece una obra inmadura, pero le veo más cualidades que muchos de
mis colegas ("una gilipollez seudoromántica, manierista,
cargante". ¿Quién lo pudo decir? Ese.). La pelota vasca
me parece un documental notable, muy interesante, pero que no acaba por
ofrecer una visión verdaderamente completa. Respecto a
Caótica Ana, cito a mi también colega, Borja Hermoso, porque
yo no lo habría dicho mejor: "Empalagosa y finalmente
intragable tarta de un pastelero superdotado".
Gatoazul e Io, es justamente lo que digo, que aquellas pelis fueron la
culminación del arte del cine, como lo es la novena sinfonia de
Beethoven, cumbre de la música de todos los tiempos.
La pregunta es el por qué?, o solamente la referencia?
De todos modos, a mí me encanta el cine mudo, yo tanía mi
propio proyector.
Sí, la pregunta es por qué?, es que señalar una obra
(o dos de temática similar) como la cumbre del arte
cinematográfico me parece muy aventurado.
Es decir, si dividieramos al cine en épocas y eligieramos una
película representante de esa época, o tipo de cine es
más sencillo. El tipo de cine de De Mille con esas películas
colosales, colores chillones, llenas de espectaculares decorados y cientos
de extras, fue un tipo de cine que se hizo y que luego dió paso a
otro tipo de películas más íntimas y menos
espéctaculo de circo.
Las películas épicas hechas por los grandes estudios
formaron una época en el cine de Hollywood. La iniciadora de este
tipo de cine es la película "Intolerancia" de D.W.
Griffith. Pero incluso tomando este criterio "Los Diez
Mandamientos" tiene competencia en ese rubro, "Espartaco",
"Cleopatra", "Birth of a Nation", "Ben Hur",
"Lo que el viento se llevó", por ejemplo, por qué
no "Titanic"?, fue muchísimo más cara que
cualquiera de las anteriores, recaudó más dinero y premios.
Ahora si vieramos la historia del cine como la historia del progreso, que
tipo de aporte tuvo esa película a la forma de hacer cine? eso es
todavía más brumoso. Películas inovadoras como el
ciudadano Kane son señaladas frecuentemente como las cumbres del
genio artístico. Mientras que oras películas como Casablanca
compiten por su permanencia en el gusto popular. Por eso te pregunto POR
QUÉ?
El nacimiento de una nación ya puede considerarse cine de gran
estudio, aunque tradicionalmente se piensa que es Intolerancia, porque es
más expectacular. Es cierto que aún hoy impresionan algunas
escenas.
Pink flamingos, pink flamingos, pink flamingos. Esa sí es
innovadora.
iolnatehe
le suploco que coorra a don josjulio y a don ghuy deaqui pos no tienen
erspero por mi pesona soy una pesrsona con capaciddes diferntes y n o me
tienens lel menos resperrto
por otrolado paso a enumearar lmispeliculas favoritas
Casabalanca
el padrino
ben jusr
sicosis
el ulltimo epmerador
amades
PInk Flamingos es innovadora en los temas que presenta... o mejor dicho,
fue, que ya no lo es. Pero respecto al lenguaje cinematográfico no
innovó nada -aunque dudo que Waters estuviera interesado en innovar
en este aspecto, o quizá no sabía, quién sabe-. En
cualquier caso, quitar del pedestal para poner a otro sigue siendo
idolatría, y la idolatría es el primer enemigo de toda
innovación.
(eso sí, aunque sigo expectante por saber cómo una
película es "expectacular", si es que crea
expectación o es expectorante...)
vegestino, una vez hablé en serio con usted y no me dio ni bola,
¿por qué? porque se está partiendo el culo y no es
más que un cloncito. Y bueno, pues cada uno se divierte de una
forma, esa es la suya, jugar salteando las letras, pero no crea que eso es
una virtud, cualquiera sufrimos de teclaxia.
Y bien, siempre nos quedará París...
voy a ver el tal pink falmingos porque la tengo en la memoria de forma
leve y no podría hablar del absurdo, claro de lo técnico ni
hablo que no entiendo.
ahora entiendo por qué olvidé pink flamingos, en fin.
Delirante y ya. Si quieres algo también delirante que los más
críticos te dirán que es puro arte, ves una peli más
actual como Inland empire coñazo!!!!!!!!!! de película...
¿Alguien vio "Café para dos" ?...La historia de un
chico que invita a una chica a tomar un café y se encuentran en una
cafetería y al tomar el café descubren el amor???
Gracias Io, sos una buena moderadora de este foro...
y ya que no está la peli, escucharé la canción de San
Basilio...
Aristidemo,12.11.2007
Ok.
Cronenberg logra hacer del infumable texto de Burroughs algo divertido,
delirante. Toma una de las anécdotas del libro para hacer la peli,
porque el íntegro sería intraducible a la pantalla. El
director se toma la libertad de introducir elementos que no son del texto y
eso es precisamente lo que salva a la cinta. Lo de las máquinas de
escribir parlantes y la adicción al polvo fumigante son tomados de
otras obras de Burroughs (aunque decir que no las recuerdo en en Naked
Lunch sería fácil: es un libro endomoniadamente
difícil de citar). Me gusta la ambientación y ciertos
momentos, como cuando la máquina le exige un poco más del
gusanito aquel que tan sabroso la pone. Esa idea, la de que es la
máquina quien decide qué y cómo escribir, es
magnífica.
Por lo demás, Cronenberg. Es decir, inteligentemente dirigida, con
esta frialdad ambigua que impone a sus actores, enfermiza, pero al mismo
tiempo sosegada. No es una película de esas que quieres volver a ver
al poco tiempo, pero es buena, sin más.
El libro es una obra del barroco más abigarradamente vomitante; la
película es de una sencillez elegante.
Pink flamingos es un pene de burra llevado a la gran pantalla. La
película más jodidamente moderna de la historia. Ni La
naranja mecánica sigue consiguiendo igual de bien lo que busca: dar
verdadero asco.
Después Waters no firmó más que tontadas. Pecker (y
no es personal), me pareció de esas risotadas vacías que
deslumbran, pero no perduran.
El almuerzo desnudo me parece infumable (el libro como la
película). Tiene una atmósfera fantástica, pero
también unas ganas enormes de dar la nota por el gusto de darla. De
lo peorcito de ese genio que es Cronenberg.
Te cuento chorizo, que no encuentro tu mail y cerraste el libro,
jodío. Me puse a ver esa peli con todo el cariño, la del
Lynch, porque al Lynch o se le odia o se le ama. Mullholland Drive o The
Straight Story, Corazón Salvaje... Inseparables.
Pero esta película no me ha gustado y punto.
Yo no soy crítica de cine, ok? vicente? me oyes? ni tengo amiguitos
críticos que me absorban el coco diciendo lo que es o no es bueno,
ok? me oyes chorizo?
YO SOY ESPECTADORA!!!!!!!!!!!!!!! joer
pentente,13.11.2007
Si vieras los jeturcios que pone el chorizo cuando ve una película,
perderías toda tu fe en él como crítico. Como si
tuviera una salchicha en el culo: igualito. Incluso se rasca la barbilla.
Cree que por haber visto unos cuantos millones de películas
más que la mayoría, puede opinar. Ja!
Jeje, aprovecho ahora que no puede escucharnos.
Inseparables es un peliculón, e Inland Empire un fumadón
increíble, pero que no deja de ser una obra maestra, creo.
"Pink flamingos es un pene de burra llevado a la gran pantalla".
Esa frase es mía, jodido chorizo. Empiezas a chochear como tu
amigüito del alma el Torreiro. Boyero, ese sí que sabe. Iba a
ponerla fina, a Pink flamingos...
Título original: Dead Ringers
País: Canada
Año de estreno: 1988
Duración: 117'
Director: David Cronenberg
Guionistas: Norman Snider
Banda Sonora: Howard Shore
Intérpretes: Jeremy Irons (Beverly y Elliot Mantle)
Geneviève Bujold (Claire)
Heidi Von Palleske (Cary)
Tienes razón,je (ayer yo es que me encendí...)
pink flamingos puag flamingos
pentente,13.11.2007
Yo al chori y a iolanthe les recomiendo una revisión ensemble de
Instinto básico.
Aristidemo,13.11.2007
Y bueno, ya lo he dicho varias veces, pero parece que acá nadie sabe
de la spelículas de Jodorowski.
Cuando tengan oportunidad háganlo; pero sobre todo, vean
"Santa Sangre".
Y ya puestos vean El topo o La montaña sagrada... Creo que ahora se
han reeditado remasterizadas en DVD, al menos El Topo y La Montaña
Sagrada. Con Santa Sangre es posible que haya que esperar por un problema
de derechos... aunque fue un buen puntapié a un productor como Dino
de Laurentis, aficionado a ganar dinero con películas de miedo
pseudo gores italianas -además de aquella Flash Gordon con banda
sonora de The Queen, verdadera muestra de los kistch- y Jodorowsky le
presentó una obra de culto alucinada, barroca y decadente.
pentente,13.11.2007
Mi tío me hizo tragarme los cuatro éxtasis del jodido
Buñuel mexicano. Todas son patadas al cerebro. También me
quedo con Santa sangre, y con El topo. La montaña mágica me
pareció terrible. Para que luego digan que lo de Gibson es cine
inteligente.
vaya aristidemo creo que ya hablé de esa película que vi y no
quise ver más ni oír hablar más nunca del oportunista
de jodo.
Sí has leído de las teorías de este hombre la
psicomagia, y todas esas mierditas sobre el psicoanálisis aplicado a
los traumas, allá en un café de parís donde echaba las
cartas, ja es que me río mucho con este hombre creo que es el mayor
cuentista. Chileno y en su tierra poco lo conocen, y además da
cursitos que cuestan un huevo y medio por el mundo, como esas
teorías inventadas pro iluminados tipo piramidal. He leído
libros de este tipo y vale, es curioso pero cuando te repite las mismas
cosas en todos sus libritos... Además no sé que sesera hay
que tener para someter a su hijito a esa película
estrambótica, claro que el nene ha crecido y ahora se subió
al carro de escribir libritos, pero con tantas bocas como tiene que
alimentar el hombre, digo el jodo, es normal que trate de exprimir la
gallina de los huevos de oro hasta los 100 años.
pentente,13.11.2007
Otra alma de mimbre... Pues le has puesto bien, al pobre hombre.
Me acuerdo que leí un artículo suyo en que incitaba a
escupir a la gente por la calle.
Más rompedor que el por qué no se calla del Juancar.
Uy, iolante, jodorowsky es como un prisma, y reducirlo a lo de la
psicomagia, un error. Aun pensando que lo de la psicomagia es una
tontería -si se toma como terapia-, Jodorowsky tiene una carrera
dilatada e interesantísima -casi diría que imprescindible-
mucho antes de que le diera por la psicomagia.
sí ok, es el rey del absurdo y mucho más pero él se
identifica sobre todo con la psicomagia, lo que digo un iluminado
más,ja y ja paso paso del jodo leru leru
pues yo conocía al jodo hace poco más de 20 años, por
sus guiones para cómics, y de ahí conocí su cine, y
también supe de su contribución al teatro, con Arrabal... Y
años después -hace muy pocos- que surgió lo de la
psicomagia. Hombre, ya es mayorcito y debe ganar su dinerito de
algún lao, pero que yo sepa Jodo no ha montado ninguna secta, y sus
sesiones de psicomagia en París las hacía gratis -lo
hacía una vez a la semana en un café-. Sacará su
lanita de los libros, pero no sé yo si ha montado él secta
piramidal de esas, eh?
Claro, Arrabal a parte de salir borracho como una cuba en los zappings por
aquel programa de zumbao del Sánchez Dragó, fue el creador
junto con el jodo del movimiento pánico. No dudo de su arte, per te
digo que en tu tierra los cursitos de este hombre de fin de semana
ascienden a 500 euros y claro, nadie podrá hacer uso de la
psicomagia si no ha hecho un cursito suyo.
En fin no me apetece pelear no nos vayamos a montar aquí un foro de
la reencarnación. Tienes razón moe, tienes razón moe,
tienes razón, luego sales a la calle escupes tres veces y das una
vuelta y te sentirás liberado.
Aristidemo,13.11.2007
Yolanda, si al hombre le pagan eso ¿por qué no ha de
cobrarlo? Acá se dice que no tiene la culpa el indio sino quien lo
hace compadre.
Por lo demás, será el sereno, pero también como autor
Jodorowsky es una chulada. "Donde mejor canta un pájaro" y
"El niño del jueves negro" son dos novelas que llevan a
extremos no vistos (al menos por mi y mi perro) a lo que entendemos como
ficción.
Ahora bien, puedes o no estar de acuerdo con sus rollos de psicomagia,
pero hablando de cine te aseguro que no verás algo parecido a lo que
él hace. Y si los sueños cine son, este es un maestro en el
arte de hacer de lo onírico celuloide.
Casualmente hace poco vi El Topo y La montaña Sagrada. Tengo algunas
cosillas más de él, de una minicolección de
películas y cortos suyos restaurados que me regalaron. Hasta donde
llevo visto debo decir que me tiene impresionada. Excelente. Ya estaba
preparada, pues había leído algún guión de
alguna obra pánica suya y sabía lo que me esperaba en la
pantalla.
También he leído sobre la psicomagia, y tal vez iolanthe
tenga cierta razón. Sus conferencias -de psicomagia,
psicogenealogía- son carísimas, pero este tipo de cosas
suelen serlo. Me parece, si me equivoco corregidme, que sus actos de
psicomagia y las lecturas del tarot los hace gratuitamente en un bar de
París. Que se vea como una forma de promocionar la psicomagia y que
a la larga pueda resultar un buen negocio vendiendo charlas y libros, no
sé. Pero este hombre tiene muchas grandes experiencias que compartir
con la gente. Ha vivido de cerca y ha estudiado a fondo el chamanismo y el
curanderismo.
Además, a mí el tarot me fascina y su forma de plantearlo -
no como un método de adivinación, sino más bien como
método para conocerse mejor a uno mismo- me parece muy interesante.
Pero volviendo a las películas, que de eso se trata, creo que es un
genio. Ojalá le hubieran dejado hacer Dune.
Aristidemo,13.11.2007
ese es un buen punto: Dune, dirigida por Lynch, es un bodrio. Ochentero en
el peor de los sentidos (¿qué pasó en los ochentas que
todos hicieron tantas porquerías?, desde Lynch en el cine, hasta
Bowie en la música, etc). A Jodorowsky se le pasó la mano con
los costos de producción y finalmente De Laurentis decidió
dársela al otro loquito. El resultado ahí está: una
película lamentable.
Oh! no! aristidemo, no me diga que no vio la obra orgásmica de Lynch
Inland empire
ja y ja
Las pelis de los ochenta siempre parecían en cualquier momento iban
a salir los de locomía por algún lado, es una pena.
Seguramente habría trabajado muchísimo mejor esa peli el
jodo, al menos no habría trabajado con el andrógino
inexpresivo de Kyle MacLachlan.
Ok ok, Jodorowsky es el mejor y ya. Por cierto sois todos un encanto pero
si me veis por la calle no me saludéis, como dice Ernesto Sevilla en
Smonka.
Aristidemo,13.11.2007
No, no la he visto. Y a decir verdad no estoy muy preocupado al respecto.
Desde que vi Moonholland Drive, lo de Lynch me da un poco de hueva. Mi
favorita sigue siendo Wild at Heart. No he visto Erasehead...
¿algún link para bajarla?
pentente,13.11.2007
Cuidado, cuidadín, iolanthe, que yo le guardo el sitio, y a mi
Inland Empire me hipnotizó, aunque no pillé una mierda.
Dune no la pude acabar. Y mira que iba preparado...
pentente,13.11.2007
Hablando de "pudo ser": ¿Qué hubiera pasado si
Isabel Coixet hubiera dirigido Million Dollar Baby? ¿Y si Kubrick
hubiera dirigido El perfume?.
Al final tiene que venir Pentente a animar el foro...
iolaante
yoi nucna le hedico a asted quee ee un clom
le pdo wue ne resppetr yo oslo quirro aprende y ensekar loq uese
estube encama inmovin mucos alos asi quw ago esfurzo apara acer lo wue em
gusta euscribir
Y de jodorowsky recomiendo pillarse el cómic que hizo con Moebius,
la saga del Incal, una obra maestra. Y el otro día vi que se
´ha editado en un volumen La saga de los metabarones, con dibujos del
gran argentino Juan Giménez... lástima que cueste 40 euros...
snif snif!
"Camino al infierno" era una serie que pasaban cuando yo era
pequeña sobre la guerra del Vietnam. Recuerdo que me gustaba la
banda sonora. Creo que salía la canción "Paint in
black" de los Rollings.
Transcribo una crítica al Iron Man de Shinja Tsukamoto (genio), no
la gringada-traga-palomitas.
En 1989 Shinja Tsukamoto llamaba la atencion del mundo entero con este
ejercicio delirante y poderosisimo, con ritmo de videoclip enloquecido y
estetica deudora de Lynch y Cronenberg, además del mundo del manga y
el anime. "Tetsuo: The Iron Man" tiene mas que ver con el
videoarte que con una linea argumental perceptible, un guión o cosas
por el estilo; es una descarga visual en blanco y negro, con rudimentarios
fx de stop-motion muy efectivos y una musica industrial machacona y
taladrante. Un fetichista del metal (el propio Tsukamoto) se autolesiona en
la pierna, abriendosela e introduciendo un trozo de metal dentro de ella.
Al poco despues huye aterrorizado y un coche lo atropella. Dentro de el van
el clasico salaryman japones y su mujer. Tras un tiempo, este hombre
verá que su cuerpo empieza a cambiar poco a poco, comvirtiendose en
un grotesco hombre de metal, cosa que su mujer ve con una mezcla de horror
y excitacion. El fetichista finalmente volverá a cobrarse su
venganza, derivando todo en una espiral de violencia, sexo y metal y sangre
entremezcladas... "Uffff!" es lo primero que se te pasa por la
cabeza tras el visionado de esta pelicula, 80 minutos sin compasión,
pocos dialogos, cuatro actores, poco presupuesto pero mucha
imaginacion...una opera prima brutal y la primera muestra que vi de el
nuevo cine japonés. Puede que os cueste de digerir, pero vale la
pena. Poco después Tsukamoto realizó un remake/secuela con
mas dinero y en color "The Body Hammer" tambien de gran calidad y
con mas cohesion argumental.
La pequeña tienda de los horrores (The little shop horrors) de
1960 Roger Corman. Película de serie B de bajo presupuesto. Thriller
divertido, que he visto hoy y de lo que no me había percatado era
del pequeño papel que tiene Jack Nicholson en la consulta del
dentista.
El Hombre de la barba Verde... la vieron?... una peli de terror, datada en
1998, donde los crímenes se suceden sin solución hasta que
aparecen dos policías y...
El que no ha visto esta peli...no sabe un coño de cine...
viste ?
de comoic yo no se mucho perode niño leia Memin Pinguis el negirto
chistiso, y no lo ha echo epolicula
pentente,15.11.2007
Genial, Año 225 después del holocausto. Una lucha entre
moteros vestidos de ochenteros y ratas gigantes, con una estética
aberrante que ni Alaska en sus mejores tiempos. El final es simplemente de
lo más cutre y casposo que he visto en toda mi vida.
Fantástica.
Ahora recordé otro cómic llevado a la gran pantalla: The
Phantom -el espíritu que camina-. El cómic es bueno -con toda
su pestilencia colonialista- pero la película es mala malilla mala.
También "El prícipe Valiente" -aunque el
cómic de Harold Foster es insuperable, hay más de una
viñeta de ese hombre que merecería ser un cuadro-; y se
supone que se ha rodado una película española basada en
"El capitán Trueno"... pero no se sabe rien de rien...
Próximamente estrenos marvelianos:
Spin off dedicada exclusivamente a Wolverine (Lobezno)
y otra para Magneto, de cuando era un crío en un campo de
concentración nazi (a esta si ke le tengo ganas, aunke las pelis
Marvel suelan decepcionarme)
Por cierto, ke se habla de un "remake" de Conan (ya me la van a
estropear?) y a más corto plazo HELLBOY 2 (ke bueno es Mignola, la
película no llegó a hacerle justicia pero... Bueno, yo la
disfruté
Bueno, Conan es un personaje de novelas, pero está claro que la
película se basó gráficamente en los cómics...
Y se me había olvidado Astérix! Ya ve usté!
pentente,15.11.2007
Diosss, la segunda parte de Asterix es aberrante. La primera
también, pero al menos tienen la decencia de no prostituir a mi
Monica con semejante desfachatez.
Creo que hubo varias películas de Kaliman. La verdad yo
sólo vi una... pésima, pésima.
Pero para pelis chidas, las del Santo, especialmente aquella en la que se
enfrenta con todo el "monstruario" popular. El mejor: el hombre
lobo.
pentente,15.11.2007
Y Kárate a muerte en Torremolinos. Eso sí que es una buena
película, casi a la altura del Gran Marciano o Spice World: The
movie.
Las que tampoco desmerecen son las pelis del chiquito. Humor
inteligente-ente-ente.
Aristidemo,15.11.2007
El Santo, mis estimados no-compatriotas, se adelantó a todos: tuvo
aditamentos de comunicación y escape de alta tecnología antes
de James Bond; tenía una base subtarránea que después
le pirateó Batman; se chingaba a mano limpia (llaves, urracarrranas)
a todos antes de que Bruce Lee diera sus grititos; traía de una ala
a Lorena Velázquez que estaba más sabrosa que Bigritte
Bardot... lo único que no hacía el Santo era volar.
Sus películas, grabadas durante treinta años (de los 40's a
los 70's) era verdaderos acontecimientos no sólo en México
sino en España y toda América latina. Inclusive en la India
existió hasta hace poco un cine dedicado a proyectar solamente
películas de él; la entrada era una reproducción a
escala de su rostro enmascarado y duró muchos años dando
servicio. Es un culto desde Francia a Japón, y es que hay que
reventarse al menos una media docena de sus películas (las primeras
son las mejores; aunque en los sesenta hizo unas bien psicodélicas
con Blue Demon... ¡y una con Capulina!) para ver porqué es una
referencia cultural tan importante.
Lo más loco del asunto es que el Santo sí existía; es
decir, sí era un luchador real y no sólo un personaje de
película (y comic). De hecho fue al revés, del ring
pasó a la pantalla.
La más conocida es la de "Santo contra las mujeres
vampiro", pero la de "Santo y Blue Demon contra el Doctor
Cerebro" es mi favorita. Hay muchas y todas son la neta.
Jajajajajajaja Kárate a muerte en torremolinos, yo es ke me
partía con el cutrerío y lo chabacano y lo imposible. Pero es
una película ke cumple lo ke promete! textualmente:
"la peor película de la historia estrenada en cines"
con surferos católicos ke luchan contra el mal y zombies
karatekas!!!
JO-CANTAROOOOOOOÓ
jajajajaja
Y luego vino "Mucha Sangre", ke me descojoné más
aún
XD
pentente,15.11.2007
Y Ed Wood? Plan Nueve del espacio exterior... Extraterrestres ladrones de
tumbas! Hay una escena que es de lo más cutre que he visto
jamás, cuando atropellan al viejo.
Pos gatoazul, en aquel reportaje los cientos de directores de cine,
redactores, guionistas, actores, actrices, directores de banda,
productores, etc... No dicen que "Los Diez Mandamientos" y
"Ben Hur" sean las mejores pelis de la historia, sino las que
definieron la frontera histórica entre una etapa y otra..
Y qué documental es ese hippie? o por qué no nos haces un
listado de todas esas pelis y así opinan los cuenteros interesados.
Es que no se puede ser tan categórico y decir, cosas como que la
gente no entiende de cine si no vio esa película.
Veamos, si yo digo ahora que la mejor película de todos los tiempos
es, un suponer, El hombre que pudo reinar (John Huston, 1975 con la
interpretación de Sean Connery y Michael Caine como coprotagonistas)
y que quién no la vio no tiene ni idea de cine...
seamos realistas y no totalitarios como pretendes, hippie
Pues aquel documental es ofrecido por HBO satelital, ojala lo puedas ver ya
que está en su fase inicial, primeros capitulos y ya han mostrado
las pelis del pasado.
Mirando aquellas joyas de la antiguedad del cine, se comprende que la
actualidad el cine lo hacen los computadores u ordenadores.
Incluso, concluyo que la naturaleza ya no produce mujeres tan bellas como
las de aquella epoca...
Es imposible que un hippie sea totalitario, pues nuestra filosofia nos lo
impide...
pues si no trae aquí al menos algunas referencias, con director y
año de realización de esas películas tan buenas que
usted comenta, me veo en la obligación de decirle que dudo de que un
crío, supuesto crío, como usted, reniegue de su época
actual. No todo es infografía y anoréxicas. Lo bueno del cine
actual, es la diversidad de películas, no todas las actrices son Eva
al desnudo, pero tampoco se pretende.
Pues le diré que yo aprendí cine leyendo los magazines de mi
señora abuelita que también era una adicta al cine.
Y allí admiraba a aquellas bellezas en color sepia con sus cabellos
brillantes y deslumbrantes sonrisas, que las hacian parecer más
hermosas que las mismas diosas del Oplimpo, de las cuales Zeus,
moriría de celos y de amor.
Pues creo que debo consultar nuevamente aquellos magníficos
testimonios del pasado, hara usted lo mismo ?
viste?
pentente,18.11.2007
Pues yo estoy con Io, sin duda.
Se tiende a dar menos valor a las películas actuales por ser
actuales, y eso es una falacia muy grande. El arte es una respuesta al
momento, y si me estás diciendo que 2046 es peor que Casablanca por
ser moderna y tener más posibilidades técnicas, entonces eres
un poco conservador.
Y se supone que la filosofía hippie también está un
poco en contra de eso.
2046 de Wong Kar-Wai, es un buen ejemplo de cine actual, y además
oriental, que antes ni siquiera se podía ver ese tipo de cine. Bueno
los thrillers de los orientales, los dejamos a parte...
Acabo de ver “La ciencia de los sueños” de Michel Gondry, Gael
GArcia Bernal como prota, y llego aquí emocionada. La verdad que no
sabía a que me enfrentaba cuando me he puesto a verla, ni el trailer
había visto, ni una triste sinopsis había leído. Me la
han puesto y yo la he visto. Tal vez por eso me ha llegado al alma. La
verdad, es que se trata de una obra peculiar, extraña. El
protagonista vive sus sueños con toda intensidad y los confunde,
además, con la realidad -una realidad centrada en su nuevo y
aburrido trabajo una chica que le gusta, la muerte de su padre-. Y lo hace
de una forma esquizofrénica, absurda, alucinante. La estética
es tierna, a mi me ha parecido hermosa, cartón, celofán,
muñecos de trapo que crean esa atmósfera de irrealidad tan
particular que tiene la película. Además de estar filmada en
dos idiomas francés e inglés y algunos despuntes
De español, todo ayuda a crear confusión, esa
confusión tan propia de los sueños. Por supuesto, como
siempre, un trabajo espectacular por parte de Gael, sin duda.
Aquí el trailer:
lo bueno de wong kar wai son las músicas que selecciona para sus
films, por eso digo yo que Quentín Tarantino es un enamorado deeste
director.
Y bien, la peli que apuntas selkisa mí me encantó. Se llevo
un premio por esos efectos esenciales de una academia ya obsoleta y
precisamente por eso adorable, que le presta romanticismo a la historia.
pentente te refieres a Eternal sunshine of de spotless mind. Me
encantó esa peli, tan absurda y fantástica. Y donde
conocí a un Jim Carrey que no sacaba la lengua ni parecía
Jerry Lewis en todo momento. Claro que los actores de la peli son buenos,
sobre todo mi Mark Ruffalo.
No sé porque tienes la idea de que las computadoras y el ordenador
le hacen mal a las películas.
Yo en lo particular prefiero los decorados y la escenografía real a
la digital. La principal razón es que no lucen tan bien, pero poco a
poco ya ni se pueden distinguir. Desde siempre hace mucho han habido
películas apoyadas en los efectos especiales, donde el gran
espéctaculo es visual y el problema es el mismo que los efectos
sirvan a una buena historia no que la sustituyan.
Los diez mandamientos usaba una versión arcaica de la pantalla
azul, se trataba de una técnica que revelaba la película por
secciones permitiendo unir imagenes de miniaturas y pinturas al oleo con la
acción filmada. La perspectiva forzada, los movimientos cuadro a
cuadro, permitieron impresionantes efectos como los monstruos de las
aventuras de Sinbad, El Homnbre Invisible o cuando Moises parte el mar
rojo.
Respecto a los efectos especiales... Desde que nació el cine han
habido efectos especiales (veanse las películas de Meliès,
por ejemplo) adecuados a los conocimientos que se tenían entonces.
Otra aspecto es que el cine -también desde siempre- ha ido imitando
aquello que estaba de moda, adaptándose para no perder clientela. No
olvidemos que el cine -al menos el hollywodiense- es un proceso industrial
donde una serie de gente invierte mucho dinero y, en consecuencia, quiere
ganancias. De ahí que las películas recojan los cambios
tecnológicos para seguir sumando beneficios. Por ejemplo, al
principio las películas de cine copiaban al teatro: la cámara
se quedaba fija y eran los actores los que se movían como si de un
escenario se tratara. El teatro era por entonces muy popular y tenía
la pátina de la respetabilidad, de ser un espectáculo culto.
Por fortuna el cine fuue desarrollando su lenguaje, convirtiéndose
en el espectáculo por excenlencia del siglo XX. Pero... ah,
amiguitos, apareció la televisión! ¿Para qué
gastarse dinero y tomarse la molestia de desplazarse cuando en casita
tenías el entretenimiento asegurado gracias a la caja tonta? El
cine, una vez más, se reinventa: nace el technicolor, el formato
cinemascope, las películas grandilocuentes -como Los diez
mandamientos- llenas de imágenes espectaculares y metrajes
larguísimos para competir contra la televisión ofreciendo lo
que esta no podía dar.
Años después, en los setenta, los ejecutivos ven como el
cine vuelve a perder espectadores. Se lanzan a hacer sus estudios y
descubren que el motivo es que los jóvenes no van tanto al cine.
Pero... ¿a dónde van? Ah, coño, están en las
discotecas... qué jodíos... Pues nada, neng, que a los
críos les gusta las discotecas, pues le llevamos las discotecas al
cine. Y de ahí las películas tipo Star Wars, llenas de
lásers, lucecitas de colores y sonidos divertidos. O directamente
lanzamos Fiebre del sábado noche y a bailar todos como el Travolta.
¿Y ahora? Pues ahora hay muchos jóvenes que apenas ven la
televisión porque... están enganchados a las computadoras y a
los videojuegos. A un chaval que desde que ha nacido etá
acostumbrado a ver decorados y mundos virtuales, ¿le vas a emocionar
con paisajes naturales? ¿Con películas sobrias y de
personajes conmovedores? Naaa, hay que ofrecerles lo que les gusta.
¿Qué será lo siguiente? ¿El cine interactivo?
¿El poder decidir sobre la marcha de la historia como en aquellos
libritos que ibas eligiendo la trama? ¿El cine diseñado para
ser visto no ya en casa sino en un ordenador? Qui lo sá...
"Tendrán que arrancármelo de mis manos
frías", dijo con un fusil en las manos en una reunión de
la Asociación Americana del rifle ante la eventual
prohibición de las armas en los USA.
acabo de ver mimic, del guillermo del toro. Vaya, este hombre tiene
obsesión con los insectos.
aioros,27.11.2007
RECOMIENDO LA COMEDIA DE ACCION BRRTANICA HOT FUZZ UN PARODIA /HOMENAJE A
LAS PELIS DE ACCION YANQUIS COMO DURO DE MATAR O ARMA MORTAL
DIRIGIDIDA Y PROTAGONOZADA POR LOS MISMOS DIRECTORES Y ACTORES DE SHAUN OF
DEAD (UNA COMEDIA CON ZOMBIS)
Ayer estuve viendo [rec], que no había tenido oportunidad de
disfrutar todavía. Un juego entretenido. Previsible, pero realmente
aterrador. Eso sí, la vi en una pantalla muy pequeñita, en un
proyector doméstico. Lo que recomiendo es verla en el cine, sin
duda.
Y al final vi Happy together una peliq ue tenía pendiente y
hacía mucho que alguien la recomendó, creo
orlandoterán. Historia de amor y desamor, encuentros y desencuentros
de una pareja gay de hong kong que deciden ir a vivir a Argentina para ver
las cataratas del Iguazú. Y que encuentran soledad. La
música, pues de los Turtles, que da el título digo yo, y el
guión es del director, como no de nuevo Wong Kar-wai (Angeles
caídos, Deseando amar, 2046 Chunking Express...) basado en una
novela de Manuel Puig, The Buenos Aires Affaire.
Sí la hemos visto, y nos ha encantado a todos. No creemos que la
violencia sea excesiva y/o gratuita porque favorece un delirio acojonante.
Y la Watts nos pone a todos como burros.
En el viejo café de Sam había putas y ladrones. Y un humo
denso que pesaba como la pena callejera.
El ambiente no era mío y las teclas del piano no seguían el
ritmo de mi gastado corazón.
Desde que había muerto mi mujer de un sobreesfuerzo subiendo la
compra escaleras arriba en aquel rancio edificio; mi vida hogareña
se fue a la mierda y cuando murió Bob, el pianista, mi
tensión no la bajaba ni la fría cerveza.
Los modernos acordes repisoteados con suela de goma, y el distraído
nuevo músico, dibujaban una línea discontinua que
producía un pasado adelantando al presente.
Y que tire la primera piedra quién no haya disfrutado con un buen
thriller fiestero, no ya sé no es cine de autor pero a todos nos
gusta relajarnos delante de la pantalla, sin pensar en las excentricidades
de akira kurosawua, Bergman, el lynch o el cronenberg ya que son tan
citados en el foro.
Y bueno he disfrutado de El aprendiz de satanas de Jeff Lieberman, 2004.
Aunque lleva a la reflexión y es una historia de un pequeño,
bastante cabrón por cierto, que está loco por el
último videojuego que le ha comprado su papi, que da título a
la peli. El mal, el bien, la ficción, la realidad... creo que no
volveré a confiar en alguien que se disfrace.
A los que les fastidie los vídeos, aquí pongo un
trocito,ja:
Se ha detectado que en Hollywood se ha filmado una pelicula satanica y
atea que atenta contra la libertad de expresión y libre
albedrío.
No se el nombre, pero actua Nicole Kidmann (mujer satánica). La
Confederaciones de Defensores No Violentos de la Libertad, han declarado
esto y llamado a no ver el film satánico y donde se exhiba, prender
llamas al cine respectivo...
Che santita, estoy muy informado, nuestro servicio secreto anti-sistema y
anti-atentados contra la libertad y el libre albedrío detectó
ese film totalitario dirigido por le mismo satán.
Por favor Iolanthe, informáte de ese peli para que podamos advertir
a los tertulios y tertulias.
y que viva la CDVL... defensores no violentos de la libertad,,,
a quemar los cines !!!!
La supuesta peli satánica es una de estas pendejadas
navideñas de temporada con osos polares y niñas perdidas.
Se llama "La brújula dorada"
No tengo más información que lo leído esta
mañana en el periódico gratuito ADN.
Yo he leído el libro, que por cierto se tradujo con un nombre mucho
menos fiel pero mucho más afortunado: Luces del Norte, y que es una
fantasía sádica sobresaliente.
Es cierto que en el libro (digo en el libro, la película la
veré en... espera... dos horas), hay una crítica brutal hacia
la Iglesia. Es más, la historia transcurre en un Mundo en que reina
la Inquisición. En fin, carne de cañón.
Gracias Iolanthe, siempre supe que eras la heroina de las libertades
fundamentales del hombre enunciadas hace ya miles de años en la
Grecia Luminosa y Clásica de aquel entonces.
Pos los hippies de todo el mundo ya queremos hacerle una hoguera de
cannabis a la Nicole...y que terminen sus dias dedicados a la brujeria.
el ordenador no es inteligente chorizo, así que no creo que se
empeñe, lo que pasa que tu tampoco lo eres jomío, pero con
eso ya contábamos. Dale a actualizar
Hippie, aquí también quieres ser mascota? yo soy la venus de
milo, y es mi duende cabrón el que aporrea el teclado, excusas desde
ya.
Sugiero en nombre de la LIBERTAD de expresión, se clausuren todos
los cines del mundo y las estaciones de TV, mientras no sea destruida la
peli de Nicole Kidmann y se encarcele a todos los que participaron en ella,
directos o indirectos.
Sugiero en nombre del PROGRESO hacer una ducha colectiva a todos los
hippies del mundo, y prohibir la nominación a los Oscar a personajes
como Bruce Willis, Ron Howard, Mel Gibson, Meryl Streep, y un largo
etcétera elaborado por migo mismo.
Vamos a ver, cielito pimentón, como tengo que decirte, y escucha
bien, no vaya a ser que tú seas candidato a la mayor hostia de todas
las ceremonias cinematográficas, QUE NO ME LLAMES YOLI?
gracias por la información, siempre se me olvida, me dejas con las
patas vueltas.
jaja, que bien Io, ya has descubierto la peli del sistema que atenta contra
nuestra libertad...
se llama... la brujula dorada... si le sacamos el (la)
quedaria como... la bruja dorada....
Bueno, ya todo el mundo lo sabe, boitoc total a la peli
la brujula dorada, subtitulada también El Ataque de Satan.
Acabo de ver Zombies party (Shaun of the dead) de Edgar Wright 2004, una
comedia divertida. Gracias por la recomendación airos y gatoazul.
Trataré de ver Arma fatal (hot fuzz) del mismo director del 2007.
Ya me habian hablado de una peli con soldados hippies ambientada en la
segunda guerra, lo que demuestra que el hippismo es bastante antiguo, quiza
como dicen algunos, su nacimiento seria en los albores del 1900.
Fue estrenada en marzo de este año en España, y se me
había olvidado, pero al fin la vi.
El concursante, de Rodrigo Cortés que no sé por qué
lo catalogan de thriller, es más una comedia gris. Interpretada por
Leonardo Sbaraglia. Una película de crítica social, en la
que el que despierta recibe una buena paliza. Moraleja, lo que tienes
sólo es lo que llevas en los bolsillos, no concurses en nada en tu
puta vida.
Y bien, para los que les fastidia los vídeos en la web de los
cuentitos, acá va un trailer interesante. Saludines
Sacaré el foro del baúl de los recuerdos, de nuevo.
Y bien, tengo que agradecer a colomba la recomendación de un film:
Jestem de Dorota Kedzierzawska, peli polaca del 2005. A veces se dan
paralelismos, ves una peli y al cabo de unos días ves otra de una
trama similar. En este caso he recordado El corazón es mentiroso de
Asia Argento del 2005 también. La última peli a la que hago
referencia podría parecer más conocida si digo que la
directora es la polifacética actriz del film (música,
actriz, escritora...) y que por su peli pasan actores de renombre
conocido, pero unos minutitos, osea en plan careo, como: la Wynona Ryder
(insoportable en ese papel), la Ornella Muti, Peter Fonda, Michael Pit (de
Soñadores)... y Marylin Mason, claro tenía que salir
éste en una peli transgresora. No es el caso de esa tierna, aunque a
la par que desgarradora película que es Jestem, es decir, traducido
al español Yo soy. Lo semejante es la madre del muchacho en ambas
películas, el desarraigo y la marginalidad que llevan, cada cual por
diferentes situaciones que en El corazón es mentiroso pretenden
explicar y argumentar, cuestiones freudianas. Pero en Jestem sólo,
al menos como yo lo he entendido, sólo quiere argumentar que los
espíritus libres posee más dignidad que todos los que los
envidian. La madurez de un niño entre adultos perdidos que fueron
niños pero en algún momento decidieron dejar de ser
auténticos y entregarse al tedio. Habla del primer amor, amor
sincero, amor verdadero y la maldad de la vanidad.
La banda sonora, sinceramente prefiero la de Jestem de Michael Nyman.
No obstante recomiendo ambas películas y por favor, si las veis,
comentar aquí, así generamos un debate y desempolvamos el
forito.
No sé si ya la mencionaron, pero recomiendo "Intacto" una
película española muy buena historia, excelente manofactura.
Del director que luego hizo 28 días después, Juan Carlos
Fresnadillo.
Gatoazul, esa es una buena peli, por cierto sale el protagonista de la peli
que recomendé más arriba: El concursante, el argentino
Leonardo Sbaraglia. Y además en Intacto sale también el
reconocidísimo Eusebio Poncela, claro.
Por otro lado, respondiendo a hippie, una peli que se estrenó el
año pasado por estas fechas fue Feliz Navidad, transcurre en 1914 en
la Gran Guerra, en Nochebuena. Protagonizada por Daniel Brühl, uno de
los más jóvenes y prometedores actores europeos, mitad
alemán, mitad catalán. Vaya hablando de este actor, me
acordé de Los edukadores, altamente recomendable, como Good Bye
Lenning.
Aquí te dejo un vídeo de Feliz Navidad, en inglés, no
encontré otra cosa.
Nuestro amigo y cuentero replicante, todavía no es fama,
así que, os dejo aquí su interesante crítica sobre la
película Sanxia Haoren, mal traducida, como dice replicante,
Naturaleza muerta. Del director chino Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke)
LA SOLEDAD, LA LÁGRIMA, KIESLOWSKI, EL SIMBOLISMO Y EL TERROR
PSICOLÓGICO.
Hay una gran soledad en el espacio que queda entre lo moderno y lo
antiguo. El cine oriental de los últimos años, cineastas como
Ki-duk, Hsien, Liang, Zhang Yang, y un largo etcétera, son
quizás la prueba más clara de esto, empujados como
están por países de un desarrollo tardío y brusco,
absurdo en muchas acciones y sobretodo injusto.
De esta forma, Jia Zhangke, máximo exponente de la Sexta
Generación de cineastas chinos, los "hijos de los hijos de la
ira" de Mao, presenta, o más que presentar impone, una
atronadora visión de la China actual, pero también de la
China pasada, como una rueda en que siempre se tropieza en piedras
parecidas y con la premisa constante de no caer en sentimentalismos
vacíos. Es quizás por eso que esta enorme, enorme
película, puede parecer vacía de sentimientos en algún
momento. Nada más lejos de la realidad: el juego de
interacción entre dos mundos -por un lado, el personal, el
íntimo, y por otro ese que se derrumba bajo el absurdo monumental
del poder tan bien reflejado en la construcción de la Presa de las
Tres Gargantas- permite al director un amplio radio de acción,
dejando de lado una posible historia que ciegue los personajes, los
sentidos. Con esa capacidad tan China de llegar desde lo grande a lo
pequeño, pero también de lo pequeño a lo grande, y sin
ceder un instante a la lágrima, con ecos del Kieslowski de los Tres
colores, Zhangke trasmite de forma sobresaliente la soledad inherente de un
pasado que se ahoga, se derrumba, para ceder a la deshumanización
aplastante del olvido, de la huida.
Quizás el mayor problema de esta película reside en un
simbolismo que busca suplir el sentimentalismo, y que está en
ocasiones en el borde de lo absurdo: el niño que canta, los paisajes
en los billetes, el edificio que despega, el funambulista sin red… se
quedan en imágenes desconcertantes. Al mismo tiempo, consigue sus
mejores momentos en escenas pausadas, planos secuencias de conversaciones
grabados con maestría, el reencuentro de Han con su esposa o la
reunión un día antes de su regreso, pero también esos
contrapuntos aparentemente nimios del yacimiento arqueológico, el
puente que se ilumina, etcétera.
El resultado final es una construcción hermosísima, pero
también una película casi de terror psicológico, con
el monstruo de la presa avanzando en la sombra, a través de
señales sobre la altura del agua en la próxima fase, el
derrumbamiento impuesto y sin compensaciones de edificios, y el cómo
dentro de los mismos queda parte de la vida anterior: un móvil
cantándole al río debajo de un montón de piedras. Y
así, se hace constante el horror de la pérdida, pero
sólo en instantes precisos y de forma para nada ingenua se
explicita. Todo un juego de cadencias, una película claramente
oriental, sí, pero también universal e imprescindible.
Zhangke ha logrado una maravilla lírica y horripilantemente moderna.
Ha muerto Heath Ledger a sus 28 años de edad. Algunas de sus
últimas películas estrenadas fueron "El secreto de los
hermanos Grimm" (2005), "Brokeback Mountain" (2005) por la
que fue nominado a los oscars, "Casanova" (2005) y
"Candy" (2006), película sobre adicción a la
heroína.
Esas pelis son las que vi de ese actor, podría ser mucho más
real la peli de Candy de lo que había pensado, si se confirma la
sobredosis, según fuentes policiales.
Se pierde una promesa del cine, pero se pierden personas todos los
días pensará la gente. Supongo que la vida de actor no es
fácil, como la de nadie. Pero, meterse en otra piel, en otra mente
aunque ficticia, en cada trabajo, debe llevar a ciertos hábitos o
no. La vida del escritor tampoco es fácil, todo el día
creando vidas y situaciones que son más o menos reales, pero que en
definitiva algo del escribiente se llevan, algo de su vida se pierde.
La lista de los principales nominados a los goyas para el 2008:
Mejor película:
El Orfanato
La Soledad
Las 13 Rosas
Siete Mesas de Billar Francés
Mejor dirección:
Icíar Bollaín por Mataharis
Emilio Martínez Lázaro por Las 13 Rosas
Gracia Querejeta por Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales, por La Soledad
Mejor actor principal:
Alfredo Landa por Luz de Domingo
Álvaro de Luna por El Prado de las Estrellas
Alberto San Juan por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Mataharis
Mejor actriz principal:
Blanca Portillo por Siete Mesas de Billar Francés
Belén Rueda por El Orfanato
Emma Suárez por Bajo las Estrellas
Maribel Verdú por Siete Mesas de Billar Francés
Mejor actor de reparto:
Raúl Arévalo por Siete Mesas de Billar Francés
José Manuel Cervino por Las 13 Rosas
Julián Villagrán por Bajo las Estrellas
Emilio Gutiérrez Caba por La Torre de Suso
Carlos Larrañaga por Luz de Domingo
Mejor actriz de reparto:
Amparo Baró por Siete Mesas de Billar Francés
Geraldine Chaplin por El Orfanato
Nuria González por Mataharis
María Vázquez por Mataharis
Mejor director novel:
Juan Antonio Bayona por El Orfanato
Tom Fernández por La Torre de Suso
David y Tristán Ulloa por Pudor
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas
Mejor actor revelación:
Óscar Abad por El Prado de las Estrellas
Gonzalo de Castro por La Torre de Suso
Roger Pincep por El Orfanato
José Luis Torrijo por La Soledad
Mejor actriz revelación:
Gala Évora por Lola, la Película
Bárbara Goneaga por Oviedo Express
Nadia de Santiago por Las 13 Rosas
Manuela Velasco por REC
Mejor guión original:
Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por Mataharis
Ignacio Martínez de Pisón por Las 13 Rosas
Gonzalo Suárez por Oviedo Express
Gracia Querejeta y David Planells por Siete Mesas de Billar
Francés
Sergio G. Sánchez por El Orfanato
Mejor guión adaptado:
Ventura Pons por Barcelona (un mapa)
Laura Santullo por La Zona
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Pudor
Imanol Uribe por La Carta Esférica
Vaya... te ha gustado el palmarés? a quién preguntas? a ti
misma? ah claro no entra ni cristo al foro, bueno pues no sé no vi
todas las pelis. Alguien querrá comentar, tal vez...
Venía a decir algo sobre 2 días en París de Julie
Delpy. Los críticos y no tan críticos, a parte de pasar
desapercibida, dicen que hay demasiados diálogos y que la voz en off
sobra. A mí me ha resultado divertida, es una peli a lo Woody Allen,
llena de tópicos con respecto a los norteamericanos, un neoyorquino
interpretado por Adam Goldberg, sobre sus hipocondrias y profesiones ya que
interpreta a un decorador de interiores. Tópicos con respecto a los
franceses y sus formas maleducadas así como sus tendencias liberales
y su pasión por determinadas calles de París, amantes de los
gatos, de la buena cocina, del vino...
Parece una continuación o una peli paralela en el tiempo a Antes
del atardecer, es verdad, se ha encasillado en esa forma del Linklater.
Pero han de reconocer que tiene una chispa algo más jovial que ha
aportado esta parisina. El cameo de Daniel Brühl es genial.
Si alguien ha visto la primera peli de la Julie Delpy que parece ha pasado
todavía más desapercibida que está Lookin for Jimmy,
dicen al estilo cinema verité, que me cuente. Espero que gente como
Julie Delpy sigan haciendo pelis.
He visto Sunset Bulevard de Billy Wilder. Grandiosa película, pero
como no es nueva, no spe si estoy fuera del lugar para recomendarla.
replicante,04.02.2008
Estoy contentísimo con La soledad. Me pareció, en su
día, un peliculón. Pensé que era la mejor
película del año, no sólo española, sobretodo
en un año como este que no ha dado para mucho, pero no me
podía imaginar siquiera que sería nominada a los Goya.
Vi Once, ya te lo dije. No sabes: lloré, reí, bailé,
me emocioné. De todo lo que acabe en e menos PP.
Pero me estás quitando clientes en mi foro de insultar a Rajo
Lucía Puenzo, señor caballeresco que siempre va pro
detrás, ya se ganó anoche el goya a la mejor peli de habla
hispana. Imagino porque ya ha dado sus frutos y bueno, más que le
queda. Me gustó, la verdad es que se lía tanto el día
a día de cualquier persona... que imagino de alguien tan diferente
más. Lo que muestra es como la gente que le rodea es mucho
más diferente que la protagonista, que " la normalidad" no
existe.
Saludines y gracias a todos por entrar, snif... me emosioné...
Me acaba de sorprender una peli: Mal gesto. Es posible dejar los medios a
un lado y hacer una buena película con el saber hacer, pero claro no
es de "joolivud". Os dejo el comentario de una web sobre la peli
que estoy haragan:
Título
Mal gesto
Título original
Tnuah meguna
Direccción
Tzahi Grad
Intérpretes
Gal Zaid
Keren Mor
Asher Tsarfati
Ya'acov Ayaly
Año
2007
Guión
Ya'acov Ayaly y Gal Zaid
Sinopsis
Michael Kleinhouse es el típico vecino modélico, casado y
con un hijo. Un día, en la mañana del Día del
Holocausto, Michael choca con el coche de Dreyfus. Tamar, la mujer de
Michael, le hace un gesto obsceno a Dreyfus y éste acelera su
vehículo y choca contra la puerta abierta del de Michael, estando a
punto de golpear a Tamar. Como buen ciudadano, Michael espera resolver la
situación con la ayuda de las autoridades, pero resulta que el
sesentón Dreyfus, un antiguo héroe de guerra, es un hombre
violento bien relacionado y con amigos influyentes. A Michael, que
está sumido en una crisis personal, le resulta difícil ceder
ante el “poder”, con lo que los siguientes días se
convertirán en una auténtica pesadilla. Sin embargo, su lucha
ante una realidad violenta y corrupta que pone en peligro su vida y su
libertad terminará por insuflarle un nuevo sentido a la vida.
Comentario
Resulta sorprendente el estreno de esta película en nuestro
país. Mal gesto no ha tenido gran recorrido en los festivales
–requisito normalmente exigido a las obras extranjeras no estadounidenses-
ni se ha estrenado con éxito en otro país más que en
el suyo, Israel, donde acumuló 5 nominaciones en los premios de su
academia (aunque no al de mejor película). Teniendo en cuenta que el
cineasta oriundo más famoso, Amos Gitai, no estrenó en
nuestro país hasta que contó con Natalie Portman en Zona
Libre, la noticia parece sostenerse por las impresiones que pudo dejar la
cinta por su paso por la sección Zabaltegi de San Sebastián,
un festival con querencia por los temas que trata Mal Gesto, es decir el
dolor y la furia social en un entorno exótico a nuestros ojos y, a
ser posible, en medio de una zona de conflicto. En sus poco más de
90 minutos, el cineasta Tzahi Grad –que en esta su segunda película
vuelve a dejar de lado su labor como actor- indaga en la invisibilidad e
invencibilidad de las fuerzas políticas que controlan la sociedad a
su antojo. En cierto modo, la obra puede parecer recoger las ideas de
paranoia, corrupción y conspiración que hicieron beligerante
al cine americano de los años 70.
Porque lo leí en los textos quemados de Shakespeare, ja!
Si en una película trabaja Tom Hanks, o la dirige James Cameron, o
va de la Segunda Guerra Mundial y lo malos que son los alemanes: Es caca
sobrevalorada.
Bueno como lo pones, suena muy lógico. Pero considero que es un
hecho que uno va un poco a ciegas eligiendo y no es de esperarse que
siempre vas a tener suerte.
A veces una película que a otros pareció terrible a ti te
gusta y a veces una película que le gustó a mucha gente
también te termina gustando. Cómo saberlo de antemano?, no se
puede. No tienes que leerlo si te parece un libro malo, pero no lo
parecía cuando lo compraste.
colomba pensé que ibas a decir que no te acuestas con hombres malos,
y en eso no te doy la razón.
Creo en la relatividad, si lees una crítica de un tipo considerado
buen crítico de alguna peli que la ponga a caldo, y luego resulta
que a ti te gustó. Entonces quién está confundido,
tú por no ser crítico, no lo creo. Tu juicio es suficiente en
tu vida para vivirla, el que las cosas sean buenas o malas depende desde el
prisma que se mire.
A mí me puedes decir que El contrato del dibujante es
buenísima pro ejemplo y yo te digo que me parece muy bien, que los
eruditos del tema lo dicen, muy bien pero a mi casa no van a venir a
joderme diciendo tontadas, porque si yo opino que me aburre,me aburre y
punto. Y esos críticos no van a trabajar, ni comer ni vivir, en
general por mí.
Es decir, es decir, me encanta Gibson porque no ha hecho más que
vender mierda toda su vida, y la vende bien, pero Braveheart es el
cúlmen. La pasión es divertida, me río, me río,
me río, y suelo fumar algo antes de verla. Apocalypto es
ridícula, pero es buena película de acción.
es más... lo único bueno que hizo tarantino como hace en
españa santiago segura es dar un papel al kurt russell que andaba
perdido de la mano de dios.
replicante,06.02.2008
Por Dios es una metáfora escandalosa, de ritmo escandaloso,
guión escandaloso, un ambiente kitch escandaloso, una Zoe Bell
escandalosa, técnicamente impecable, y muy, muy divertida. Creo que
a mucha gente le confunde lo del homenaje continuo. Hay mucho más
que eso, hay una reflexión escandalosa sobre la mujer en nuestra
sociedad, aunque te rías de mí.
replicante,06.02.2008
Se me olvidó meter el Yoli en el anterior mensaje.
tarantino tiene una visión diferente de la mujer, es como si
quisiera reflejar que son las mujeres las que llevan los pantalones y
pueden ser mucho más violentas que los tíos, pero... L A
P E L I N O M E G U S TA ¿vale? repli reli repli... la
próxima vez que me llames yoli te dejo con las pata vueltas,
cielito.
auripo,07.02.2008
Son solo opiniones io, es como si yo dijiera que camile claudette es una
buena peli... que ocurrencias tiene uno?
Fui a ver "Luz silenciosa" de Carlos Reygadas... no me termina de
gustar su cine. Tomas del paisaje que duran más de diez minutos, muy
buenas postales, imagenes preciosístas, diálogos escasos,
trama lenta. Al menos me gustó más que Batalla en el cielo.
Como si no tuviera suficiente de lentitud y tomas largas renté
"Sangre" de Amat Escalante. Del mismo estilo sin actores
profesionales, sin música, hay una toma que muestra por entero la
preparación de un desayuno.
Aristidemo,07.02.2008
De Reygadas sólo he visto Japón... no estuvo tan pior.
Pero estuvo mejor la serie de cortos de Buster Keaton que vi ayer.
¡Qué cabronazo!
El síndrome de Svensson es una peli española que parece una
scary movie pero desde luego es un humor más inteligente, a mi
juicio, que apuesto por el cine español aunque me tiren a la
cuneta,je.
Demencial y rápida muestra los tópicos de la españa
profunda con personajes de la vida real. El guiño a los
clásicos del cine como Psicosis, Una historia verdadera del
queridísimo Lynch son apuesta interesantes.
Recuerda pelis como la de Airbag (1997) del Juanma Bajo Ulloa. Por cierto
¿alguien sabe dónde anda este director?
replicante,08.02.2008
De Twin Peaks creo que me gustan los primeros cinco capítulos. Luego
desvaría.
Por cierto, hoy estrenan No country for old men, de los Cohen, y tiene una
pinta alucinante. Hoy mismo me la trago.
Ya te dije que estuve viendo 4 meses, 3 semanas y 2 días. Creo que
es una de las mejores películas del año, una maravilla. Una
historia rodada casi en tiempo real, con unas tomas fijas impresionantes,
que habla del aborto pero no esquiva cualquier moralina, juicio o
sensiblería durante todo el metraje. Los primeros diez minutos se
hacen un poco duros, pero cuando entras en la trama da una pena que
acabe... Y quien tenga la oportunidad que la vea en V.O.
a mí me ha gustado hasta el final de la primera temporada del twin
peaks, hasta ver quién realmente es el asesino.
Tengo ganas de ver al Bardem en ese papel tan alabado por el celuloide
yanqui.
La problemática social de la peli rumana que me dijiste, no me
apetece, sinceramente, estoy superficial. Pero mil gracias repli por venir
a éste tu foro.
replicante,08.02.2008
No hay problemática social, hay unos personajes que podrían
ser de la Exótica de Egoyan o el Azul de Kieslowski, porque con
"no esquiva", quería decir esquiva, y el aborto es una
excusa.
marirepli no las he visto y te digo que tengo un trauma con el tipo que
pone la música, el minimalista philip glass
replicante,08.02.2008
Jajajaja le estuve viendo en directo, aquí, en Madrid. Me
pareció estupendísimo de la muerte, a riesgo de que me tachen
de frívolo.
replicante,10.02.2008
Después de mucho pensarlo, Yoli, he llegado a la conclusión
de que Deseo, peligro, de Ang Lee es un timo, una patata, un error
disfrazado de película de autor. Tiene sus momentos, sí. Es
más, a mí no me aburrió y salí del cine con una
sensación agradable, pero después de mucho pensarlo, la
película se ahoga entre tanta trama, el director prefiere excederse
con historietas paralelas y al final, el giro argumental te pilla alucinao,
te tienes que reir. Mucho espía, mucho miedo, pero al final esa
famosa obsesión es una botella en alta mar. Caca de la vaca.
Gracias por tan constructiva crítica, el caso es que pensé
verla, ya te contaré. Quería saber si Ang Lee sigue la linea
de Wong Kar-Wai en Deseando amar.
Si ya viste No es pais para viejos de los Coen dinos algo. De momento si
te metes en http://www.noespaisparaviejos.es puedes ver el trailer.
Hablarme también de Rromesas del este los entendidos en el
Cronenberg.
Desde el principio he pensado ¿Por qué se titula "La
soledad"? Podría haberse llamado El silencio. Uno de los
capítulos en los que se divide la película, se titula
"El silencio de fondo" algo alegórico claro, porque hay
más silencio que todo el silencio previo y en el fondo siempre hay
ruido.
Al final me he dado cuenta del por qué del título. Los
humanos somos islas, nuestros pequeños males son nuestro mundo, me
acordé del El dios de las pequeñas cosas de Arundhati Roy.
Somos seres solitarios, eso es verdad aunque nos rodeen nuestras familias,
nuestros compañeros de trabajo, nuestros amigos, al final lidias con
la soledad, vives con ella y hasta se hace tu amante. Me reía al
inicio un poco de la peli, lo reconozco, recordé El cielo gira y
pelis así, aunque el tema de la polivisión es original. Pero
son cosas de cinéfilos, y ver que esta peli se gana dos goyas a la
mejor peli y al mejor director, sorprende. Luego he podido apreciar a la
mitad de la peli, el motivo de darle esos premios. Posiblemente la academia
quiere mostrar que no somos "jolivud" y que hay que dar algo
cercano a la gente, al menos en España. Tan cercano, que llega a
doler. Y sin efectos especiales, bueno uno del que sabemos en
ESpaña, otra vez.
Rodearse de actores anónimos es un buen guiño. No dejan ese
halo de los actores reconocidos, dejan ver toda la pantalla, no sé
si me explico.
Partimos de que este foro es un foro de alguien que ve cine, que mira
películas como una forma de hipnotizarse o de reflexionar y como no
de disfrute. Si no se disfruta de una película o te deja indiferente
entonces, no me gustó. Si es buena o no lo es, se lo dejo a
colomba,ji.
Tanto galardón, tanto buen actor, tantas referencias que me puse a
ver por fin No es país para viejos. No country for old men de Ethan
y Joel Coen me ha dejado no angustiada, pero sí preocupada. El buen
hacer de los enfoques, encuadres y sus artes cinéfilos, no me
incomodan, tampoco los conozco, no estudié cine. Pero se nota el
buen hacer de los hermanos como en toda su larga trayectoria. Siempre he
pensado quién da más en cada película de ambos
hermanos. Si esta vez tocó al violento, al autista, si otras veces
tocó al irónico… Basada la película en una novela
Cormac McCarthy, The road. Tal vez los matices de esos personajes
marginales, rasgados y silenciosos no sean artes de los Coen, sino del
autor de la novela. Invito a quién haya leído el libro diga
algo al respecto, en España ha sido editado por Mondadori.
Puedo garantizar que no he leído críticas, sólo los
ecos de elogios desenfrenados a la interpretación de Bardem y poco
más. Lo único que me ha gustado ha sido el cameo de Barry
Corbin (Maurice en Northern Exposure, renombrado en España con el
título Doctor en Alaska). No he leído la novela, pero veo que
han querido los directores ir de tipos duros, obtener dos diálogos
de dos hombres fuertes como Barry Corbin y Jomy Lee Jones que quedan huecos
y aislados en tanta indolencia. Recuerdo que Bardem hizo referencias poco
cariñosas a los periodistas de prensa rosa por el acoso al que le
sometían al emparejarse (cosa dudosa debido a que tiene una peli de
Woody Allen a puntito de estrenar con la Penélope) con la pe en los
medios de comunicación. Digo yo si él es mejor persona por
venderse para hacer tal papel. Claro, no puedo confundir al actor con el
papel que interpreta no, es que soy torpe y el Bardem es el Robert De Niro
español y hay que cuidarlo que se nos está vendiendo a ese
mundo tan difícil que es el cine yanqui, perdón, es cine de
autor, pero yanqui. Recordé Los tres entierros de Melquiades, cada
vez que salía en la pantalla el Tomy Lee y pensé que dice
mucho más, que si van de duros, esa peli sí que es del buen
oeste. Pero claro, sigo excusándome porque soy neófita,
aunque si las películas sólo fueran vistas por los
críticos, buenos o malos, morirían antes, y no iban a
recaudar más de 1,6 millones de euros.
Identifiqué esta película con Fargo, que no me gustó.
Me quedo for ever con O´brother , con Barton Fink y El gran Lebowski,
¡vivan Turturro y Goodman!
Aristidemo,15.02.2008
NO COUNTRY FOR OLD MEN
Un thriller literario
por: R Y A N G I L B E Y Y J O N A T H A N R O M N E Y
Ha pasado cierto tiempo desde que Joel e Ethan Coen parecían
conservar realmente la fe en su material. Nos hemos acostumbrado a verlos
como comediantes cínicos, que disminuyeron dramáticamente su
efecto en sus últimas entregas, El amor cuesta caro y El quinteto de
la muerte. Por lo que si el estilo sombrío del thriller
Fargo y su debut con Simplemente sangre son su idea de una cinta propia de
los Coen, es posible que No Country For Old Men lo sorprenda.
Basada en la novela de 2005 de Cormac McCarthy, No Country for Old Men es,
realmente, un asunto de vida o muerte –o de dinero y muerte–. Su detonante
es un clásico artefacto en los thrillers: un hombre encuentraun
maletín lleno de dinero y después desea no haberla
encontrado. En el desierto de Texas en 1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin) se
topa con las secuelas que dejó una masacre de la mafia y se aleja
con un maletín que contiene dos millones de dólares. A partir
de entonces –seguido de un solo e imprudente acto de compasión–
tiene al legendario sabueso del infierno siguiéndole la pista. Dicho
sabueso del infierno es el misterioso Anton Chigurh (Javier Bardem), en
efecto la personificación viviente de la masacre, cuya arma macabra
favorita es una barra para matar ganado impulsada por un pesado tanque de
gas. Chigurh asesina más o menos a todo el que conoce, en ocasiones
permite a sus victimas potenciales decidir su suerte con un volado: pagan
el precio de sobrevivir escuchando sus incoherencias sobre el destino.
Sin lugar para los débiles es una crónica implacable de
asesinatos brutales y fugas desafortunadas, salpicada de murmullos tristes
del sheriff Bell (Tommy Lee Jones), que representa la conciencia de la
cinta, un buen hombre al que le gustaría limpiar el triste y
sangriento desastre de una historia que llegó hasta su escritorio.
Sin duda, esta es una cinta realizada de manera elegante y magistral.
Está filmada impecablemente por Roger Deakins, quien despliega
paisajes malditos del desierto en la pantalla como un pergamino seco, y
editada por los Coen (también conocidos como “Roderick Jaynes”) para
lograr una tensión máxima. Vemos secuencias de acción
que no sabíamos que los hermanos fueran capaces de realizar y
escenas de emboscadas extremadamente estresantes.
Son el tipo de detalles pequeños pero reveladores que llamaron la
peculiar atención de los Coen para elegir el proyecto: un
plástico rayado en la escena de un asesinato, una envoltura
desarrugándose con cuidado en una repisa.
Aún así, también hay toques de los Coen que
podrían haber funcionado en sus cintas más burlonas, que
rompieron la armonía: Moss despierta ensangrentado en un pueblo
mexicano, escuchando la música de unos mariachis gordinflones.
Cuando Chigurh juega psicológicamente al gato y al ratón con
el dueño de un taller, el efecto –que se apega a la novela, a la que
la cinta es bastante fiel– debió haber sido escalofriante y
revelador de la perversidad psicológica de Chigurh. Talvez porque es
lo que esperamos de los Coen, la escena parece una farsa absurda, nos
invita a que nos disguste un personaje satánicamente genial
fastidiando a un pueblerino perplejo.
Algunos de los miembros del elenco son inspiradores. Josh Brolin es un
viejo vaquero taciturno cuyo perfil parece parte del paisaje de Texas.
Vemos a un Tommy Lee Jones más compasivo que de costumbre, su
apenado ceño sugiere de una vez que preferiría meditar
melancólicamente sobre su café en lugar de lanzárselo
a alguien en le rostro. Y Nelly MacDonald, como la esposa de Moss, da a la
película una oleada de humanidad en su conmovedora escena final.
Pero no puedo evitar sentir que la cinta es, al final, vacía. En la
novela de Cormac McCarthy, vemos a un escritor altamente literario utilizar
el insensible thriller como una percha para sus preocupaciones
metafísicas y sobre Estados Unidos. Mientras algunas de esas
preocupaciones persisten, la película es esencialmente un rotundo
ejercicio de género. El Chigurh de McCarthy es una silueta apenas
definida, pero cuando Javier Bardem lo interpreta, toma una forma muy
sólida: un larguilucho en pantalones de mezclilla negros con los
ojos rojos, un semblante de toro, inflexiones de español molesto
en lugar de mexicano– y un corte de cabello absurdo, muy publicitado como
el toque surrealista que define la cinta de los Coen. Tan indestructible
como Freddy, tan extraterrestre como Alien, Chigurh se convierte en otro de
los espeluznantes personajes de la colección de los Coen.
usted me sigue estimando iolanthe, si es asi algun dia vendre aqui y le
hare una critica constructiva de la peli "el piano" siempre q
usted me diga de donde bajarme la musica alucinante que tiene....
saludos...
que buena compañía hoy acá. Blue, cuando desee y de lo
que quiera hablar...
TheWillow,16.02.2008
El Convento.
Vi esta película española hace unas semanas, y
después de verla me enteré que ha recibido premios
internacionales de gran envergadura. La película es
básicamente de suspenso. Es inicialmente lo que parece ser una
típica película de fantasmas en una casa, pero va cambiando a
algo más a lo largo de la historia.
Tenía muchos años que no iba al cine a ver una
película española. Desde los noventas, creo, cuando hubo ese
boom de películas españolas a nivel mundial, con Tesis y Abre
los Ojos y La niña de mis ojos y otras cuantas -Almodovar y
compañía-.
Me gusta ver que se sigue haciendo cine de muy buena calidad,
películas que atrapan al espectador.
Recomiendo esta película. Entretiene, atrapa y asusta.
Gracias a todos por las críticas. Aquí siempre se informa
uno.
TheWillow,17.02.2008
Era El Orfanato. No el Convento.
replicante,19.02.2008
NO COUNTRY FOR OLD MEN
Digo:
A lo largo de la historia del arte, ha existido la tendencia a la busca de
una crítica al avance a través de la exposición de un
futuro decadente, donde los errores más amenazantes de la
civilización actual se hacían feroces convenciones. Existen
decenas de ejemplos de este tipo de historias. Cinematográficamente,
ya Lang lo acometía en Metropolis, y desde entonces otros muchos.
Sin embargo ha sido mucho menos notable la reflexión sobre la
evolución a través de una visión decadente del pasado,
y de la fuerza del mismo en el presente, algo como lo que el Nóbel
de Literatura Gabriel García Márquez acometía en su
obra maestra Cien Años de Soledad: los errores, como todo, no se
inventan. Siempre son los mismos, pero siempre desconocidos y por ello
terroríficos.
Obligado a reconocerme ignorante de la novela de McCarthy, reconozco en
cambio, en esta última cinta de los Coen, el deslizarse
auténtico de las páginas de un libro. Esa reflexión
circunstancial tan poco común en el cine a lo largo de la historia,
la separan en cierta medida del cine como espectáculo y la inyectan,
irremediablemente, en el arte como argumento. Leyendo las críticas
del público, observo que esto ha confundido a la mayor parte de
espectadores, que la tachan de lenta o reprueban su final, sin darse cuenta
de que son las escenas de aparente descontextualización con respecto
a la historia las que convierten No country for old men en una obra
maestra.
Los personajes, cada uno brillante en su actuación (incluso los
más secundarios), y en particular ese Bardem espectacular (desde La
naranja mecánica nunca un personaje me había transmitido
tanta violencia), se convierten, entonces, en meras marionetas de
carácter histriónico, juegos de representación
necesarios para acometer una hazaña que sólo unos genios del
cine como los Coen podrían dibujar. Pero también hay lugar
para la autocrítica más fiera en la reflexión sobre el
humano trastornado, inasible y psicópata, tan típico en la
filmografía de los Coen. Todo, finalmente, se mueve en torno a la
definición de estos personajes como lenguaje poético, a su
contraposición: desde la hipnótica fotografía que
disfruta reduciendo el carácter narrativo de la cinta hasta los
brillantísimos recortes de la historia. Porque, digan lo que digan,
lo menos importante es una muerte impactante, lo menos importante es una
explicación: lo verdaderamente importante es el terror de lo
desconocido, la exaltación de un tiempo ridículo, que gira
dejando ver siempre los mismos errores: no importa quién, no
importan sus valores. Al final todos huimos. Y por mucho que pensemos que
hubo días mejores, que el pasado nos adelanta a caballo, siempre nos
va a estar esperando.
replicante,19.02.2008
EN EL VALLE DE ELAH
Digo:
Hace ahora dos años que Paul Haggis ganó el Oscar con Crash,
una película que adolecía de un gran error: la
repetición abusiva de un solo mensaje en demasiadas tramas. Pues
bien, podríamos decir que el error del este Valle de Elah es
exactamente el contrario: demasiados mensajes para una sola trama que la
hacen difícil de manejar. De esta forma, lo que empieza y se
desarrolla como una película sobria, perfectamente calculada en sus
dosis de drama, misterio y violencia, un ejercicio de verdadero pulso
rítmico con instantes maestros, se va convirtiendo con el desarrollo
del metraje, en un embrollo crítico-catastrófico que se le
escapa al director de las manos.
No obstante, sí se obtiene un mensaje final que es, aparte de la
fabulosa interpretación de los dos protagonistas (Dios, qué
Tommy Lee Jones), su mejor baza: un juego moral en cada actitud, un
engaño espléndido en cada personaje que es tremendamente
“Paul Haggis”. Porque al fin y al cabo, de lo que el americano trata
finalmente en esta película, como en casi todos sus guiones, es de
hacernos ver que los valores se destruyen ante el absurdo innoble de
nuestra sociedad actual, y en particular aquí ante una guerra. Que
nada es lo que parece, y ni siquiera nosotros sabemos del todo quienes
somos. Pero el juego en esta ocasión va más allá de la
pantalla, se cuela en las butacas, en cada espectador que sale del cine no
sabiendo con exactitud lo que siente por ese padre autoritario pero
reflexivo, ese hijo asustado pero cruel, y se convierte en una
alegoría brillante, mucho más brillante que la del mediocre
juego bíblico.
Pero también me atrevería a decir que el misterio es la
mayor enfermedad del drama: lo anula, hace que la expectativa supere el
dolor y cuando los hilos de esta expectativa se descubren, su simpleza
decepciona y el drama se nos aparece como un engaño del director,
una forma de crítica barata disfrazada. Así, después
de hora y media de buscar pistas en videos, voces de ultratumba, un
móvil que se cae al suelo de un camión militar, el resultado
se va por otros derroteros, y toda esta historieta paralela pierde el
sentido unitario de la película y pierde también la
película. Se nos ofrece, entonces, una tentativa sensiblera
sobretodo explícita en la historieta del perro y la bañera,
que es además un intento estúpido de encontrar la doble moral
del único personaje que parece actuar sobre unos principios – y esto
no tiene cabida en el universo de Haggis-.
Es muy tenue la línea que separa los grandes aciertos de En el
Valle de Elah, y sus errores. Y a veces es difícil distinguirlos.
Eso hasta que se nos guía hasta el error garrafal, irremediablemente
americano, de esa tópica, predecible y patética escena final,
que es el último gran fallo de esta película fallida. Es
innegable que Paul Haggis es un genio contando historias, pero esta vez ha
contado la historia equivocada.
replicante,19.02.2008
EXPIACIÓN
Digo:
Joe Wright debe ser el director de moda entre la crítica
conservadora americana, porque ya ha presentado dos películas
normalejas y menudo aluvión de piropos... Es innegable que en cuanto
a su capacidad técnica-cinematográfica no les falta
razón: el chaval es un crack poniendo efectos de sonido guays,
colorines requetechupi y cuando le da la gana (sólo cuando le da la
gana) es capaz de dirigir cine del mejor. El "chaval" hará
grandes cosas, si quiere. En particular, Expiación tiene una primera
hora notabilísima, que denota un pulso único en la
dirección. Pero cuando la historia se pone mema, bélica y
pretenciosa, la cosa se vuelve insoportable. Ni siquiera unos dos
personajes principales correctísimos y esa endiablada toma de la
playa consiguen mantener el cotarro en pie. Y cuando llega el tramo
final... ¡Ay! cuando llega el Titanic-o tramo final, uno no sabe si
cortarse las venas o dejárselas crecer. La cosa se convierte en un
folletín superfluo que yo, que no he leído la novela, no
puedo juzgar literariamente, pero cinematográficamente me deja
pensando en el porqué de llamar a esto buen cine.
En fin, aburrida por aburrida, cursi por cursi y a ratos brillante. Una
Keira notable y un McAvoy todavía más notable, pero
finalmente una película vacía.
replicante,19.02.2008
Pues eso, que para mí, y por ahora (sin haber visto Gone, baby,
bone, El asesinato de Jessy James..., There will be blood (me niego a
aceptar la traducción de telenovela: Pozos de ambición) y
´My blueberry nights), la de los Coen es la mejor película del
año.
replicante,19.02.2008
Y me río yo de la ironía de la Yoli, que tampoco le
gustó la otra maravilla del año: la del Taran.
uiss que ironía, la mía repli repli repli. En fin
serafín, que la de Once muy bonica pero bien sosa con la
canción cansina, pero bueno mejor que ver Promesas del este que me
queda pendiente, estoy HASTA LAS NARICES DE TANTA VIOLENCIA EN LA VIDA REAL
Y LUEGO PLASMADA EN EL CINE y encima aguantar que hablen de obras
maestras...
En este foro se supone que uses tus tres neuronas para opinar sobre pelis
que hayas visto, eso de copy paste desde un portal de cine como que no va.
Mejor rentá los vídeos y luego volvés con algo que te
haga parecer inteligente.
replicante,20.02.2008
Siento decepcionaros, bellezones varios, pero todo aquel que me conozca un
poquitín sabrá que mi anterior nick era Pentente, que mi
antiguo fotolog era /Pentente y que mi myspace es /Pentente. Vaya, querida
equina, que con todo mi cariño, plagiará tu puta madre.
Rosinante,20.02.2008
Ya te pedí disculpas, muñequita. No te molestes.
Un caballo no tiene memoria y una yegua no tiene pasado. No sabía
que vos tenías el don de la multiplicidad.
Bienvenido al mundo de los fracturados mentales.
replicante,20.02.2008
Yoli, que la violencia está en todos lados y sí, la violencia
es el fruto del miedo, y ahora hay mucho arte que habla del miedo, porque
EEUU, porque etcétera. Siento que no lo sientas como yo, porque hay
muchos cuadros, mucha música y muchos libros que hablan del miedo.
Igual que hace años había que hablar del absurdo, hoy hay que
hablar del miedo, ¿o no?
Aristidemo,20.02.2008
Claro,
además, para quien lo conozca mejor, sabrá que
también es chorixoenelrecto, ¿verdad Pent?
anda, diles, diles...
Rosinante,20.02.2008
Mi madre te manda a decir que te laves el hocico con agua y jabón,
que ella es puta porque fuimos muy pobres pero que le agradezcas que me
crió.
replicante,20.02.2008
Sí, la vi el otro día en una porno. Zoofilia, se llamaba.
Pero esto es un foro de cine, así que si quieres te lo cuento en mi
foro.
Aristogato, sí, soy chorizoenelrecto, y tú eres
errante_peruano.
Claro repli, el miedo es una forma de arte, ten miedo al miedo. Yo me
río mucho con los thrillers gores retontos, no sé si ese
género se hace justamente para eso. Pero sinceramente es que estoy
cansada del cine que no cuenta más que penurias, la vida es muy puta
ya como para que me venga con historias que ok, conmueven y mucho, pues
vale, te trastocan y hacen reflexionar y tal y pascual. Tal vez si
trabajara en otra cosas, sólo tal vez he dicho podría tomarme
la vida de otra manera pero es que mi vida ya es triste como para meterme
en más miseria. Gracias de todas formas por los comentarios y tu
cesión a este espacio.
Rosinante,20.02.2008
El porno también es cine.
replicante,20.02.2008
Claro, John Holmes era un puto artista.
Yoli, quizás tengas razón, es muy hipócrita
fascinarse desde fuera, ya sé que tú lo ves de otra forma.
Aristidemo,20.02.2008
Ja!
OK.
Y por cierto, Los Aristogatos es una de esas cintas de Disney que puedo
volver a ver sin pena. Sobre todo por su música.
Náq ue he pensado en tocar las narices así que coloco otro
mensajito.
El oscar a la mejor actriz a sido para Marion Cotillard en La vida en
rosa(Edith Piaf). Creo que muy merecido, un papel lleno de matices aunque
en cierto modo también es un papel fácil de interpretar
porque se puede decir es exagerado, casi teatral.
Sigo hablando de mujeres. Como mejor actriz secundaria tenemos a Tilda
Swinton por Michael Clayton. Esa mujer convence en cualquier papel que
haga. Recuerdo cuando la vi en Constantine, tan androgina y a la vez
determinante.
Hay un detalle que me resulta divertido, el oscar a la canción
original Falling Slowly en Once. No recuerdo haber visto una
película en la que se repita la canción hasta la saciedad, la
verdad es que es la protagonista del film.
En cuanto a No es país para viejos, pues después de mis
opiniones vertidas acá no tengo mucho más que decir. Me
alegro por Bardem para que se labre un futuro mejor que el de Anotnio
Banderas en el cine yanqui y por los hermanos Coen, que aunque esta peli no
me gusta, son en la actualidad unos de los mejores directores.
Con relacion a Piaf, les recomiendo una canción escrita por Jacques
Brel, que la canta muy bien, pero para mi, la version de Edith P. es
superior, o la que hacen los dos juntos.
"Ne me quitte pàs" (No me dejes)....si se pueden bajar
de algun lugar la letra traducida (bien traducida)....uf, una maravilla.
Bueno, a lo que venía:
No se si me joden o me fascinan los "momentos" de
película como estos.
Gran actor, mediocre actor, o mal actor, en gran pelicula, mediocre o
mala...
Musica contundente de fondo o silencio total y màs o menos estas
palabrejas frente a un grupo de (gralmente. hombres)
"Nos pueden quitar todo, nos pueden dejar sin absolutamente nada
"(enumeración de todo lo que les van a quitar 12 minutos
después, casi cronometrado) Y sigue "Nos dejaran sin nada,
nada, pero saben lo que no nos pueden quitar"
Silencio absoluto de los oyentes....respiracion entrecortada, el lider con
los ojos encendidos.
No nos pueden quitar LO QUE SOMOS
En esta enumeración, agregar lo que corresponda:
patos pekin
marines
dignos
indignos
....siguen las firmas
Otro momento de pelicula del que le he contado ya Iolanthe...
Situese Ud. Iolanthe en la....bue, en la situación, mire la
pantalla, allí...como si fuera la Rosa Púrpura del Cairo, sin
expedicionario, esta es otra movie.
Esto es Brooklyn por poner un lugar ad hoc...
Una esquina, alguien que viene caminando, la dobla (la esquina) traje
oscuro, gomina, (imaginate al actor que te vaya mejor, yo me imagino a
Harvey Keitel, por que me recuerda a Mr Woolf de pulp fiction)
El tipo tiene un cigarrillo en la boca, y un anillo del tamaño de
una cebolla en el dedo. Si te gusta, una flor indiscreta en el ojal.
Por la vereda en sentido opuesto viene un padre, un hombre sin traje, ni
anillo, un tipo sencillo con un hijo adolescente que lo
acompaña...
Saluda con deferencia al trajeado, incomodo...
-Ouu buen dia, Mr Mangiatutto
- Buen dia, Enzo, este es tu hijo? como pasa el tiempo, eh, eh, nos
estamos poniendo viejos.
-No, usted Señor, usted esta siempre igual.
-Bueno, vamos, gracias, se hace lo que se puede.
El pibe aburrido entra a patear latas, el padre se incomoda...pero se
calla.
El pibe le da a una lata y bingo, su colorcito naranja de refresco le da
justo en la pierna del traje impoluto de Mr. Mangiatutto...
mmmmmmmmmmmmmm.
El padre desesperado saca un pañuelo y se arrodilla a limpiar el
pantalón, no sin antes pegarle con la mano abierta un soberano golpe
a la nuca de Jimmy (el nuevo James Dean del barrio).
El Jimmy no acusa recibo y el matón lo tiene calado desde el
principio, asi que lo mira fijo...
pero no se dirige a el, se dirige al padre...
Y le dice - No extrañas los viejos tiempos Enzo, no extrañas
la Sicilia que vivia en nosotros, ahora este hijo tuyo por poco no me mea
encima. Eso falta Enzo, RESPETO (escuchalo suena algo asi como
RISPÉCCTT) y sigue con su parlamento....de que pronto el Jimmy
querra la calle, la plaza y el barrio.
Ah estas escenas son una delicia Iolanthe, que un tipo que mata hasta
gatos para hacer punteria, y solo respeta mujeres y niños (con
suerte) hable con tanta pasion por el respeto, me enternece, por decir
algo...en fin los hijos de puta y sus pequeños habitos. Me hacen
acordar a los hijos de puta de los politicos de esta pais y ahi se me
termina la pelicula...
El poder....magnifico tema.
beso, ahora si, conviertase en La Rosa Purpura del Cairo...otra vez.
Echele una manito Gatoazul que usted puede, mi contribucion al foro fue
terminal, ja, en fin, si un foro no se mueve mas nunca mas cuando
escribís, mejor dedicarse a zurcir medias. Asi que zurcire medias,
esperando alguna buena critica.
Que suba suba suba el foro.
Al parecer echando a perder se aprende. Los fans queremos ver buenas
películas de nuestros amados heroes y no nos importa que hagan
más de una versión, como ejemplo esta el Batman nuevo que
nada que ver con el asqueroso Batman de Schumacher.
TheWillow,29.04.2008
PULSE
Vi esta película de terror basada en una película japonesa.
La historia mezcla virus informáticos y fantasmas, en una trama
interesante. El esquema es muy similar a las típicas
películas de adolescentes donde van cayendo uno a uno; pero el
trasfondo de la película tiene algo más . Muestra una idea
fresca no muy manida en esto del terror.
Es una de esas películas donde uno dice "tienen una gran idea
y un mal desarrollo".
El ScreenPlay está realizado por el amo del terror Wes Craven. Con
actores nuevos (muy propio de Wes Craven), algunas caras conocidas por
series de TV como Alias o Lost, buenos efectos especiales y excelente
final. Quizás lo mejor de la película.
JUMPER
Esperaba esta película por ser de Ciencia Ficción y tener un
excelente trailer. Basada además en un bert seller, la
película cuenta la historia de un joven que puede "saltar"
de un lugar a otro en cuestion de segundos, permitiéndole ir a donde
quiere cuando lo desea.
Está protagonizada por el actor de Star Wars que personifica a
Darth Vader (cómo se nota que ni quiero buscar el nombre en google)
y otro Jedi: Samuel L. Jackson. La trama parece más prometedora de
lo que termina siendo. Los personajes no son muy interesantes y parece como
si la película tocara muy superficialmente todo lo que representa
que el ser humano alcance esta capacidad.
Lo mejor: la fotografía, con las pirámides de Egipto, Tokio
o Roma.
al principio estaba interesante, digo la de Jumper, pero después, me
aburrió, no sé por qué siempre tienen que poner una
historia adolescente de chico está enamorado de la chica que
conoció en el instituto y blablabla. Nos colaron el cameo de Diane
Lane y ya.
La incomunicación, Wang, la cámara, O, los tópicos y
la nostalgia.-
En los últimos tiempos parece que sólo se estrenan en los
cines dos tipos de película: las violentas y los dramas sobre la
incomunicación. Obviamente Mil años de oración es del
segundo tipo. Una obra pasable del segundo tipo.
El director que firmara su mejor obra junto al fascinante escritor e
irregular director Paul Auster (Smoke), y firmara además otro
montón de bazofia (A cualquier otro lugar, Sucedió en
Manhattan), se embarca ahora en una tópica historia de reencuentro
padre-hijo (hija), que basa sus mayores aciertos en el uso maestro de una
cámara siempre exacta y certera y en los actores: un Henry O que
brinda, como padre preocupado, un papel espléndido, pausado y
fantástico, admirable, y una Faye Yu que cumple con creces como hija
amargada.
Y entre actores brillantes y cámaras perfectas, la historia se
mueve a base de silencios, bastantes tópicos y algún que otro
momento notable. Wang tiene la decencia de contar con cierta gracia una
historia mil veces vista, y en el temible y después
sorprendentemente certero final redime una cinta bastante floja,
absolutamente sobrevalorada tras su dudoso palmarés en San
Sebastián y que comete el error de caer en un costumbrismo dictado
por el mediocre guión. La reflexión sobre la
incomunicación está metida con calzador, y las relaciones
huelen a cursilería barata. Sin embargo, y éste es el
verdadero valor de Mil años de oración, es una
película tan comedida, tan tenue, tan breve y pausada, que es
imposible no encontrar un deje de nostalgia en esos personajes que se
mueven entre dos mundos y dejan una huella tan delgada, a veces meramente
estética, en el espectador.
Lichtenberg, las profecías, Apocalypto, la incultura, Emmerich y la
magia.-
Era Lichtenberg quien decía que hay gente que piensa que todo lo
que se dice con la cara seria es razonable. Pues no.
Estoy convencido de que el machaca de Emmerich lo pasó de puta
madre grabando 10.000, posiblemente riéndose de todos nosotros,
ideando profecías por un tubo, gente que ayuda a tigres que quedan
sepultados bajo riadas absurdas, avestruces gigantes, pirámides,
selvas y desiertos. Es decir, quisiera aclarar que mi nota es una nota
realista, pero dentro de lo que 10.000 propone, me resultó como poco
divertida.
Profecías, indígenas guapos, bichos de la selva, idealismo
de pacotilla, desprecio racial, idiomas inventados, pirámides. En
realidad no es nada que no hayamos visto ya en la por otro lado aprobada
seguro por muchos de los que desprecian 10.000: Apocalypto. Sólo que
sin pretensiones (y es un piropo). Y el resultado puede o no ser un
coñazo. Depende, a mí no me aburrió, me pareció
poco seria, claro, pero no me aburrió. Es más, diría
que el director de Soldado universal, El día de mañana y
otros bodrios de sobra conocidos, ha rodado su mejor película, una
suerte de historieta lírica en su rudeza y sin demasiado sentido:
unos árabes destruyen un pueblo, de paso de nadie sabe muy bien
dónde, y llevan a los habitantes a construir pirámides en un
desierto a tomar por culo. El prota, un hippie idealista -pero de los que
luchan- se lanza en su busca. Todo, claro, de forma deliciosamente pasada
de rosca, casi psicodélica, histórica y humanamente
aberrante, mal grabada y, en definitiva, como ya apunta algún
crítico, patéticamente inculta.
Y desde luego hay varias marcianadas que dan un valor imposible a la
cinta, como esa descontextualización entrañable que se
desprende de los idiomas: los protas hablan inglés, y después
de muchas vueltas de tuerca, a los guionistas no les queda más que
buscarse un intérprete prehistórico. En fin, entiendo
perfectamente los argumentos históricos, cinematográficos y
lógicos que imponen la mayoría de sus detractores. ¿A
quién se le podría ocurrir una cosa de estas
carácterísiticas?¿Cuándo una película se
ve superada por ella misma, por los efectos, por su propia idiotez? Pero
¿acaso no reside ahí la magia de 10.000?
(4/10)
TheWillow,09.05.2008
El otro día pasaron El Alcón Maltés en TCM. Excelente
película. Un icono del género. Después de esa vinieron
muchas con los mismos personajes más o menos clonados, y el mismo
estilo. Casi siempre haciendo un pequeño homenaje a la misma.
En un acto de valor gratuito e incomprensible, me atreví a dar otra
oportunidad a Tito Scott como ya hiciera con Gladiator y Un buen año
con desiguales resultados. Y bueno, casi muero en el intento, pero al menos
me siento ahora en plena disposición para afirmar que esta
película (por llamarle de alguna forma) es una mierda
mayúscula.
Con Black Hawk derribado, Tito Scott, posiblemente el director más
sobrevalorado de la estela americana de las últimas décadas,
nos sirve en bandeja otra oportunidad de sufrir su absoluta decadencia como
director. La cosa pinta así: Un montón de soldados entran en
Mogadiscio en una misión de Paz de la ONU. Los malos de la
película, en un acto de acogida espléndido, la armarán
gorda derribando un Black Hawk. Y como los soldaditos, monísimos
todos y sensibles y buenos, no dejan a nadie atrás, tendrán
que ir a ver si hay supervivientes, comandados por un Josh Hartnett que el
pobre, como es inexperto, pues nos da mucha penita. Y ya. Hasta aquí
bien. Con una premisa simple se nos plantea una oportunidad de disfrutar
del patético afán videoclipero del Tito en un ambiente
violento y blablablá. Y hay que reconocerle como mayor acierto la
consecución de ese lío de soldados en un escenario simple,
por su sencillez. Pero es que el resultado es una bazofia indecente.
En ese caos de filtros computados y ketchup, los soldaditos sueltan frases
abominables y se salvan de las balas de los malosos como Rambo en la selva.
Y es que lo peor de todo son los malosos, que el Tito pinta como ratas que
aparecen a miles y de todas partes, mero decorado que no da su
opinión, bestias asesinas, pasto de las (certeras) balas de nuestros
soldaditos. Algo así. Y hay una ignorancia supina en este
tratamiento, porque no creo que la intención sea esa y sin embargo
el fondo es como poco racista. Pero claro, se nos intenta demostrar lo
contrario metiendo a un negro entre los soldaditos, lo que no, no da el
pego. También, como no podía ser menos, con un poco de
música bonita y nuestros héroes muriendo, se nos trata de
hacer llorar. A mí, la verdad, nunca me ha dado ninguna
lástima ver cómo los personajillos del Counter Strike mueren.
Y entre batallita y batallita, con unos planos en movimiento muy chachis,
se nos muestra a los jefazos dictando órdenes entre graves luchas
morales internas lo que rompe cualquier capacidad de ritmo de la historia.
Pero en fin, fuera de todo esto, se supone que la historieta le tiene que
servir a Scott como excusa para dejarnos con las patas vueltas con su
estética molona, cosa que tampoco consigue: todo huele a falso y
tonto y barato en las cámaras lentas, los picados y los filtros.
Como si Scott se burlara del cine y lo redujera a un simple
espectáculo de fuegos artificiales.
La música y el polvo son sólo pretextos para intentar tapar
el vacío absoluto de sentimiento con que está resuelta la
cinta. Y a ratos lo consiguen, sí. Pero cuando en el último
tramo los soldados tienen que volver andando a la base, en esa aparatosa y
risible escena de reconciliación con la sensiblería y la
moralina necesarias en cualquier filme de Scott que se precie, cuando llega
el último tramo ya no hay música ni polvo que puedan tapar el
desmoronamiento de una película tan idiota como el cine de este
director en los últimos años. Abominable.
En un acto de valor gratuito e incomprensible, me atreví a dar otra
oportunidad a Tito Scott como ya hiciera con Gladiator y Un buen año
con desiguales resultados. Y bueno, casi muero en el intento, pero al menos
me siento ahora en plena disposición para afirmar que esta
película (por llamarle de alguna forma) es una mierda
mayúscula.
Con Black Hawk derribado, Tito Scott, posiblemente el director más
sobrevalorado de la estela americana de las últimas décadas,
nos sirve en bandeja otra oportunidad de sufrir su absoluta decadencia como
director. La cosa pinta así: Un montón de soldados entran en
Mogadiscio en una misión de Paz de la ONU. Los malos de la
película, en un acto de acogida espléndido, la armarán
gorda derribando un Black Hawk. Y como los soldaditos, monísimos
todos y sensibles y buenos, no dejan a nadie atrás, tendrán
que ir a ver si hay supervivientes, comandados por un Josh Hartnett que el
pobre, como es inexperto, pues nos da mucha penita. Y ya. Hasta aquí
bien. Con una premisa simple se nos plantea una oportunidad de disfrutar
del patético afán videoclipero del Tito en un ambiente
violento y blablablá. Y hay que reconocerle como mayor acierto la
consecución de ese lío de soldados en un escenario simple,
por su sencillez. Pero es que el resultado es una bazofia indecente.
En ese caos de filtros computados y ketchup, los soldaditos sueltan frases
abominables y se salvan de las balas de los malosos como Rambo en la selva.
Y es que lo peor de todo son los malosos, que el Tito pinta como ratas que
aparecen a miles y de todas partes, mero decorado que no da su
opinión, bestias asesinas, pasto de las (certeras) balas de nuestros
soldaditos. Algo así. Y hay una ignorancia supina en este
tratamiento, porque no creo que la intención sea esa y sin embargo
el fondo es como poco racista. Pero claro, se nos intenta demostrar lo
contrario metiendo a un negro entre los soldaditos, lo que no, no da el
pego. También, como no podía ser menos, con un poco de
música bonita y nuestros héroes muriendo, se nos trata de
hacer llorar. A mí, la verdad, nunca me ha dado ninguna
lástima ver cómo los personajillos del Counter Strike mueren.
Y entre batallita y batallita, con unos planos en movimiento muy chachis,
se nos muestra a los jefazos dictando órdenes entre graves luchas
morales internas lo que rompe cualquier capacidad de ritmo de la historia.
Pero en fin, fuera de todo esto, se supone que la historieta le tiene que
servir a Scott como excusa para dejarnos con las patas vueltas con su
estética molona, cosa que tampoco consigue: todo huele a falso y
tonto y barato en las cámaras lentas, los picados y los filtros.
Como si Scott se burlara del cine y lo redujera a un simple
espectáculo de fuegos artificiales.
La música y el polvo son sólo pretextos para intentar tapar
el vacío absoluto de sentimiento con que está resuelta la
cinta. Y a ratos lo consiguen, sí. Pero cuando en el último
tramo los soldados tienen que volver andando a la base, en esa aparatosa y
risible escena de reconciliación con la sensiblería y la
moralina necesarias en cualquier filme de Scott que se precie, cuando llega
el último tramo ya no hay música ni polvo que puedan tapar el
desmoronamiento de una película tan idiota como el cine de este
director en los últimos años. Abominable.
gracias gracias por hablar en este foro que se me va la cabeza y ni me doy
cuenta. Pues no me gustó Un buen año y Gladiator no la he
querido ver, pero claro, no sé si es el director o el actor lo que
no me gusta.
Recordando unos post muy pero muy atrás, tanto que sería en
otro foro, hablamos de comics llevados al celuloide. Si alguien ya vio Iron
man que comente.
Ya vi El valle de Elah y me ha gustado. Me hizo reflexionar y la verdad
contribuyó a mi insomnio porque no hacía más que darle
vueltas a sus metáforas y realidades. Las actuaciones son buenas,
con Tommy Lee Jones reflexivo y una Charlize Theron ojerosa te conduce a
pensar en pelis como Apocalypsis Now o La escalera de Jacob. La trayectoria
del personaje a lo largo del film, la meticulosidad del mismo se va
desvencijando con el paso de los acontecimientos.
La última frase del niño a la madre, no tiene desperdicio.
Bueno, recomiendo la peli, la sipnosis va de un hombre que se huele que su
hijo después de combatir en Irak y llegar a USA de permiso ha
desaparecido, y seguramente esté muerto. El padre se mezcla en la
investigación, militar y civil.
El Espíritu de la Pasión es muestra de un nuevo cine
asiático que está decidido a cambiar el rumbo del arte
fílmico, con nuevas formas de narrar y grandes historias que contar
(por ejemplo OldBoy).
El Espíritu de la Pasión es un recorrido narrativo de una
extraña belleza que devuelve al silencio, a la imagen, a la
poesía, al espíritu, a la libertad, el lugar que se merecen
en la vida y en el cine, compartidos en metáforas de aquello que nos
puede redimir. Y uno no puede menos de agradecer esperanzadamente que en
nuestro mundo tan deshumanizado y violento siempre aparezcan estos
espíritus libres y generosos que llenen nuestras casas vacías
y, sobre todo, que uno se sienta inmensamente invitado a vivir así.
collective_soul,27.07.2008
Kim Ki-duk refrenda su talento narrativo. La cinta avanza en tres tiempos,
y cada uno está marcado por un tono distinto, pasando del absurdo a
un misticismo enigmático, y también por escenas
cómicas muy logradas, como el enfrentamiento entre Tae-suk y un
carcelero, donde el ingenio es estrategia de fuga y lo fantástico
recurso eficaz contra al autoritarismo. La violencia adquiere,
sorpresivamente, una dimensión crítica que rápidamente
rebasa las premisas iniciales del relato, emparentándose con
tratamientos recientes de la sátira política coreana.Sin duda
gran cinta.
Vi los crimenes de Oxford y no me gustó. Un poco por la cara.
Empecé a ver redacted y me aburrí a la mitad. Tanto yankee me
puso enferma. En realidad vengo porque ayer por la noche vi
"Suspiria" de Dario Argento. No había visto nada de este
director y me impresionó. Ya sé que me voy en el tiempo, pero
qué le vamos a hacer, me fascinó el ambiente tétrico
de luces que crea el director y sobretodo la banda sonora. Me
decepcionó un poco el final, de todos modos me voy a decidar a ver
más pelis de este tipo. Ya me contaréis que opinais de
él. Saludos.
yahves,23.08.2008
mi pelicula de siempre es "El Mago de Oz" Aunque tnego mucas
clasicas favoritas, esta de tanta magia me fascina
No entiendo cómo en España una película cuyo
título original en Argentina es La mujer sin cabeza, se llama
allá La mujer rubia. Es de locos. Todos nosotros hablamos el
castellano, así que, ¿qué necesidad había de
cambiarle el título? Esas cositas europas nunca me terminaron de
cerrar.
yo tampoco lo entiendo y soy española. Por cierto esa peli es un
coñazo, da igual que no tenga cabeza o que sea rubia teñida.
Vaya! se me había olvidado este foro, je.
Si queréis ver un thriller de verdad, El rey de la montaña.
El remake lo harán los yanquis y sale un argentino el Leonardo
Sbaraglia que a parte de buen actor está como un queso. Ya
hablé de El concursante en la que este actor es el prota, creo que
sí.
¿Alguien ha visto Quemar después de leer? de los Coen.
Por cierto, he visto la última del kim ki-duk: Aliento (Breath)
Pues más de lo mismo. Sus pautas, sus obsesiones, sus cosas,
así son los creativos. Lo curioso es que la mujer hace lo que hace
para fastidiar a su marido, o así lo ve él, como un castigo.
Curiosa forma de castigar tienen estos orientales.
Si te gusta Kim ki-duk si te maravilla este director, pues te recomiendo
que la veas, pero de lo contrario, puedes seguir con tu vida.
Vale, aquí cada uno a su bola, tengo que venir a poner orden.
En primer lugar, Yoli, En el valle de Elah es incluso peor que Crash, y
mira que era mala. Una película efectista, mentirosa y aburrida. La
mujer sin cabeza me parece la mejor película grabada en 2008 que se
haya estrenado en España. Y se llama así para evitar
confusiones o problemas con el libro homónimo. La de Ki-Duk no la he
visto.
Como he oído hablar tan mal de la peli, esa es la ventaja que tiene
la peli, a mí no me ha parecido tan mala. Y noooo no es que sea
adepta a Woody Allen y le perdone todo como los seguidores del Kim ki-duk
al coreano.
Es una historia, la de Barcelona, algo vacía, pero con personajes
que van y vienen, sin tener más importancia unos que otros, digamos
que si te olvidas de los diálogos espesos sobre religión y
política de Allen de antaño, pues es de su estilo. A la
ciudad la ha puesto bonita, algunas veces parecía estuvieran
más en una peli romántica de esas de la Toscana, pero a fin
de cuentas es Barcelona, no me voy a poner envidiosita, Gaudí es
Gaudí. Y bien, lo mejor la interpretación de la
Penélope tal vez porque el personaje pasional ayuda. Realmente lo
mejor es la música de Paco de Lucía Entre dos aguas.
iba a colocar un vídeo del trailer, pero prefiero colocar al paco:
(de los años 70)
Gaudí es, probablemente, el peor arquitecto (famoso) del siglo XX.
Vicky Cristina Barcelona no es que sea aburrida, pretenciosa y
vacía, es que es mala. Pero, pese a todo, es de Woody Allen, y yo
sí le perdono casi todo. Menos Cassandra's dream (qué
película más mala, joder).
He visto Historia del último crisantemo y Utamaro y sus cinco
mujeres. Impresionantes las dos, aunque en la segunda hay un momento, hacia
la mitad, en que el guión hace un pluf, pero qué final...
Perdón que me meta, Yoli. El foro es de cine pero me saltó lo
de Gaudí.
El peor? Es el primer arquitecto orgánico contemporáneo,
creo. Es cuestión de gustos, nada más. Como concepto es
revolucionario, después de siglos de arquitectura a contramano de la
naturaleza.
Me disculpaba porque el foro es tuyo y es de cine, no de arquitectura. Es
que me habían estado hablando sobre Gaudí y su obra hace poco
y me llamó la atención el comentario.
Ya, el-tabano, yo hablo (por supuesto) desde un punto de vista subjetivo.
Ahora, que me recurras al organicismo, como que no. La arquitectura
orgánica, posmoderna, lo que sea, son posturas. No tendencias ni
estilos, ni siquiera modas, en el siglo XX hablamos de algo mucho menos
digno, son posturas. Yo pongo un cable por fuera en un proyecto y puedo
decir que estoy dentro de una tendencia de arquitectura de la honestidad.
¡Anda ya! Es posible que exagerara cuando dije que es el peor:
ahí tienes a Zaha Hadid, a Calatrava, a Gehry para competir con
él. Y nada más lejos de mis intenciones que ir contra
corriente, creo que forman parte de un lobby (odio esa palabra) de
arquitectos-estrella, y el primero de ellos fue Gaudí.
Segundo, la técnica, me gustaría que me explicaras
qué es lo genial de un desaprovechamiento masivo y de espacios como
el de Gaudí. Su arquitectura se ha hecho famosa porque está
bien para hacerse fotos en ella, tuvieron que venir los japoneses con otra
postura más para decirnos que estaba ahí. Espero no estar
cerrándome en banda, estaré encantado de darte la
razón si me cuentas qué es lo genial de su técnica.
¿Las catenarias? Las hacemos en mi facultad desde mucho antes de que
ese tipo naciera.
Y no, no te sientas mal por hablar de arquitectura en un foro de cine.
Pocas artes están tan unidas. ¿Te molesta, Yoli?
Revisando mis mensajes leo recién ahora el de vitrubio
avisándome de su post aquí.
De arquitectura sólo sé por lo que veo como simple
observador y lo que me cuenta una persona que sí es profesional en
esto, por eso con ella salió el tema Gaudí hace poco y me
entusiasmó con él. Pero no tengo conocimientos
técnicos específicos sobre esto, no podré decir si lo
organicista es una postura, una tendencia, un estilo, no lo sé. Lo
que sí sé es que un creador, en cualquier rama del arte, no
se propone explícitamente crear un estilo, eso dependerá de
los que lo sigan. Sobre Gaudí específicamente creo que, como
todo creador (eso está bien claro que lo fue, a nadie copió
hay que considerarlo dentro del contexto histórico,
comparándolo con la arquitectura que se hacía en esa
época, hace cien años, y no con la actual. También, al
menos algo importante debe haber hecho para que la Unesco reconozca como
patrimonio de la humanidad sus obras.
Aunque desconozco la obra de los otros arquitectos contemporáneos
que nombrás, al llamarlos arquitectos-estrella supongo que los
estás considerando como arquitectos snobs, por aquello del cable por
fuera, etc. etc. Entiendo ese punto y sé que hay mucho de eso en la
actualidad. Por ejemplo, en Buenos Aires hay un escultura en Palermo donada
a la ciudad por el arquitecto argentino Pelli, mundialmente famoso y
residente en Nueva York. Es una gigantesca y costosísima flor de
acero que brilla bajo el sol, se abre durante el día y se cierra por
la noche, y que Pelli diseñó y pagó de su bolsillo.
Imagino que el snobismo de las autoridades de ese momento les ha hecho
aceptar semejante mamarracho. Desconozco si Gaudí fue reconocido en
vida y considerado estrella en su época, así que no
sabría decir si pertenece a esta categoría.
No he estado dentro de una casa Gaudí, no sé cómo se
siente. No creo que me gustaría habitar una casa cubierta con
mayólicas partidas de todos colores o con los acabados que
hacía Gaudí, pero aquello fue construido hace cien
años, como ya dije. Sí he estado en Casapueblo, en Punta del
Este, y me sentí muy bien con esos pasillos curvos que no terminan
en habitaciones sino en alguna ventana por donde se ve el mar y ese suelo
adaptado al terreno y esas paredes con superficies rugosas. Precisamente
eso es lo bueno de este tipo de arquitectura, generar otras sensaciones
más allá de lo utilitario. No me resultó perturbador,
todo lo contrario, fue placentero. Pero ya digo, recorrí una
vivienda organicista actual, no una de Gaudí.
Con respecto a la técnica, me explicaron que lo novedoso no fueron
las catenarias, sino su uso en arquitectura. No es creador sólo el
que inventa cosas sino también el que le da un uso novedoso a las
cosas conocidas, en este caso las catenarias. El haber encontrado una
aplicación distinta a algo que se estudia en la facultad desde
siempre pero que nadie lo había aplicado en esa forma, no desmerece
a Gaudí sino que es precisamente lo que lo convierte a él en
creador.
Bueno, espero no haberlos distraído demasiado del tema del foro.
Fue un gusto poder intercambiar opiniones. Y nuevamente, disculpas por la
demora en contestar, vitrubio.
está el cine en crisis? ahora se han puesto a dar premiso a
problemáticas sociales y entonces pienso si estamos en crisis o
seguimos la linea del oportunismo.
No me gustó Camino de Javier Fesser, supongo que necesitaba dinero
y pensó llevar una peli tipo Mar adentro a los goyas pa recibir
ayudas. La iglesia, el opus, las enfermedades... y la alegría del
Milagro de P tinto.
No hay humor en el cine, mirar Siete Almas. O la The reader, triste
triste, y además no sé por qué dan el oscar a la
actriz Kate Winslet ( "s" más incómoda en el
apellido) y no sale se lo llevó el actor Ralph Fiennes.
Iolanthe nos abandonó... Creo que lo mejor, es que tú,
Mariuca, nos cuentes algo y lo rescates. Te ayudo, porque yo también
lo hecho de menos.
Bueno, a ver qué recuerdo haber visto últimamente. Lo
más destacado, quizá, sea “Anticristo” De Lars Von Trier. La
vi porque me encanta este director -aunque no he visto toda su obra- y a
pesar de las malísimas críticas que ha recibido. Creo que las
malas críticas se deben a que se ha vendido como una película
de terror y además tiene un nombre muy comercial, por lo que creo
que ha llevado a error a muchos.
Otra de las razones por las que creo ha fracaso la película, es
porque es que le ha dado un enfoque muy personal, la ha hecho para si
mismo, para ahuyentar sus propios fantasmas. Y no se ha cortado un pelo en
escenas escabrosas que van más allá del gore y la
sangre-ketchup.
Si he de decir si me ha gustado o no, diré que sí. Me ha
encantado, sobretodo, la actuación de Charlotte Gainsbourgh. La
historia me ha hecho sentir mal, me ha angustiado y en ese sentido
sí es terrorífica. Desde luego no deja indiferente ni te
encuentras al final de la película como al principio.
Quizá sea algo personal mío, ya que he pasado episodios
parecidos a los de Lars Von Trier y puede resultarme más
fácil sentirme identificada, pero aun así pienso que no es
una historia hermética ni codificada fuera del alcance del
público.
Otra cosa a destacar es que las imágenes son maravillosas, la
fotografía está cuidada al milímetro, como es
característico de este director y eso se agradece.
Otra que vi ayer: “Cartas desde Iwo Jima”. Está bien, pero no es de
mis preferidas de Clint Eastwood ni mucho menos. A ratos me aburrí,
pero tengo un problema de concentración y en las escenas de
acción suele irme a volar por las nubes. Quiero ver “Las banderas de
nuestros padres”, tengo curiosidad por ver cómo juega con los
personajes yanquis que se cruzan en la primera peli.
Y por último una peli bastante antigua, pero de la que yo no
había ni oído hablar “LOS TENENBAUM”. Es muy divertida y creo
que está muy lograda. La disfruté mucho. La recomiendo para
una tarde aburrida.
Si recuerdo algo más, -si es que he visto un montón, pero me
olvido de las cosas- regreso.
Pues la verdad que me di un paseo por las nubes yo tambien y deje
abandonado este foro que deberia finalizar por lo pesado que anda y crear
otro. Nadie venia aca desde Camino del fesser, y veo que maricua y selkis
estaban esperando, mil sorries.
Justo vi Anticristo y me gusto mucho, cierto. No sabia criticas previas,
pense que era de Lars von trier y tenia que verla, y punto. Pero cuando
estaba por el comienzo me reia pensando en que mas de un despistado habria
ido al cine a ver un thriller y me reia, como este tipo que hace cine de
autor iba a realizar un thriller, ja. Pues bien, me sorprendio, cierto que
al final algo de eso tiene, a lo gore, claro tienes razon Selkis, pero a mi
me dio miedo. Como dijo el director en el estreno, no hizo la pelicual para
la gente si no para el. Eso me gusta, tiene razon, creo que los que hacen
cine igual que en otros colectivos no deberian pensar tanto en caer en
gracia al publico, pero por lo costoso que es el celuloide estan vendidos.
Y bien, creo que el mal de todas las cosas se genera por una forma de
pensar de cierto sector de un genero de sexo con sus estratagemas para
sobrevivir, asi lo vi. Cierto que este film llega despues de dos
años y medio de un estado depresivo del autor e incluso
hospitalizacion, pero como dijo el, es su obramaestra. Por un lado la
actriz, toda una joya en este papel, siempre la vi mas anodina en otras
pelis y por otro lado el Dafoe un gran tipo que ya tuvo que aprticipar en
La gran tentacion de cristo con el Scorsese.
Me alegro de que suba el foro, por otro lado vi Gran Torino y me parecio
tierna y recomendable.
Venga, Io abramos otro foro, si que está pesado este.
Bueno, las recomendaciones ya están apuntadas. Comparto la opinion
de Gran Torino de Io, curiosamente porque los pocos con los que hablo de
cine se quedan con cara de what? cuando digo eso.
A mi me gusta mucho el cine oriental y del medio oriente. Hay en especial
una película vietnamita sumamente sencilla llamada "Tres
estaciones", digo sencilla porque trata los temas de una sociedad que
quedó marcada por la ocupación norteamericana (como muchas
otras, sí Los personajes pertenecen a la clase social más
baja de la ciudad, pero son quienes encuentran sentidos más
profundos a sus vidas.
Otra, que es por mucho una de mis favoritas, es Pan y Tulipanes, la
historia de una italiana que encuentra por azar del destino, el escape a su
vida de mujer casada sumisa y sin vida propia, al principio pensé
que era una historia mexicana (lo que me sacó del error era que no
entendia nada, hasta que leí los subtítulos jaaa) el caso es
que toma la oportunidad de darse un tiempo como mujer y en esa tregua, zaz!
que encuentra el amor a lado de un suicida indeciso (Bruno Grantz, el de
Hitler)
Ya que me emociono...
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