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| alcestes,04.10.2009 | ¿Por qué no se consume poesía?
Hace algún tiempo, leí un artículo del intelectual
peruano Abelardo Oquendo, en dicho texto reflexionaba en torno a la poca
acogida de la lectura de poesía en Lima y en general, en el
Perú. Pero él no se refería a la lectura de los
autores conocidos como Santos Chocano, Vallejo o Eguren y ni qué
decir de los clásicos españoles, sino más bien nos
hablaba de los contemporáneos, de la poesía producida
actualmente en nuestro país. Él mencionaba que se pierde de
mucho ya que se escribe buena poesía en estos días, dando
nombres y títulos que uno no puede encontrarlos con facilidad en las
librerías debido a su corto tiraje y mala distribución.
Más aún, en otro pertinente texto Oquendo critica a la
Pontificia Universidad Católica del Perú por haber editado
sólo mil ejemplares del poemario ganador de su Primer Concurso
Nacional de Poesía (2005), un concurso que distingue con 10 mil
dólares a la obra ganadora (el mayor premio dado a un concurso de
poesía actualmente), mencionando de que cómo es posible que
en un país de 27 millones de habitantes sólo se edite esa
minúscula cantidad. Y en otra posterior columna se preguntaba sobre
cómo puede haber poesía peruana si ella no es leída,
si se puede hablar de poesía peruana en un país en el que no
se sabe nada de sus autores y obras, entonces ¿para quién
existe esta?
Y nos encontramos ante una situación preocupante si unimos que la
necesidad de escribirla no es la misma que de leerla, en la última
convocatoria del Premio Nacional de Literatura organizado por la Pontificia
Universidad Católica del Perú (2009), de los 800 trabajos
presentados, 640 eran poemarios, ¿entonces? ¿Qué es lo
que está sucediendo?
Cuando estuve en un Taller de Poesía dirigido por un poeta
reconocido, ganador del Premio Copé de Oro (el concurso más
prestigioso de literatura que existe en el Perú , le pregunté
¿qué cree usted que se necesita para ganar un concurso
nacional de poesía? Y el sinceramente me respondió que los
trabajos deben de reflejar cierta cultura literaria e histórica,
referenciar a autores conocidos y respetados, tal vez escribir sobre un
tema vanguardista actual, mencionar localismos pero sin dejar de mostrar un
estilo depurado, y si uno puede agregar algo de inglés o
francés, mejor, mencionó otros detalles que ahora no los
recuerdo pero que iban por esa tendencia.
Es así, que todo lo dicho por Oquendo tenía un sentido para
mí, el problema no era la poesía, sino la idea que se tiene
de ella, por eso cuando hablamos de poesía se vienen a la cabeza un
lenguaje exquisito, metáforas complejas y temas extraterrenos, sin
olvidar mencionar las idealizaciones amorosas. Ya la idea preconcebida que
se maneja del género poético es de distancia con respecto a
los intereses de la mayoría de lectores, un detalle importante que
no hay que olvidar ya que el interés de la gente es el principal
criterio que un editor considera para publicar un libro y las
librerías para venderlo. La Narrativa tiene un campo mucho
más atractivo, las historias bien contadas con lenguaje sencillo
(una característica de todo aquello que obtiene acogida comercial en
estos tiempos) y sobre todo exóticos, son fijos éxitos de
venta. Los medios de comunicación escritos también
están más dispuestos a colaborar en publicitar ese
género porque puede hallar una conexión inmediata con sus
lectores.
No creo que sea pertinente referirnos al nivel educativo ni la capacidad
de comprensión lectora de las personas, ni en la propuesta de que
mejorando tales habilidades les harán ser receptores más
aptos para la buena literatura, porque tales afirmaciones no son
útiles para abordar la falta de interés actual en la
poesía. Sino que una vez conscientes de ese universo lector, es
necesario buscar alternativas que se puedan explotar.
Menciono a los concursos literarios en esta problemática, porque
ellos son los que ahora llevan la voz directora en lo referido a la
valorización de las obras literarias, un galardón es un sello
de garantía para las personas que lo consumen y atractivos para los
medios de comunicación. Editoriales como Planeta o Alfaguara han
optado en sus jugosos premios literarios, por premiar lo sencillo,
inmediato y atractivo, de lenguaje casi colegial pero bien tratado, de esta
manera hacen de las obras premiadas una excelente inversión. Las
editoriales norteamericanas van por esa tendencia, sin menoscabar su
tradición, dan cobertura a lo que puede ser un best sellers. Eso
augura ingentes cantidades de dinero a empresas que son conscientes que la
literatura de hoy es un buen negocio.
A pesar de tales experiencias, en el Perú, aún el concepto
de que la literatura es un género orientado a un público
culto y reducido ocasiona la poca rentabilidad de ella. Más sensatas
han sido las revistas, que en pocos años han logrado capturar una
interesante cantidad de lectores obteniendo rentables ingresos por la
publicidad que muestran en sus ediciones. El contenido de estas revistas es
variado y especializado y en muchos casos de gran nivel literario.
Los culpables del desinterés por el consumo de la poesía
parte principalmente de aquellos que “certifican” el valor y dan el
significado que este género debería poseer. Requerir un
contenido depurado y de estilo académico consensuado para obtener un
galardón literario aparta al público común
perdiéndose una gran oportunidad de popularizarlo. Es comprensible
la intención de estos concursos si son financiados por altruistas
fundaciones o universidades que poco saben de las posibilidades comerciales
de la literatura y están en todo su derecho de hacerlo de esa forma,
pero debemos entender también que no es la única manera de
darle cabida.
Es preciso hacer una comparación con la popularización de la
música rock a fines de los años setenta, el género
musical punk fue un fenómeno que congregó a muchos
jóvenes que tenían algo que decir pero sabían poco de
música. Eran las épocas del rock progresivo, música
bien elaborada por intérpretes y compositores duchos en su arte, las
expresiones musicales de ese entonces y las de vanguardia era compuesta
exclusivamente por aquellos que poseían profundos conocimientos
musicales. Esa circunstancia aminoró el entusiasmo de los
jóvenes por acercarse a ella. No obstante, el punk fue una respuesta
a ello, tres acordes bien tocados, riff de guitarra estridentes, letras
sencillas pero cargadas de contenido social o de alaridos emotivos
adolescentes, constituyeron el combustible del motor musical que se estaba
apagando de a pocos en ese entonces. La música punk, musicalmente no
representaba nada, sólo fue el vehículo para que una
generación de jóvenes sintiera que la música
servía para expresar los sentimientos más sencillos,
posteriormente los ochenta con su variopinta propuesta musical y el
nacimiento de MTV, dan prueba de ello.
Un fenómeno musical que debería repetirse en la
poesía, una poesía punk puede ser una opción (hay
algunos que dicen que la detentan pero sólo se percibe de ellos
más que su auto denominación), pero con matices comerciales,
hacer de ella una alternativa de consumo, enfocarse no en aquellos que ven
a este género como el parnaso de las letras, sino a los que quieran
expresarse con sensatez y sin tanta pomposidad académica. Un amigo
me explicaba que se escribe poesía en grandes cantidades porque en
ella se pueden ocultar muchas deficiencias sintácticas y de
redacción, entonces, qué mejor oportunidad para que esta
pueda ser la alternativa de expresión colectiva inicial.
El apoyo de empresas editoriales es fundamental, empezar por convocar
concursos de poesía con pretensiones comerciales, de esta manera
desterrar la idea equivocada de que ella, por su naturaleza, no es
comerciable. Insistir en ello es pensar como los académicos que
desean alejar lo popular de una actividad que imaginan exclusiva.
El enfoque debe encontrarse en identificar las expresiones poéticas
que puedan ser más atractivas a la lectura de la gente de a pie y no
en las obras en donde uno necesiten un postgrado en literatura para
comprender alguna de sus complejas metáforas.
No es reinventar la poesía, porque hay escritores desperdigados por
la Internet o en los recitales y publicaciones casi clandestinos que ya
escriben este tipo de poesía. Entonces, el tema principal y
primordial es la difusión y publicación, ganarle la batalla
al esteticismo académico poético con el mayor número
de lectores y de ingresos.
Hoy, la literatura es un negocio, toda actividad seria termina
siéndola y la poesía no tiene porque ser la excepción
y para eso tenemos que hacerla primero popular y luego comercial, un
negocio rentable. | | |
| pianitso,07.10.2009 | Hacía tiempo que no veía un buen tema en estos foros.
La lectura de poesía por lo general se reduce a poetas. Y por lo
tanto lo que tenemos es un círculo reducido donde la endogamia es la
regla general. A nadie más le interesa, y creo que se debe a esos
discursos oscuros y retorcidos sólo entendibles por “iniciados”.
En la escuela no se enseña poesía seriamente. Es una
anécdota, casi una rareza. Incluso la inmensa mayoría de los
estudiantes están convencidos de que “poesía” es
sinónimo de “rima” o “amor”. Si uno entra a una librería en
Santiago, la sección “Poesía” generalmente está
escondida como la vergüenza de la tienda y difícilmente cuenta
con algo distinto de Neruda y un par más. En Lima la cosa es
parecida, pero allá es Vallejo.
Lo que realmente asombra es que haya tanta, pero tanta gente que escribe
poesía, a pesar de lo venido a menos del género.
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| erasequeseera,07.10.2009 | ¿Por qué no se consume poesía?
La poesía desde que los sentimientos existen y la música
toca las fibras más íntimas del corazón, solo ha sido
apreciada no por los más cultos o estudiados, sino por gente
sensible y amadora de la música.
Yo, no percibo poesía sin música, y no percibo un mundo sin
poesía.
Creo que desde la creación el hombre ha expresado su vida por medio
de la música. Ha danzado, ha adorado a un Dios, creado
melodías para enamorar o desintoxicado su alma de dolor o alguna
inconformidad con poesía. Con rima o sin ella el hombre es un ser
que necesita de poesía para exteriorizar a ese otro que le exige
volverse humano.
Si te leen o te venden, no es el punto, lo que realmente interesa es que
logres tocar con tu alma algún otra alma y crear esa relación
donde aún estando solo, te sientes acompañado.
Dicen que la prosa es mejor vendida, pero el poeta no pretende
comercializar con los intuertos de sus partos, el poeta no intenta alcanzar
la popularidad o reconocimiento, el hombre música solo quiere
disfrutar su espíritu y tú espíritu cuando la palabra
se une en un solo sentir que multiplica en sentimientos.
Si existen compradores de poesía, como de discos o qué se
yo... Pero mientras sigan buscando la originalidad en vez del momento
propicio, la perfección en vez de la sencillez, la metáfora
estrambólica en vez del puro y nato ser, estaremos perdidos en hojas
pintadas de trazos abstractos que solo nos dejan ver lo pretencioso de todo
su desperdicio.
Artista no es aquel que se sube al estrado, creo que artista es aquel que
siente el desmayo, la muerte y lo intenso de la vida, en la suave nota de
una guitarra que sin palabra alguna, te penetra.
En fin... | | |
| meaney,07.10.2009 | no se porque leí antes de entrar ¿porque no se consume papa?
iba a dar mi teoría pero es otro el tema | | |
| erasequeseera,07.10.2009 | Si, también pensé en eso meaney, pero preferí tomarlo
como metáfora. Je! Cada cabeza es un mundo. | | |
| erasequeseera,07.10.2009 | | Somos unos consumistas! | | |
| Dehumanizer,15.10.2009 | Yo prefiero consumir papa antes que poesía. Aunque alguna vez he
robado alguna que otra para regalarle a determinadas señoritas.
Sí, sí. Suelo regalarle papas a mis amantes. | | |
| Vogelfrei,15.10.2009 | | PORQUE a la gente le gusta la frivolidad, la basura: Pan y circo. | | |
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