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| Gatoazul,01.06.2008 | No hubiera querido ser yo quien abriera este foro, pero creo que hace mucha
falta, ya sé que la bilbia, Cuba y los quantums son importantes pero
creo hace falta también hablar sobre escribir.
Me pongo a disposición de quien quiera tratar a sus personajes,
tramas y argumentos. Espero otros escritores más experimentados se
me unan (por favor). Como guionista más que cómo escritor me
he interesado en estos asuntos. Lo que yo conozco no son más que
unas cuantas fórmulas probadas y seguras para generar una tramas
coherentes y personajes interesantes más que para revolucionar las
formas del arte narrativo, eso sí no sé. Aquí les juro
nada de ortografía, puros personajes y tramas.
El foro lo abro en especial para los principiantes, muchachos y muchachas
entusiastas (pues los que han leído mucho han internalizado ya las
fórmulas y definido estilo). Tengo especial gusto por los generos de
ciencia ficción, terror, acción y aventura, pero me aviento a
leer lo que sea menos poesía. | | |
| Gatoazul,01.06.2008 | La dinámica es la siguiente. Ustedes me hablan, yo los leo, pero no
para que me lean a mí. Les comento aquí, platicamos. Y pongo
textos acerca de los temas que vayan saliendo. | | |
| sara_eliana,01.06.2008 | Yo me inscribo para aprender y colaborar en lo que pueda. Gracias por la
invitación.
| | |
| nefftali,01.06.2008 | ¿ Qué es concretamente "construcción
dramática"? ¿Entiendo mal o es teatro? | | |
| gatoflojo,01.06.2008 | ehh entiendo que sí, sería un taller para hacer guiones si no
me equivoco. me sería muy útil =)
atraco. | | |
| gatoflojo,01.06.2008 | tengo problemas especialmente a la hora de balancear diálogos
pesados con la acción, tiendo o a simplificar demasiado el texto a
favor del ritmo o a laggear el movimiento. es una huada =/
hay alguna técnica o ejercicio para mejorar esto?
merci =) | | |
| Jonh,01.06.2008 | Creo que primero se debería comenzar con definir las diferencias
entre un guión y una obra de teatro. | | |
| sara_eliana,01.06.2008 | Sí, comparto con Jonh, y no sólo definir las diferencias sino
qué tienen en común como obras dramáticas.
| | |
| Gatoazul,01.06.2008 | Gracias sara.
Podríamos hacer guiones gatoflojo, el guión es
básicamente un formato que se adapta al medio de difusión
(teatro, radio, televisión, cine etc) su llenado es algo de lo
más sencillo una vez que aprendes el por qué de cada uno de
los elementos del formato, lo difícil, claro, es contar una buena
historia.
Le entramos a lo de los guiones pero antes que eso quisiera que
platicaramos un poco sobre construcción dramática, que no son
más que cosas sencillas, conceptos e ideas que creo son
útiles para alguien que tiene ideas imágenes, situaciones o
ideas de personaje pero que le cuesta ponerlo en una historia.
Empecemos por lo que señala neftalí, aclaremos, la
construcción dramática es algo que la literatura comparte con
la dramaturgia, con el cine o la televisión se refiere a la
construcción de personajes, el desarrollo del argumento y la trama.
Es decir, no es el secreto para ser buenos escritores sino para contar una
historia con éxito. Advierto que son cosas que sirven más
para una novela que para un cuento muy corto.
Si les parece, al mismo tiempo que comentaré (y se me pueden unir,
empezando por gatoflojo que se ofreció iré colgando textos.
Pongo a su disposición un temario, pero acepto sugerencias.
Elementos narrativos básicos. (Narración pura,
descripción y diálogo).
Arco dramático.
Trama y personaje.
Diseño de personaje.
Carácter y caracterización.
Instrumentalización (en cine se conoce como diseño del
elenco)
Premisa y discurso narrativo. | | |
| margarita-zamudio,01.06.2008 | Me encanta el tema. He probado de todo menos el drama (excepto dos obritas
para niños) y me gustaría aprender.
Pero antes, me gustaría saber la diferencia entre guión de
radio, de cine y de teatro. | | |
| Gatoazul,01.06.2008 | Como decía cada medio tiene diferentes formatos porque los elementos
de comunicación son distintos. Los medios audiovisuales, manejan
audio y video, los medios radiófonicos puro audio, el teatro pues
tiene el escenario y los recursos propios del escenario que son las luces,
la escenografía, el atrezzo etc.
Todos los guiones tienen basicamente lo mismo, diálogos y
acotaciones, en el teatro hay acotaciones para los actores (como moverse,
como pronunciar ciertas cosas) y acotaciones para el director y su staff,
estas incluyen primordialmente el espacio físico en que se
desarrollan las acciones. Escenografía, utilería, vestuario.
Un guión de teatro también atiende de manera muy diferente
los cambios de escena de diferente manera, los personajes salen o entran
por distintas razones para permitir que otros ocupen el espacio y lleven a
cabo sus propias acciones. Los manejos del tiempo son distintos, requieren
del uso de convenciones teatrales, como el telón.
El cine puede cambiar de escenario fácilmente, el coco del
guión para cine son los cambios de tiempo. Un guión de cine
tiene diferentes acotaciones, para el actor, para la puesta en escena, de
sonido, de imagen. Y hay de dos tipos guión literario (similar al de
teatro) y el guión técnico que atiende cosas como el
encuadre, los movimientos de cámara, las transciones de un encuadre
a otro, de una secuencia a otra.
La televisión y la radio siempre acotaciones para el operador del
master (tranciones, cortinillas, efectos de sonido) y para el locutor o
actores.
Bueno son temas extensos. | | |
| mandrugo,01.06.2008 | Felicitaciones gatoazul por tu foro y el deseo de los mejores éxitos
en el trabajo que te espera.
Realmente hay gente en esta página que se empeña y acepta
desafíos y que son, en el fonto, los que construyen literatura en la
página. | | |
| mandrugo,01.06.2008 | | en el fondo | | |
| m_a_g_d_a2000,01.06.2008 | | Muy buena idea este foro. | | |
| lonquimay,01.06.2008 | Es curioso que el primer libro de ciencia ficción, en todo caso de
fantasía científica, a Keplero, descubridor de las leyes de
la mecánica celeste.
Me refiero a "Somnium Lunae". | | |
| mandrugo,01.06.2008 | Si bien este foro sería para gente joven y entusiasta, que no es mi
caso, porque además de mis 58 he leído unos 2.000 libros,
según un cálculo a vuelo rasante, que en realidad no son
muchos, porque hay lectores, de medio siglo, que ya llevan unos 20.000
libros orbitando por los meandros del cerebro, como polvillo de galaxias.
Decía, como me encuentro en dificultad con los diálogos en
las cosas que escribo, pregunto al felinoazul, con todo respeto,
naturalmente, si me puede dar alguna formulilla al respecto.
Digo una indicación en línea de máxima, algún
truco que funcione, no pretendo el abracadabra, y agradezco. | | |
| maravillas,01.06.2008 | A pesar de pensar que hay escribir de todo y sobre todos los temas que a
cada cual le preocupa o le place, sin entrar en descalificaciones
gratuitas, porque la Literatura no está en el tema ni el
género, sino en el arte de la escritura. El teatro,
género dramático constituye uno de los grandes grupos, que
podríamos titular: Literatura y espectáculo.
En esta página contamos con un excelente dramaturgo, su nick es
juanramon, tiene ya varias obras premiadas, una de ellas ha sido adaptada,
por él mismo a guión de una película.
En la obra dramática el narrador no aparece, pero junto a esta
consideración del teatro, el espirítu dramático frente
al mundo está también en el poeta lírico,
épico, etc. La estructura y las forma dramática se completa
en una gran cantidad de subgéneros y géneros.
El texto literario sería la base para el estudio de la
"narración" dramática, de la fábula... :
acción, personaje, espacio y tiempo, y sobre todo con forma
dialogada, que es el sustento dramático.
Una obra teatral, por ejemplo, puede ser mediante una adaptación
(guión), convertida en una película, pero no solamente una
obra teatral, también una novela, por ejemplo, conozco novelas que
han sido adaptadas a teatro o a guión de cine o viceversa.
Y el diálogo no solamente está presente en la Literatura,
sino en todos los Foros y espacios de intercambio, ya sean éstos de
conocimientos o de opiniones.
| | |
| mandrugo,01.06.2008 | Interesante, como siempre, lo que dices maravillas. Ojalá pudieras
convencera juanramón para que se de una vueltecita por estos lados.
Sería un excelente aporte al foro, sin duda. | | |
| Gatoazul,01.06.2008 | Bienvenido mandrugo.
Sí, sería grandioso que se nos uniera alguien con
experiencia como juanramón y que nos hablara de estos temas. De
hecho ya lo he invitado y ojalá acepte.
Yo pienso que la construcción dramática sirve para la
narrativa, en especial para la novela, quienes escribimos pasamos mucho
tiempo tratando de crear buenos personajes y construir situaciones
creíbles e interesantes y eso lo compartimos con el teatro, el cine
y hasta con la televisión.
Bien dices que lo esencial es el arte de la escritura, pero para mí
la belleza en la literatura no está solo en la construcción
de frases con ritmo, en la construcción de enunciados con el sonido
hipnótico de un vocabulario preciso e imaginativo. Sino
también en tramas sugerentes y personajes apasionantes, que nos
llegan porque los sentimos reales, vivos. | | |
| maravillas,01.06.2008 | Mandrugo: Le mandaré un mensaje a juanramon. El otro día
intercambié con él y será muy interesante su
colaboración para todos en este Foro.
La belleza de la Literatura está en el texto, en la prosa, en la
escritura, un gran personaje necesitará una buena pluma para
desarrollar su historia. No son grandes los personajes, ni las historias,
(muchas de ellos son corrientes con historias vulgares), son las plumas que
las escriben lo que las engradece logrando personajes míticos e
inolvidables que pasarán a la historia de la Literatura. Una buena
historia, un personaje atractivo en una pluma mediocre pasará
desapercibido. Por lo tanto el lenguaje es la herramienta del arte
literario en cualquier de los géneros literarios.
Y por último, me es muy grato entrar en un Foro y ver la
participación de mandrugo, garantía de seriedad, rigor y
respeto en el tema que se trate.
| | |
| maravillas,01.06.2008 | Y dejando un poquito la teoría de la Literatura, sería
interesante crear mediante ejemplos el arte de la personificación,
el ambiente y los diálogos (creo que a eso se refería
mandrugo). Un hombre gris puede ser cautivante, si la pluma así lo
decide. En cambio un atractivo aventurero viajero del mundo puede resultar
soporífero, si la pluma no está a la altura del personaje.
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| Gatoazul,01.06.2008 | Estoy deacuerdo maravillas. Pero no he pretendido que el tema del foro sea
el uso del lenguaje, sino la estructuración de la trama y la
construcción de personajes. | | |
| Gatoazul,01.06.2008 | Tomando el ejemplo que pones del hombre gris y el aventurero viajero por el
mundo. Qué hace que uno resulte aburrido, incluso en medio de la
acción trepidante, mientras el otro nos conmueva?
Para mí, hay ciertos aspectos básicos acerca de la
construcción que nos pueden ayudar a entender, un personaje puede
sufrir de una falta de tarea dramática, objetivo o
motivación. O puede ser un perosnaje que es pura
caracterización vacía, que carece de dimensiones, de
conflicto interno, lo que se conoce como un personaje plano. Más
adelante voy a poner dos ensayos aquí con esos temas.
Por el momento, habría que ponernos deacuerdo y ver sí
juanramón nos echa la mano. | | |
| sara_eliana,02.06.2008 | Me parece que sería útil distinguir si estamos hablando de
construcción dramática como género literario o si nos
referimos a la caracterización que damos a un personaje o al
desarrollo de una situación dentro de cualquier género.
En el primer caso, el género dramático tiene
características muy marcadas que hay que respetar si se pretende
hacer un taller al respecto. Y si bien comparte características con
el guión cinematográfico y televisivo, tiene componentes muy
distintos.
Si sólo hablamos de dramatismo como un ingrediente de las vivencias
que damos a un determinado texto, como una característica
más que marca principalmente la acción, la emoción,
etc. es otra cosa.
A mí no me queda muy claro aún cuál es la
orientación dentro de la que se desea trabajar.
Saludos, que tengan buena semana.
| | |
| Gatoazul,02.06.2008 | Esto puede ser útil para todo los géneros, pero es una
teoría que proviene casi siempre del estudio de la dramaturgia.
Pero yo pienso que donde quiera se cuente una historia en que existan
personajes, trama y conflicto, la teoría dramática sirve.
Propongo que discutamos sobre cómo construir personajes que no sean
unidimensionales, que sean coherentes y tramas desarrolladas con
éxito. Me permito sugerir que en el taller se discutan los
siguientes conceptos y temas:
Elementos narrativos básicos. (Narración pura,
descripción y diálogo).
Arco dramático.
Trama y personaje.
Diseño de personaje.
Carácter y caracterización.
Instrumentalización (en cine se conoce como diseño del
elenco)
Premisa y discurso.
Punto de ataque.
Y al mismo tiempo analicemos y compartamos nuestros problemas con nuestro
personajes o tramas.
Mis fuentes de información vienen de las teorías de Lajos
Egri, Syd Field, Robert Mackee y otros por ahí. Se tratan de
conceptos muy básicos que creo pueden ayudar a quienes batallan para
poner orden sus sagas de acción trepidante y tramas interminables,
algo con lo que me identifico plenamente. | | |
| Ninive,02.06.2008 | Me gusta mucho lo que se propone en este foro. Lamentablemente lo que se
lee en la página es, por razones varias ,muy breve como para dar la
posibilidad al autor de desarrollar un tema con la debida
introspección de los personajes, por eso los personajes que leemos
aquí son en general planos.
No me queda clara la definición de guión.
¿el guión no tiene comentario?
-dame el libro_ dijo enojado
- el libro es mío y no te lo doy_fue la respuesta del hermano y se
marchó en dirección a la casa
¿eso es un diálogo o un guión? | | |
| Gatoazul,02.06.2008 | Eso es un diálogo, pero los guiones contienen diálogos (junto
con las acotaciones de diálogo y acotaciones para la
realización de la película, obra de teatro o lo que sea). Lo
que tu estas haciendo es narrando un diálogo, en vez de exponerlo
para que un actor lo represente.
En tal caso podría ser así.
BETO
--Dame el libro--(En tono molesto)
ENRIQUE
--El libro es mío y no te lo doy--(Camina hacia la casa)
| | |
| Gatoazul,02.06.2008 | Bueno, aunque el ejemplo que puse esta mal acomodado. De teatro
sería así.
BETO. --(molesto) Dame el libro.
ENRIQUE. --El libro es mío y no te lo doy (camina hacia la casa). | | |
| maravillas,02.06.2008 | El ejemplo está estupendo, gatoazul. Pero, como soy testaruda,
jajajajaja... Pues para ese estupendo ejemplo necesitamos el lenguaje, la
caracterización, para el actor.
BETO:
--Es la última vez. No volveré a molestarte ( responde con
contundencia, golpeando la puerta de la cancela).
Enrique:
¡Beto, el libro es mío! ( girando la cabeza se queda mirando
a Beto marchar a paso rápido alejándose).
| | |
| Gatoazul,02.06.2008 | Aun podríamos incluir acotaciones de todo tipo.
LOS HERMANOS CARADURA
De Maria Fulanita.
PERSONAJES:
BETO
ENRIQUE
ACTO PRIMERO
En las afuera de una casa amarilla. Junto a un árbol de cerezas en
flor y una verja pequeña. Atardecer. BETO carga sus maletas por
fuera del patio, Enrique esta parado en el zaguan.
BETO:
--Es la última vez. No volveré a molestarte ( responde con
contundencia, golpeando la puerta de la cancela).
ENRIQUE:
¡Beto, el libro es mío! ( girando la cabeza se queda mirando
a Beto marchar a paso rápido alejándose).
| | |
| maravillas,02.06.2008 | Son las 10h00 de una mañana soleada del mes de febrero. El
repartidor del periódico llega hasta la puerta con su bicicleta.
Enrique está contrariado delante de la cancela viendo como se aleja
Beto.
El repartidor (con aire cómplice):
¿Qué pasa muchacho, hoy no hay escuela?
Enrique (contrariado):
Sí, estaba esperando el periódico, para saber cuando termina
la huelga de profesores.
| | |
| sara_eliana,03.06.2008 | Se me ocurre que un buen ejercicio podría ser tomar una
narración y transformarla al género dramático.
Comenzar con algo breve, sencillo, para luego ir complejizando la tarea.
Es sólo una idea.
| | |
| maravillas,03.06.2008 | La idea que planteas, saraeliana, es interesante, porque obliga a sujetarse
a la historia de esa narración. Sin embargo, puede ser
también muy interesante trabajar sobre la construcción
dramática dejando libre a la imaginación. Es decir, ir
estructurando entre todos una historia, sin conocer ni el desarrollo, ni
el final.
Sería un Taller creativo de construcción dramática. Y
el ejemplo expuesto por Ninive podría servir como motor de arranque.
Es una opinión.
| | |
| Gatoazul,04.06.2008 | Me parece muy bien. Propongo esto: iniciemos con un personaje, al que
vayamos construyendo alrededor de un conflicto. Pues no hay drama sin
conflicto.
Pero antes me gustaría compartir un poco de teoría de la
construcción dramática:
ESTRUCTURA Y PERSONAJE.
¿Trama o personaje?, es la pregunta más común en
todos los estudios y teorías sobre el drama, desde los griegos.
Desde entonces se hablaba de dos tipos de personajes, los personajes de
destino y los personajes de carácter. Un personaje de destino
sería aquel determinado por la estructura del argumento y por el
contrario un personaje de carácter no necesita de argumentos, sino
que se comporta, actúa y crea la historia, genera lo que su
naturaleza le dicta. Y no es por mandar a la fregada a todo esta disputa,
pero yo creo que no hace falta preguntarnos por cual es más
importante, porque la estructura es el personaje y el personaje es la
estructura.
Lo que sucede segun Robert Mackee, gurú del guionísmo para
cine, es que se confunde el carácter del personaje con la
caracterización del personaje. Y sobre esto versa esta
reflexión. La caracterización se puede definir como la suma
de todas las cualidades observables de un ser humano. Edad, C.I., sexo,
sexualidad, estilo de hablar, gustos, vestimenta, educación,
ocupación, personalidad, valores, actitudes, olor, etc. Esta
totalidad de características que nos hacen únicos, porque
todos somos una combinación de experiencia y carga genética.
Un personaje se hace singular en estos rasgos pero la
caracterización no es el carácter.
Para mí un error común es pensar que la
caracterización le da vida al personaje. Muchos escritores hasta
llenan al personaje de descripciones físicas, sociológicas,
le hacen hablar de una manera y moverse de una manera. Hasta se puede creer
que entre más excéntrico sea el personaje más
único y singular es. Y en realidad todo esto puede crear una
identificación de entrada con el lector, hacer maravillas con la
verosimilitud y la sensación de que estamos ante algo con apariencia
de real. Pero no es hasta que el personaje decide y actúa que
llegamos a darle vida.
Kafka por ejemplo casi ni caracteriza a sus personajes. Nada sabemos de su
apariencia física, casi ni nombre tienen. Por lo general lo
única caracterización hecha es su empleo. Pero no hay duda de
que se nos revela algo profundo sobre la naturaleza humana al irse moviendo
el personaje, una vez que la historia le ha impuesto su aventura.
El carácter es el objetivo principal de una historia.
El carácter se revela en las decisiones de un ser humano.
¿Quién es esta persona?, ¿qué hay en el centro
de su humanidad y de su corazón?, ¿es generoso,
egoísta, cruel, cobarde, débil, amoroso, fuerte? La
caracterización nos dice más bien lo que el personaje parece
ser, pero solo hasta que lo vemos actuar lo podemos conocer en sus
dimensiones profundas y ocultas.
¿Por qué digo que el carácter es el objetivo
principal?, por qué es hasta que se llega a esta capa del personaje
que cada escritor puede decir algo profundo y significativo sobre la
humanidad, el mundo y las cosas. Si la misión de un escritor es
quemar los velos que nos impiden ver la realidad más profunda,
tumbar las máscaras que nos cubren, la revelación del
carácter en contradicción con la caracterización es
fundamental. Si se fijan ese es el mensaje siempre contenido en las grandes
historias y en los grandes personajes que nos apasionan y nos enganchan. La
gente no es lo que parece ser.
Y es que si escribiéramos sobre una esposa amorosa que parece ser
muy feliz para luego descubrir que en realidad es una esposa amorosa muy
feliz, sería aburrido, una historia sin razón de ser. La
necesidad de dimensiones ocultas no podrá ser necesaria para un
personaje secundario, pero para los principales sí. Los personajes
no pueden ser en el fondo lo que parecen ser exteriormente.
La clave del verdadero carácter ES EL DESEO. La mejor escritura no
solo revela el verdadero carácter, sino que arquea o cambia esa
naturaleza interior, para bien o para mal, según el curso de la
narración. El personaje triunfa, abandona o fracasa con su deseo, no
es eso lo esencial, sino establecer el deseo en forma clara. En un cuento
lo más común es que llegué hasta el momento de la
revelación o el descubrimiento de la dimensión oculta y no se
llegué hasta la transformación del personaje, eso más
bien sería para la novela. Aunque hay excepciones.
Es en esta parte en que vemos el juego entre personaje y estructura como
una sola cosa. El arco dramático clásico:
introducción, desarrollo, conclusión, son el arco mismo del
personaje, caracterización, carácter y cambio del personaje.
La función de la estructura es proporcionar presiones progresivas
que fuerce al personaje a revelarse. Proporcionar dilemas, desafíos,
obstáculos, que presionen al personaje, porque solo en situaciones
de presión podrá revelarse más allá de su
máscara, cobrar vida.
Yo leo muchas veces sobre personajes que están en su cuarto viendo
la pintura de la pared. Hablan a una presencia ausente, sin narrar o se
dirigen y hablan sobre como sienten o piensan las cosas del mundo. Para
mí esta una distinción básica entre el cuento y el
relato. En un cuento necesariamente le pasa algo a alguien, en un cuento
bueno se revela algo oculto sobre el personaje. En un relato se puede
retratar de tal manera un momento que se sugiera una historia, un personaje
vivo, pero en realidad no se termina de delinear los eventos y el
carácter. Se trata en términos dramáticos de una
unidad más corta que el cuento.
La función del personaje, por otro lado, es llevar a la historia
las cualidades de caracterización necesarias para llevar a cabo en
forma convincente las decisiones y acciones que hagan progresar los
eventos. Un personaje debe ser creíble y poseer las cualidades en
proporciones suficientes que permitan al lector creer que el personaje es
capaz de hacer lo que hace. Un error común de novatos es que no se
trabaja lo suficiente en el desarrollo del personaje y este se transforma
de manera precipitada o abrupta, dando un efecto melodramático, en
otras palabras falso.
Ahora, no dudo que las personas reales puedan actuar así. Que por
impulso extraño y en completa incoherencia con su pasado tomen
decisiones y hagan cosas inseperadas. Pero un personaje no es una persona
real, así que no puede defender su existencia con la materialidad
objetiva de su ser. Un personaje tiene que tener un cierto desarrollo
dialéctico, natural, debe crecer gradualmente como una planta. Ana
Karenina no habrá planeado su suicidio, fue un impulso, pero es
completamente coherente con su desarrollo. Todo lo que conocemos de ella
nos hace saber que es capaz de ese impulso. Por otro lado considero un
error que se pretenda explicar todo sobre el personaje.
Al final hay que entender que la estructura de los eventos de una historia
es creada a partir de las decisiones que toman los personajes, mientras los
personajes se revelan y se transforman a partir de cómo se
desarrollan los eventos. Si se modifica uno se modifica el otro. Si Josef
K. hubiera decidido cualquier otra cosa no hay duda de que la historia
sería otra. Y en cualquier otra historia que no sea El Castillo el
personaje del agrimensor no tiene sentido.
A veces la inspiración vendrá de un personaje que te parece
interesante a veces de una situación. Puedes iniciar imaginando a un
boxeador retirado que se ha quedado sin dinero o puedes iniciar pensando lo
que sucedería si en el futuro la gente pudiera traspasar su mente a
los robots. En mi opinión no importa por donde empieces, el
personaje buscara su historia y la historia buscara su personaje. El chiste
es hacer bien el trayecto y poner los ingredientes que tú creas
necesarios en la proporción adecuada. En una historia épica o
de acción, un carácter muy complejo distraería al
lector de los actos heroicos. Y en una historia de conflicto personal e
interno la simplicidad de carácter nos alejaría del
conocimiento de la naturaleza humana.
| | |
| Gatoazul,04.06.2008 | Bueno eso de poco era una expresió. Saludos y no se dejen abrumar
por lo largo del texto se trata de teoría muy sencilla. | | |
| dragontraidor,04.06.2008 | Hola, si me inscribo y exactamente qué hay que hacer en este
tallercito loco?? Gracias por invitarme y acepto con gusto, | | |
| dragontraidor,04.06.2008 | Entiendo, ahora que he leído este ensayo me quedan más claras
las cosas y la forma que he tomado todos estos años para escribir.
Ahora también me ha surgido una duda, entiendo yaa la
perfección la parte del guión y la del diálogo y como
en la práctica se muestran las diferencias.
Lo que no entiendo es cuál es la diferencia entre la
narración y el cuento, y cómo es posible que sea más
corta que el cuento, pues hay una cuento de 13 palabras, algo así de
un dinosaurio escrito por no me acuerdo quien jajaja, lo siento.
Espero puedas responderme esto, peus realmente a mi aprecer me es
indiferente. | | |
| Aristidemo,04.06.2008 |
http://www.imsdb.com/scripts/Eternal-Sunshine-of-the-Spotless-Mind.html | | |
| maravillas,04.06.2008 | Beto entró en la casa y se sentó en el escritorio, abrio el
pc y entró en la página de los cuentos.net. Allí
estaba Enrique, con su seudónimo.
Beto (escribe en el libro de visitas de Enrique):
-- No voy a hacer un drama del asunto del libro, porque sabes de sobra que
ese libro lo necesito como material de consulta.
Enrique (responde en el libro de Beto):
---Te pedí el libro con la intención de consultar
también, no con la de apropiarme de ese volumen. Pero ya no es
necesario ese libro, Beto, porque la página de los cuentos. net
está repleta de clones, y en el Foro creado por Gatoazul ya no vale
la pena continuar con su excelente iniciativa, ya que son muchos los que
quieren dar clase, no precisamente participar. Y los esbirros vienen
solícitos a reventarlo.
¿Te ha gustado, gatoazul, mi participación? Es un aviso.
Aquí vienen a dar clases, aunque no sepan de nada, y si no dan
clases, te envian un bombardeo de clones.
| | |
| Gatoazul,05.06.2008 | La narración es simple y llanamente describir una serie de sucesos
enlazados en algun tipo de secuencia. El cuento es una narración
corta, así de simple, dragon, que tan corta puede ser, pues la
verdad eso es polémico.
Entiendo maravillas. Manos a la obra:
Iniciemos con un personaje sin nombre en busca de una historia y nos nos
detengamos hasta tener lo que en cine se conoce como plot, es decir el
arranque argumental que nos propone un conflicto dramático, sin
llegar a la resolución del conflicto.
Propongo una mujer, afuera del aeropuerto, la gente pasa a su alrededor
nadie la ayuda, llueve y trata de detener un taxi, pero todos la ignoran.
Me gusta un inicio así, en forma veloz genera una situación
emocional que puede involucrar al lector, quién es?, por qué
nadie la ayuda?, conoce acaso el lugar al que acaba de llegar?
Todos los que se han apuntado en el foro pueden ayudar con sus propuestas,
por el momento no tenemos más que una imagen inicial y un personaje
del que no sabemos casi nada y que podría ser o no la protagonista. | | |
| maravillas,05.06.2008 | Son las seis de la tarde de un día aguado y gris. La terminal del
aeropuerto de Beirut está a punto de cerrarse. El tráfico
aéreo se interrumpirá hasta mañana. La ciudad comienza
a guarecerse y los pocos taxis van cargados de pasajeros. La lluvia
arrecia.
Duna tiene encharcados los zapatos y la corta gabardina que la cubre.
Lleva una maleta de mano, el neceser y un bolso, y al girar alocada para
entrar de nuevo a la sala de salidas tropieza con la pierna de alguien:
Duna (retirándose el pelo de la cara):
---- ¡Perdón! ¡Perdon! (el neceser cae al suelo)
El hombre (recogiendo el contenido):
----¿Habla usted español?
Duna:
--- Si, déjelo, déjelo... Ya está todo dentro.
Gracias.
| | |
| Jhermz,05.06.2008 | LETANÍA DE HONOR
*
¡Juez erguido!
Silencio a gritos.
Hombre cobarde.
¡Todo perdido!
__ ¡Porque no hay más cobarde muerto o vivo… ¡Que el
huido!,
escapado de la hora y el lugar del duelo__ Dijo.
¡Todo perdido!..
¡Silencio a gritos!
Honor!.. ¡Todo,
perdido!
Amigo!.. ¡Todo perdido!
Frío!... ¡Silencio a gritos!
Dama!.. ¡Todo perdido!
Padre!.. ¡Silencio a gritos!
Madre!.. ¡Silencio a gritos!
Ojos!.. ¡Todos al piso!
Piso!.. ¡Silencio a gritos!
Hijo… ¡Todo perdido!
Julio Hermaz/2003.
| | |
| Gatoazul,06.06.2008 | El cine de hollywood suele respetar las convenciones más
básicas. Una de ellas es siempre empezar con el personaje principal
e introducir a todos los personajes relevantes lo más rápido
posible, de forma que sea sencillo entenderlos, quieren algo, los estamos
viendo por que algo va a pasar.
Tenemos a Duna bajando de un avión en Beirut, habla español,
aun no sabemos qué hace ahí. El nombre es muy sugerente, ella
no es de ahí, es una extranjera pero por el nombre me imagino que
tiene alguna conexión con ese lugar a donde llega.
Yo sugiero que la conexión con esa tierra puede ser que tenga
familiares ahí. Tal vez su abuela aun viva y tenga algun asunto con
ella. O tal vez solo quiera conocer ese lejano país del que su madre
le hablaba. Hace falta que ella tenga algun objetivo o misión, puede
ser que este ahí para esparcir las cenizas de su madre.
Tal vez ha llegado ahí para algo más. Qué sugieren
que hagamos con el hombre con el que sea tropezado? obviamente un encuentro
así tiene que llevar a algo. Para mí lo más evidente
es que el hombre le ayude por el momento con sus problemas de recien
llegada.
Vamos propongan, aun no tenemos ningún conflicto, aun no conocemos
el deseo de Duna, su dimensión oculta. | | |
| dinosauro,06.06.2008 | Retomando la historia iniciada por maravillas
--Es inutil que corra, han cerrado el mostrador de salidas y tendrá
que esperar hasta mañana. Creame que no logrará abordar el
avión.
--Pero, es que tengo que partir.
-- Es inutil, creame, tengo algunos años viviendo en este
país, a nadie le importará si pierde un negocio o va a un
sepelio. Aqui no es como en otro aeropuerto en donde tratan de que aborde
rapidamente el vuelo si llega retrasado. Pero tómelo por el lado
amable, significa un dia mas para conocer mezquitas. ¿vino usted por
negocios?
--Duna todavia contrariada ---Si....no....vine a conocer el país.
Un amigo que trabaja en el consulado mexicano me invitó.
--Permitame presentarme, soy Daniel Ruiz , soy ecuatoriano, exporto
tapices a mi pais.
--MIrando Dana todavia hacia los mostradores que ya se encuentran vacios
efectivamente- Me llamo Dana Ribera, mucho gusto. Quisiera hacer una
llamada a mi amigo en el consulado, ¿donde hay un telefono
público?
--Daniel con la misma parsimonia y elegancia --mire ahi hay una caseta,
permita ayudarla con su maleta.
--Dana reacciona rapidamente- No muy amable, no pesa nada, no se moleste.
Ambos caminan hacia los telefonos. Despues de una llamada le dice a Daniel
--Mi amigo salio al interior de una provincia y regresará hasta
pasado mañana, me parece que tendré que buscar un hotel.
--Si me permite ayudarla, le puedo recomendar algun hotel cercano. Esta
echa una sopa y si no se cambia pronto, me parece que se va a emfermar.
--Pero y ¿usted tambien perdio el vuelo?
---No, yo vine a acompañar a mi esposa que salió en el vuelo
que perdió usted.
--
| | |
| maravillas,06.06.2008 | Dana acaba de llegar a Beirut, pero el encuentro fortuito le lleva a seguir
el discurso del desconocido Daniel. En realidad Dana no conoce ni tan
siquiera la distancia que hay del aeropuerto a la ciudad:
Daniel:
---- ¿Me permite acercarla hasta la ciudad? Tengo el coche
ahí.
Dana, dudando, responde:
---- ¿Si puede llevarme al Hotel se lo agradeceré?
Daniel:
---¿Al Hotel o a un Hotel?
Dana, nerviosa:
---- Al Hotel Bristol, - por favor -.
Daniel:
---- ¿Conoce la dirección?
Dana duda y saca de su bolso una pequeña nota:
---- Con estos nervios. Le agradeceré mucho que me acerque. Se
encuentra en la parte Oeste de la ciudad. Gracias.
Entran en el coche, Dana se quita la gabardina y sacude su pelo. El coche
inicia la marcha:
Daniel:
---No tiene usted acento mexicano ¿De dónde es usted?
Dana, algo íncomoda, responde:
--- En realidad tengo muchas nacionalidades, pero... bueno... soy francesa
de padre venezolano y madre española.
Daniel:
Ah! Tiene usted muchas culturas. Sin duda una infancia muy interesante.
Dana no deseaba continuar hablando de su vida y mucho menos de sus
impresiones en Beirut. Y comenzó a preguntar:
---- ¿Lleva viviendo muchos años en Beirut?
Daniel, con gesto agradable y campechano, comienza a responder:
------- Sí, más de quince años ¿ No es
fácil sabe? Este país es una esponja de tensiones
políticas. Algunas veces mi esposa y yo hemos pensado en dejar este
negocio, aprovechando que los hijos son ya grandes y volver a Ecuador.
Dana:
---- Claro. Entiendo. Sin duda una experiencia muy interesante
también.
Con la marcha del coche Dana va relajándose y Daniel agradece la
compañia de Dana. Al fondo de la ruta empiezan a aparecer las
primeras luces de la ciudad y un tráfico moderado de coches anuncia
la sálida de la autopista por la parte Oeste de Beirut:
Daniel:
----- ¿En qué calle se encuentra el Hotel?
Dana, abre los ojos y allí en un letrero luminoso estaba "Le
Bristol Hotel":
Dana:
Ahí, ahí está, (y se echa a reir algo nerviosa)
¡Qué pronto hemos llegado!
Daniel:
--- No hay demasiada distancia y a estas horas, dada la situación
que vivimos, todo se mueve con rapidez.
Dana:
---No sabe cúanto le agradezco esta amabilidad y ayuda.
Sinceramente.
Daniel:
---- Ha sido un placer. Mañana si quiere la paso a recoger para el
aeropuerto. No vaya usted a perder el vuelo (y se ríe).
Dana:
----- ¡ No, por Dios! Ya me arreglaré yo sola.
Daniel:
--- No obstante, tenga mi tarjeta. Cualquier cosa que necesite, estoy a su
disposición.
Dana (dándole la mano):
----- Muchas gracias, y le llamaré sin duda mañana, para
agradecerle de nuevo esta gentileza que ha tenido conmigo.
Dana entra en el Hotel y se dirige a la recepción, donde
tenía reservada la habitación. Cuando estaba firmando en el
libro de recepción, oye a su espalda: ¡Dana, Dana!
Daniel:
---- ¿Se dejó el neceser en el coche?
Dana (muy azarada):
---- ¡Ah qué despiste! Un millón de gracias. Hasta
mañana Daniel.
El recepcionista le confirma a Dana que tiene en su habitación
varias llamadas de teléfono.
| | |
| ninive,06.06.2008 | Informo a los concurrentes de este foro que en Foro crítica el reto
8 propone un tema para guion. Los interesados serán bienvenidos. | | |
| maravillas,06.06.2008 | Bienvenidos son y serán todos los miembros de esta página a
este Foro, abierto un 1º de junio por gatoazul. No nos dispersemos en
Foros, ninive. | | |
| dinosauro,06.06.2008 | Gatoazul ¿nos puedes ir retroalimentando?
Maravillas :nunca he estado en Turquia, lo poco que se es por una novela
de un premio Nobel del año antepasado, eso me dificulta la
narracion pero sigo. Creo que ya debe pasar algo mas interesante, me esta
gustando como para guion de pelicula. En el texto anterior traté de
que Dana parezca medio.
extraña al no querer soltar su pequeña maleta a Daniel,
quien le ofrecia ayuda y expresando ella que tenia que partir, continua la
acción.
El recepcionista dice a Dana - veo que conoce la Sr. Daniel Ruiz-
--¿lo conoce usted?
--por supuesto, el es uno de nuestros clientes mas distinguidos.
¿es amigo suyo?
--No lo acabo de conocer en el aereopuerto. Perdí mi vuelo y el
acababa de dejar a su esposa. Ella si llegó a tiempo. El Sr. Ruiz
ofrecio traerme a este hotel.
--Quizas haya escuchado mal, el Sr .Ruiz no esta casado, lo conozco desde
hace muchos años.
--No...el mismo me dijo que acababa de dejar a su esposa...
-- Tal vez escucho mal. ¿desea usted una habitación?
--Si , espero que sólo sea por esta noche.
--Bien la habiacion 507 es para usted, llamare a un botones para que le
ayude con su equipaje.
--gracias , es solo esta pequeña maleta y el neceser, prefiero
llevarlas yo.
Minutos mas tarde Dana entra a una habitacion amplia. En las paredes
cuelgan cuadros con fotografias de mezquitas. Coloca su maleta y su neceser
en el guardaropa y de pronto le llama la atencion algo tirado entre la
cama y el buro. Camina hacia el buro, se inclina a recogerlo. Se trata de
una carterita de cerillos Tapices y alfombras. Daniel Ruiz exportador.
¿Es una coincidencia ? ¿porque habria de mentir el Sr Ruiz?
Pero la carterita en el suelo supone que Ruiz estuvo en la misma
habitación ¿demasiada coincidencia? Pero al abrir la
carterita queda perpleja. Aparece una leyenda que dice con letra
manuscrita: Dana 18 hrs aeropuerto. ¿que significa esto?
--- | | |
| dinosauro,06.06.2008 | Por lo que llevamos escrito hasta aqui, me parece que previamente
debieramos tener la estructura . O hacer un alto y pensar ya cual sera la
historia. Inclusive si fuera necesario reescribir lo anterior. Propongo
definamos la historia y las escenas a desarrollar. ¿Que hace Dana en
Turquia realmente? ¿Quien es Daniel Ruiz y a que se dedica? Por la
tarjeta encontrada por Dana parece que el encuentro no fue fortuito.
Quiero suponer que al otro dia al platicar con el nuevo intendente resulta
que no conocen a ningun Daniel Ruiz ni trabaja un intendente como el que la
registro anoche. ESpera un momento a que aparezca Daniel pero al no llegar
llama por telefono al numero que aparece en la cartera de cerillos. Le
contestan que ahi no vive ningun Sr. Ruiz. Entra a desayunar al restaurante
el hotel y a la mitad del desayuno llega el Sr. Daniel Ruiz quedando
sorprendida. -Querida amiga, su rostro parece como si hubiese visto algo
extraño?¿
- Ella le pide le explique .
Podria ser que el trata de meter en su neceser diamantes robados para
sacarlos del pais, pero ella es la mujer equivocada, pues ella lleva
cocaina en el forro de su neceser. Auxilio ¿que sigue? ¿ o
nos regresamos? | | |
| maravillas,06.06.2008 | Dana se echa a reir. Se encuentra segura en la habitación del Hotel
y empieza a repasar las llamadas. Sabe que este viaje a Beirut obedece a
una promesa ¡Cuánto tiempo ha pasado desde...!
Dana (descuelga el teléfono de la habitación):
---- ¿Si? Buenas noches ¿Podrían subirme a la
habitación la cena?
La persona del restaurante responde:
---- No se sirven cenas hasta las 20h00 ¿Quiere usted un
refrigerio?
Dana (contrariada):
--- ¿Qué hora es?
El personal del restaurante responde:
---- Son las 7h30 p.m.
Dana:
Gracias ¿Pueden subirme un té y la carta del menú?
El personal del restaurante:
----- En unos minutos ¿Desea algo más?
Dana:
---- No. Gracias.
Dana toma la carterita de cerillos, enciende un cigarro y vuelve a reir al
leer la publicidad de su amable desconocido: Daniel Ruiz exportador de
alfombras. Dana sabe que mañana tiene que llamar sin falta a Sergio
y eso le preocupa.
| | |
| maravillas,06.06.2008 | Estamos en el Líbano. No lo líes más, dinosaurio, que
bastante líado está el pobre país. Sigue levantando
con el diálogo tu imaginación ¡Adelante...! Porque lo
haces muy bien. | | |
| Cabezadeaborto,06.06.2008 | Dinosauro expresa una inquietud que yo muchas veces tengo. Empezamos
ubicando una historia en Beirut, eso nos obliga a investigar?, la
investigación es muchas veces necesaria y puede ayudar a enriquecer
un texto, sin embargo a mí me parece que siempre hay mantener los
detalles históricos e información precisa en segundo plano y
concentrarnos en la historia.
Así que sí es bueno saber que Beirut es capital de
Líbano, el clima es el típico meditarraneo, se trata de una
ciudad moderna, ademas de un puerto marítimo muy importante y
antiquísimo (donde seguramente Daniel atiende sus negocios) y como
bien se adelanta de gran mayoría musulmana, sunita.
No creo que por el momento necesitemos saber algo más.
Tenemos ya un misterio, presentado de una forma interesante, hemos
descartado que el encuentro sea fortuito, es difícil adivinar si
seguimos solo el punto de vista del personaje que es lo que va a pasar. Una
historia tiene dos niveles el que presentamos al lector (que este lo
trabajamos a lo último), cuando ya hemos elegido un punto de vista y
el nivel oculto con el que trabaja el escritor. Necesitamos definir lo que
realmente está sucediendo. Obviamente a como van las cosas los
antecedentes son muy importantes, hay que trabajar sobre el pasado de los
personajes y de nuevo volver a lo básico cual es su
motivación, su deseo, qué es lo que quieren.
A mí me gusta la idea de dinosauro, de que la trama tenga que ver
con el crimen organizado. Sin embargo esto es insuficiente, aun no tenemos
el conflicto. Estoy pensando. | | |
| Cabezadeaborto,06.06.2008 | | Ups, no me acordaba que entre con mi otro nick. | | |
| Gatoazul,06.06.2008 | | Pero hagan de cuenta que lo dije yo. | | |
| maravillas,06.06.2008 | El crimen organizado no está en Beirut, pero segurament esté
cerca, muy cerca esa organización criminal organizada. Por
ahí va la historia de Dana. | | |
| dinosauro,06.06.2008 | | No hay problema pero esta mejor gatoazul que el otro. | | |
| dinosauro,06.06.2008 | | Me desconecto este dia, mañana continuaré. | | |
| Jonh,06.06.2008 | | Ya nos averiguamos el nick de un clon de Gatoazul | | |
| dinosauro,07.06.2008 | A primera hora Dana pidió desde el teléfono de su recamara
una llamada a Tijuana, una ciudad mexicana fronteriza con Estados Unidos.
Establecida la comunicación, Dana saluda.
---Hola Sergio ¿te desperté, que hora es en México?
---Son las tres de la mañana Dana , pero no te preocupes, esperaba
tu llamada , ¿Cómo te va?
--Muy bien, ya me puse en contacto con el exportador de tapices y en un
rato vamos a vernos.
--_Dana , Don Luis quiere que nos mantengas informados, ya lo conoces.
--Dile que no se preocupe, que todo va bien. Bueno tengo que ducharme y
arreglarme. Hablo mas tarde.
--Cuidate Dana.
Mas tarde Dana llega al restaurante del hotel situado en un amplio
jardín. En una mesa , con un traje de lino blanco la espera Daniel,
quien al verla se pone de pie y la ayuda a sentarse.
DANIEL
Buenos días ¿como amaneció? ¿descanso’? veo
que no le hizo daño la empapada de ayer.
DANA
Afortunadamente no, muchas gracias. Realmente descansé.
DANIEL
Que bueno, en Beirut no siempre gozamos de noches tranquilas
Un mesero se acerca, les sirve café y les entrega unas cartas en
libanes.
DANIEL
Dana permítame seleccionar un platillo que se que será de su
agrado. A continuación Daniel le ordena el desayuno al mesero.
DANA
Gracias . ……Señor Ruiz
DANIEL
Por favor Dana, dígame Daniel.
DANA
Daniel ¿que le parece si hablamos de negocios?
DANIEL
Veo que no le gusta perder el tiempo mi estimada Dana. Bueno en principio
le diré que los diamantes que iban en el neceser que cambiamos ayer
son de la mas alta calidad, lo cual le abre a ustedes el crédito
necesario. Ahora bien ¿Qué es lo que quiere cargar al carrito
del super Dana?
DANA
Cien ametralladoras rusas K 2900, cincuenta cajas de parque y 40 granadas
checas.
DANIEL
Vaya Vaya, ¿ piensan hacer una guerra en su país?
DANA
La Guerra ya empezó Daniel ¿puede conseguirlo?
DANIEL
Por supuesto amiga, pedidos mas grandes he surtido, no digo que este sea
menor claro. Hoy en la tarde le diré el precio, lo cual depende
también del lugar en donde quieran que les entregue mis tapices. El
80 % me lo depositarán en una cuenta de Nueva York a nombre de mi
negocio y el resto cuando reciban mis productos. Pero esa diferencia la
quiero en otra cuenta cuyo número le daré después.
DANA
Daniel ¿ cuanto tiene usted viviendo en Beirut?
DANIEL
Casi once años , si le platicara todo lo que he visto en ese
tiempo, pero realmente no quiero echarle a perder el desayuno,
DANA
Daniel quisiera preguntarle algo,.
DANIEL
Pregunte lo que quiera amiga, estoy encantado. Me sorprendí que en
esta ocasión viniera una mujer, pero no esperaba que fuera tan joven
y tan guapa.
DANA
Gracias Daniel, la verdad también yo no esperaba encontrarme con un
caballero como usted.
DANIEL
¿esperaba alguien con la melena y la barba del Che?
DANA
No pero…..
DANIEL
Amiga, esto es un negocio, yo soy un comerciante, como otros que
también satisfacen necesidades de la gente, de los gobiernos, de
quien tenga dinero para comprar mis productos. Vendo lo que otros
necesitan, como muchos lo hacen. Si yo no vendiera esos productos,
habría alguien mas que lo haría. Pero como cualquier
empresario enfrento riesgos Por ello cobro una justa comisión que
me permite vivir bien. En Beirut hay un dicho: Nunca es seguro que
regreses a dormir a casa.
DANA
Daniel ¿sabes quien es Zuffi?
Daniel se queda pasmado, sorprendido mirando a los ojos de Dana.
DANIEL
Amiga , hay cosas de las que no me gusta hablar y esa es una de ellas. Ese
nombre no se suele pronunciar en público.
DANA
Me parece que si sabe quien es Zuffi
DANIEL
Dana , me parece que usted no solamente vino a comprar armamento. Si
quiere hacer un reportaje, que no lo creo, le sugiero cambiar de tema.
DANA
Dígame lo que sepa de Zuffi Daniel.
DANIEL guarda silencio mientras el mesero acomoda los platillos en la
mesa. Al verlo alejarse continua en voz baja.
Amiga Zuffi es muerte, es tráfico de drogas, Zuffi es el mayor
tratante de blancas en el mundo.
DANA
¿Me podría ayudar a llegar a él?
DANIEL
Dana usted no sabe lo que esta diciendo. ¿Qué se propone?
Por supuesto que no cuente conmigo.
DANA
No quiero comprometerlo Daniel, sólo digame por donde empezar.
DANIEL
Ni por todo el oro del mundo ¿que busca Dana? ¿Quién
es usted? ¿Qué se propone?
DANA
Es una cuestión personal Daniel
DANIEL
Me parece que el negocio que estamos realizando nos da derecho a
conocernos un poco mas Dana. No le prometo nada. ¿Qué se
propone?
DANA
Hace ocho años a mi hermana menor la secuestraron al salir de la
casa de una amiga , tenía catorce años. Nunca la volví
a ver, hicimos la denuncia a la policía, visitamos anfiteatros pero
nada. Después un amigo me invitó a entrar a este negocio al
que me dedico en mi país. Fue así como llegué a
conocer a gente muy poderosa . Cierta ocasión un amigo me
mostró las fotos que traía de un viaje que había hecho
a Tailandia. En una de ellas aparecía tomando en un bar con dos
jóvenes prostitutas….
DANIEL
¿una de ellas era su hermana?
DANA
Pague a una persona para que la buscara, pero nunca la encontró.
Después de muchas noches de desvelo pensando en ella y en la forma
en que había llegado hasta allá, me propuse investigar,
preguntando a la gente que conocía, a agentes judiciales y a quien
accedia a contarme algo. Asi me fui enterando de redes de tratantes de
blancas , del gran numero de niñas y jóvenes que llegaban a
buscar trabajo a las ciudades y que eran secuestradas para sacarlas del
país. Fui dándome cuenta de que se trataba de redes
internacionales . Pero un dia escuché un nombre que se me
quedó grabado y con el que despierto todos los días: Zuffi ,
la cabeza de la red aquí en Beirut.
DANIEL
Dana, olvídelo , jamas , llegara a él,
DANA
Tan solo oriénteme por donde empezar
DANIEL
Dana esta usted loca
DANA
Si Daniel estoy loca y no puedo seguir viviendo así.
DANA
| | |
| dinosauro,07.06.2008 | Te paso el balón Maravillas. Gatoazul supongo que la muerte de Dana
es inminente ,porque no es la chava de Kill Bill. Creo que ya hay un
conflicto, ahora hay que dar un desenlace. | | |
| maravillas,07.06.2008 | Bueno, dinosauro, has cambiado todo: la permanencia de Daniel en Beirut y
hasta la caracterización de los personajes, ni qué contar por
dónde llevas la historia. En fin, me hubiera gustado, te soy
sincera, contar la historia de Beirut a través de esos personajes.
Creo que la ciudad y el país sufren desde tiempo inmemorial
suficiente violencia que habría que clarificar su procedencia,
incluyendo la riqueza multicultural y de confesiones que allí
habitan. Para mi Dana tenía una promesa que cumplir y para ello
necesitaba contactar con varias ONGS. Como verás la historia tuya y
mía no tiene nada que ver, jajajajaja... No obstante, el
tráfico de piedras preciosas no está en la trata de blancas,
ni en la venta de armas, pero en fin... Creo que puede servir
también para desarrollar las conexiones que ciertas mafias mantienen
con el crimen legalizado ¡Adelante!
Dana había renunciado a su vida afectiva en pro de esta
investigación que un día prometió llevar adelante
desde la desaparición de su hermana. Comprobaba en la
conversación con Daniel, que éste conocía y
tenía contactos que la interesaban:
Dana:
----- Dejemos la discusión de si estoy o no loca, porque eso no es
el sujeto de este encuentro. Y ahora, Daniel, podría responderme:
¿Por qué está tan seguro de que no llegaré
hasta Zuffi?
Daniel:
------- Porque ha venido usted a una operación que se
concretará el martes, y después tomará usted un
avión rumbo a Dubay.
Dana:
---- ¿Y qué le hace pensar que ese es el motivo de mi
estancia en Beirut?
Dana, abrió su bolso y buscó en su agenda una
dirección, y se la mostró a Daniel.
Daniel:
----- ¿Quién le ha dado esta información? Está
usted poniendo en peligro esta importante operación, Dana, su vida
y la mía. O deja en paz ese asunto o me veré obligado a
informar de ello y no me volverá a ver más.
Dana, bajó la vista, recapacitó unos segundos, y
respondió:
----- Daniel, he sido clara con usted, pero estoy de acuerdo en dejar ese
asunto por el momento.
Daniel no confió nada en las palabras de Dana, pero continuó
hablando del negocio que les ocupaba ese desayuno en la terraza del Bristol
Hotel.
| | |
| dinosauro,07.06.2008 | Efectivamente le di un giro a la historia, confieso que soy medio
desesperado. Me urgia hacer surgir el conflicto. Pero el hecho de que hice
correr la historia por el lado de la joven que buscar vengar a su hermana
no descarta otras historias. Quizas despues de finalizar esta historia,
podriamos retomarla por el lado que propones. Recordé un libro que
leí hace años respecto a un taller que impartió Garcia
Márquez, los participantes del taller iban construyendo entre todos
la historia. Esta es la primera ocasión que escribo asi, el
inconveniente es que cuando tomo el volante conduzco hacia avenidas por
donde no pensaba transitar quien me suplirá al volante y viceversa.
El quid tal vez seria acordar de antemano la trama. | | |
| maravillas,07.06.2008 | | ¡Dale, Dino, que estoy deseando dar un paseo por Beirut! | | |
| Gatoazul,07.06.2008 | Esta forma de escribir una historia es muy común de hecho existe una
sección en esta página donde hay un grupo numeroso de foros
de cuentos comunitarios y los resultados suelen ser caóticos.
Aquí no por que somos pocas personas.
Aun hace falta algo para que amarre el conflicto dinosauro. Hemos
establecido un personaje que comienza tiene un deseo, un deseo claro
recuperar a su hermana. La revelación de ese deseo tan claro y
explicito nos marca (al menos como veo la historia) lo que sería el
primer punto argumental de quiebre. Si nos detuvieramos aquí para
rehacer lo que hemos hecho sería recomendable meter el antecedente
de la hermana, aunque sea de manera casual.
Ahora es cuando empieza el verdadero drama. La consecución del
deseo de la protagonista necesita de obstáculos, de una fuerza
opositora (la fórmula clásica de la lucha entre protagonista
y antagonista). Ambos personajes deben de formar una unidad que no se rompa
facilmente, debemos conocer a Zuffi, no basta con decir que es el diablo,
debemos mostrarlo, a menos que el antagonista sea otro.
Y ya que mencionaste Kill Bill, es buen ejemplo de lo que digo. | | |
| Gatoazul,07.06.2008 | Espero que no sea demasiada teoría, pero aquí dejo otro
ensayo acerca de las dimensiones del personaje y sobre la
instrumentalización.
Diseño de personajes.
En el ensayo anterior dijimos que la clave de un personaje esta su deseo.
Un conocimiento sólido de lo que el personaje desea y como lo desea
nos pone al mando del personaje. No solo el deseo conciente nos debe
importar, en realidad el personaje podría bien no ser honesto
consigo mismo o reprimir su deseo, pero el autor debe conocerlo. De hecho
opino que los personajes con un lúcido autoconocimiento, aquellos
que recitan con gran elocuencia en diálogos explicativos
interminables cuyo fin es convencernos de que son quienes dicen ser, son lo
más falso que pueda haber. Tampoco hay que pasarse con adherir
motivaciones a cada acción que el personaje. Siempre cae bien una
dosis de irracionalidad, de misterio en el personaje, haciéndolo
complejo (según sea nuestro interés), pero claro.
El carácter se revela en las decisiones de los personajes. En la
forma en la que enfrentan situaciones apremiantes. ¿Pero qué
pasaría si tuviéramos la idea de hacer un personaje sin
deseo, sin motivación?, creo que lo más seguro es que
sería muy aburrido. De hecho no me puedo imaginar un buen drama con
personajes tibios, sin fuerza de voluntad.
Todo lector curioso quiere saber las consecuencias de la acción,
pero también el por qué de la acción. Tal vez esta sea
la razón principal por la que todos trabajamos tanto en el deseo y
motivación de un personaje. La mayoría de los métodos
de creación de personajes pasan por esto, hasta hay formularios de
preguntas a hacer a un personaje. La verdad yo entiendo que alguien quiera
poner énfasis en la vida interior de un personaje y trabajar mucho
en eso, pero como yo inicio más bien por una situación
siempre trato de comprender al personaje desde sus acciones. En primer
término el personaje es un desconocido para mí, pero cuando
veo como actúa comienzo a preguntarme e investigar el por qué
de su forma de ser.
No se malinterprete lo que he dicho, estoy conciente que el
carácter debe generar el conflicto de una historia. ¿Por
qué no al revés?, porque si el personaje siempre se viera
forzado a actuar, y todo le pasara sin que el provocara nada, pues se
volvería pasivo, irrelevante como personaje. Esto es igual de malo
que un personaje sin deseo, ni meta. Un escritor amigo mío dijo algo
muy cierto, una historia deja de ser buena cuando el personaje deja de
decidir y deja que todo le llegue y le pase. El personaje puede rendirse
ante su destino, pero lo central ahí es la decisión de
rendirse. Un personaje que fue empujado por casualidad a la aventura esta
bien, pero si la resolución depende de otra casualidad esta muy
mal.
No pocas veces se me ha pasado la mano convirtiendo a mi personaje en
“juguete del destino”. Será que soy en el fondo un pesimista de la
iniciativa individual y me conmueve los destinos trágicos. Pero eso
no debería significar que el personaje sea pasivo. Ahora que lo
pienso tal vez sea que contamino a mis personajes de mi propia timidez. Y
no los hago tomar decisiones por temor a que el lector los juzgue. Como sea
prometo tratar de no cometer este error y hacer responsable al personaje de
su destino y yo mismo hacerme responsable de mis desastres.
Una cosa más acerca del deseo y motivación, una vez hecha
una acción la necesidad de explicación se disipa. Esta
más que regla es una preferencia personal. Todo esfuerzo de la
historia esta hecho para empujar al lector hacia delante, hacia el
clímax, hacia el evento decisivo de la historia. Por tanto el lector
primordialmente se interesará por leer lo que va a ocurrir. Incluso
los problemáticos flashbacks deben trabajar para empujar al lector
hacia delante. Por eso una vez que el personaje ha hecho algo las razones
por las que lo hizo comienzan a carecer de relevancia.
En el ensayo anterior hablábamos de lo fundamental que es la
contradicción entre carácter y caracterización. En
muchas ocasiones se oyen hablar de personajes “unidimensionales”,
“tridimensionales” o “planos”. A esto hacen referencia esas expresiones.
Dimensión significa contradicción.
Decíamos que algo de contradicción e irracionalidad le cae
bien a un personaje. Pero sin exagerar, en nada que ayuda que un personaje
que ha sido adorable toda la historia de pronto agarre a patadas a un
perrito. El personaje debe ser consistente, esa es la clave para que al
arco dramático funcione. Un personaje debe revelar su
carácter profundo y si la historia es larga el personaje debe
cambiar pero el proceso debe ser consistente. Y entre más grande sea
el cambio, más tiempo debe tomar para operarse. Por eso, en mi
opinión, la nueva saga de Star Wars fue fallida. Anakin Skywalker es
un héroe en las primeras dos y principio de la tercera, decapita
niños y ahorca al amor de su vida en la tercera. Lucas no se
tomó el tiempo necesario para convertir al adorable niño en
el psicopáta asesino de Darth Vader. Pésimo, por qué
tuvo tres películas para hacerlo.
Las dimensiones fascinan, por eso el protagonista debe ser más
dimensional. Una vez leí un autor que decía que los
personajes memorables son aquellos que tienen un rasgo dominante, que son
un paradigma. Ya saben idealista como Don Quijote, ambicioso como Macbeth,
esto es completamente falso. Si bien puede haber un rasgo dominante
ningún gran personaje carece de contradicción. Ya es de
dominio popular que los mejores héroes no son todo bondad y que los
mejores villanos no son malos, malos, malos.
Hasta ahora he hablado del personaje, tomando en cuenta que lo que digo se
aplica al que podríamos llamar protagonista de una historia. Pero se
pueden aplicar también a los personajes secundarios, aunque haya
diferencias, por ejemplo un personaje secundario tendrá menos
espacio para mostrar su deseo, revelar su carácter y cambiar.
Pasemos ahora a lo que Lajos Egri llama instrumentalización, y que
en términos de cine se podría llamar diseño del
elenco.
En esencia, los demás personajes existen a causa de su
relación con el protagonista. Pero esto no implica que vayan a
costar menos trabajo. Cada uno de ellos, a su manera, ayudará a
delinear las dimensiones del protagonista. Esto incluye, de manera
especial, a las fuerzas antagónicas. El chiste es distribuirlos
bien, para que suenen bien juntos, como instrumentos en un conjunto de
música. Que se complementen mutuamente. Dos personajes iguales se
estorban entre ellos. Podemos tener dos que se parezcan, pero el
énfasis estará en su diferencia. Si se fijan
protagónicos y antagónicos regularmente comparten su deseo,
pero el énfasis estará en sus diferencias de
motivación y de carácter. Por poner un ejemplo Dios y el
diablo crean en términos de Egri una unidad de opuestos. No es
aquí el poder de uno o del otro lo importante, sino que su fuerza de
voluntad llevará al conflicto en forma inevitable, su unidad es
indisoluble, drama asegurado.
Pero el problema más común que veo con los personajes
secundarios es que por lo regular no son tratados con el cariño y
respeto que se merecen. Los casos más patéticos se dan con
los compinches del héroe, patiños, “sidekick”, etc. El amigo
del alma del héroe que solo existe para que se luzca o el
interés romántico que solo sirve como un objeto. Para evitar
esto basta darse cuenta que, como señala Mackee, todos los
personajes son los protagonistas de su propia historia. Los contrapartes
están ahí por algo y deben cumplir su función con
dignidad, sino es innecesario. Lo mejor es que cada uno de los personajes
tenga su momento.
Así tiene que ser con todos los personajes. A todos hay que darle
su oportunidad, sí incluso a aquellos que representan lo más
repugnante de nuestra naturaleza. Hay que abrazarlos a todos, en especial a
los malos. Son tus bebés, compréndelos, ellos quieren salirse
con la suya, han hecho lo que han podido con lo que les tocó, no
necesitan que tú, su creador, los haga verse mal. De pronto me
parece incomprensible, pero pasa seguido que a estos personajes sus autores
los odian, los juzgan de antemano, los condenan, los usan para dar
lecciones sobre moral. No los dejan ser!!!, que es lo peor. Supongo que
pasa así porque el escritor teme ser confundido con ese personaje al
que le da vida.
Que se vayan al diablo todos esos teólogos que creen en los pecados
del pensamiento. NO HAY IMAGINACIÓN CULPABLE. Yo puedo ser el hombre
más honesto y decente y aun así crear tramas, personajes
abyectos, repugnantes, pornográficos y criminales. Lo digo por lo
claro quien no puede aceptar la mierda y la maldad no podrá ser
capaz nunca de ser plenamente creativo. No se trata, como muchos parecen
haber interpretado, de que solo es artístico aquello repugnante y
negativo. Un escritor debe ser capaz de imaginar el cielo y el infierno.
Esto me remite a una lectura que recomiendo a todos, "La insoportable
levedad del ser" de Milan Kundera, donde define lo Kisch, en palabras
más mías lo cursi. El Kisch tiene que ver en esencia con la
negación de lo inaceptable del mundo y del ser humano. No quiere
decir esto que haya algo de incorrecto escribir para dar un mensaje moral,
educativo, político con un cuento, de hecho una premisa o tesis es
vital para darle estructura al cuento o novela. Digo que no hay que
cohibirse a la hora de escribir, se debe ser capaz de tocar todos los
tonos, hasta lo más bajo, sin estorbos morales, éticos o
políticos. Además ellos no creen que están haciendo
mal, nadie elige ser el malo.
Alfred Hitchcock dijo que entre más complicado y sofisticado era el
villano mejor es la historia. Yo creo en verdad que es así. No se
trata nomás de darle humanidad al malo, como un requisito de
verosimilitud. Yo creo que los villanos más aterrorizantes son los
que tienen encanto, debilidades, con los que nos identificamos. Si bien el
Guasón (The Joker) es un psicópata, lo que lo hace peor es
que el cabrón es gracioso. Un villano que nos hace reír, es
algo que temer en verdad. Hay un montón de historias en que es
así, el villano puede ser fascinante. En mi opinión hasta
tiene ventajas sobre el bueno, pues los valores del héroe, el valor,
el auto sacrificio, la astucia suelen ser muy predecibles, muy del super yo
en terminos de Freud. Fíjate bien si tu villano es el personaje
activo y el bueno tu personaje pasivo, más vale dar el paso y hacer
protagonista al villano. Madame Bovary es malvada egoísta, pero
fascinante y conmovedora.
Hasta ahora he hablado de historias con malos y buenos pero ya es una idea
muy extendida que ver las cosas de esta forma es de inicio un error. La
verdad no creo que necesariamente sea un error. Es inevitable, al menos en
cierto tipo de historias, que se parta del cliché, de los
arquetipos, el sabio maestro, la vampireza, el bufón etc. No hay que
temer partir de ahí, el problema es quedarse en el cliché.
Deciamos en el ensayo pasado que personaje es caracterización y
caracter. De donde salen?, la caracterización de un personaje
vendrá en gran medida de la observación de la gente, pero el
carácter del personaje es autoconocimiento. Supongo que por eso
tendemos a cohibirnos, a ser tímidos a veces o convertir lo que
escribimos en una manifestación personal de cómo nos vemos a
nosotros mismos. No es que desapruebe eso, pero como lo veo yo, no hay
más obligación en el arte que la obligación
estética. Es inevitable expresar algo de lo que somos en lo que
escribimos, no hace falta estar pensando sobre el mensaje que quiero dar,
este estará implícito de alguna manera, lo importante es,
como dice Kundera, aspirar es a la belleza más honesta. Y sí
a veces llegar a esa honestidad es un proceso doloroso.
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| fabiangris,08.06.2008 | Amigo gatoazul: es excelente este Foro. Participaré en tanto tenga
tiempo para hacerlo, y lo leeré siempre. Un abrazo.
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| Jonh,08.06.2008 | Que bueno que tenga tiempo, yo mientras me acostumbro a la vida de
universitario no me puedo dar el lujo de tener tanto ocio. | | |
| maravillas,08.06.2008 | Dana se quedó sentada en la mesa mientras Daniel se alejaba. La
tensión provocada por la insistencia de Dana en encontrarse con
Zuffi interrumpió el tranquilo desayuno y adelantó la
despedida de Daniel, quien cortesmente dejó entrever que le
dejaría recado en recepción lo más tardar
mañana, en la mañana:
Dana:
¡Garçon, la note s'il vous plait!
Un muchacho de ojos claros y tez moruna le acercó la cuenta. Dana
firmó y se quedó mirando el jardín envuelta en sus
propios pensamientos, cuando a su espalda oyó una voz femenina:
Dama:
----Bonjour, mademosille ¿vous parle espagnol?
Dana (girando la cabeza encuentra una mujer de unos cincuenta años,
de tez clara, pelo y ojos trigueños y de una extrema elegancia).
Dana:
----oui ¡sí, sí! ¿Qué desea usted?
Dama (con fuerte acento francés):
---- ¿Puedo sentarme en su mesa?
Dana:
----- ¡Claro! Ya me iba
Dama:
----- ¡Qué pena! En realidad deseaba hablar con usted.
Dana:
------ Lo siento, pero tengo algo de prisa ¿deseaba usted practicar
español? Si está alojada en este Hotel tendremos oportunidar
más tarde. Le invíto a cenar ¿acepta?
Dama:
------ En realidad tengo algo que decirle, pero creo que puedo esperar a
la noche ¿Le parece a las 19h30? Pero invito yo.
Dana:
------ jajajaja... ¡De acuerdo! Pero tome asiento que es la mesa
mejor situada del jardín y disfrute la panorámica ¡
Dana después de dejar sentada a la dama se dirige de nuevo a la
habitación. Al tomar el ascensor le advierte el portero que tiene un
sobre urgente a su nombre, lo toma y se introduce en el ascensor. Al
entrar se encuentra con un señor que le pregunta:
Hombre:
¿a qué piso se dirige?
Dana (responde):
---- 5º ¡gracias!
El hombre aprieta el 8º
Dana:
--- Perdon le he dicho 5º
El hombre:
---- Y a usted le han dicho que se marche de Beirut.
Dana, palidece y algo agobiada responde:
---- Déjeme en paz ¿quién es usted?
El ascensor se para en el 5º y Dana desciende, nerviosa, abre la
habitación y entra, cerrando la puerta con la espalda. La
habitación estaba en orden y salió a la terraza dispuesta a
ver el contenido de esa carta sin remite.
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| dinosauro,09.06.2008 | Gatoazul nunca esta de mas la teoria, una precisión, creo que donde
se habla de lo kisch en en Apocalípticos e Integrados de Umberto
Eco, pero si no es asi corrígeme. | | |
| dinosauro,09.06.2008 | Dana se sienta en la silla metálica de la terraza. Abre la carta y
lee ... corres peligro, a las 12.30 baja al lobby y compra en la
recepeción un boleto para el paseo por la ciudad que hace
diariamente un autobus del Bristol, abórdalo, alguien hara contacto
contigo, te invitará a bajar, usa falda blanca, quema esta
carta....
Después de leer nuevamente el mensaje para memorizarlo, lo pone
sobre un cenicero de cristal y le prende fuego. Acto seguido tome el
telefono y nuevamente piede una llamada a Tijuana. Un minuto despues suena
el aparato y contesta.
--Bueno ¿Sergio?
-- Dana ¿como estas?
-- Bien. en cuanto a la compra de tapices, mañana me diran el
precio, pero me aseguran que no hay problema. Sin embargo he recibido una
carta en donde me dicen que corro peligro y que quieren hacer contacto
conmigo..
---Eso suena muy peligroso Dana
--Estoy confundida, pero creo que debo de acudir a la cita que me
proponen.
--Dana no te arriesgues, si tu ya hiciste el pedido de tapices, no tienes
ni siquiera para que salir del hotel.
--Descuida, tu me has enseñado a no sentirme paralizada por el
miedo.
--Si , pero estas muy lejos y no podria ayudarte si te pasa algo.
--No te preocupes mala yerba nunca muere
--Pero Dana
--Chiao
A las 12.30 un elevador se abre y Dana aparece luciendo una falda blanca y
una blusa color beige. Va hacia el mostrador en donde esta puesto un
anuncio Beirut tradicional. Compra un boleto para el autobus que sale en
quince minutos y lo aborda.
| | |
| dinosauro,09.06.2008 | | Maravillas llévanos por Beirut, te toca | | |
| juanramon,09.06.2008 | Finalmente puedo acercarme hasta acá.
Gracias, maravillas, gracias gatoazul por la invitación a
participar en este foro tan importante.
Al igual que gatoazul quisiera decir que mis opiniones sobre la
construcción dramática no son más que eso, un conjunto
de fórmulas probadas que a mí en lo particular me han
funcionado. Cada quien, por supuesto, llegará a ellas de un modo
diferente. Por ello siempre digo que el arte dramático (y en general
cualquier arte) no puede ser enseñado pero si aprendido.
Dictamos acá en la zona costera oriental de Venezuela (Puerto la
Cruz) un taller de iniciación al cine y construcción de
guiones y las inquietudes son básicamente las que se expresan
acá.
La mayoría de los interesados ya tiene experiencia escribiendo
poemas, cuentos, novelas, etc. por lo que lo primero que tratamos que
internalicen es que el arte dramático tiene sus propias claves de
construcción que no necesariamente coincide con las de otras
artes.
Pero empecemos por comentar unas definiciones básicas que responden
algunas interrogantes básicas expresadas arriba.
¿Libreto o guión?
El cine generalmente usa el término GUION y la televisión
prefiere llamarlo LIBRETO. El teatro usa indistintamente LIBRETO, PIEZA o
sencillamente TEXTO. Soy poco dado a enredijos conceptuales así que
prefiero usar el término operativo TEXTO REPRESENTABLE o TEXTO
DRAMATICO que me parece más definitorio.
Un texto dramático es un escrito que se hace con el
propósito de ser representado. Desde ese punto de vista, es un
TEXTO INACABADO porque no ha cumplido su misión que es verse
interpretado por actores. Se trata pues de un PATRON a seguir para lograr
el hecho dramático o espectáculo, la materia prima de algo.
Existe, por otro lado lo que puede llamarse la NORMATIVA de la escritura
(que lo veremos más adelante), esto es el guión exige un tipo
de letra, unos márgenes predeterminados y una estructura para
separar lo que es diálogo o parlamento de las acotaciones. El
propósito de esto no es caprichoso ni nada por el estilo:
simplemente en el cine UNA PAGINA ESCRITA EQUIVALE A UN MINUTO DE PELICULA
aproximadamente. La proporción en teatro es UN MINITO Y MEDIO.
Pero volvamos al texto dramático. El texto debe ser visto como una
parte de un todo y, lo más importante, es un hecho colectivo.
Esto es muy importante comprenderlo si pensamos dedicarnos al hecho
dramático ya que generalmente somos muy celosos e individualistas
(concientes o no) con nuestras producciones literarias porque pasan
directamente de nuestra mano al lector.
En el esquema clásico de comunicación el autor (emisor)
entrega su producto al receptor (lector). Esquemáticamente
sería así:
Autor ------- NOVELA ---------- Lector
(emisor) (receptor)
Para un texto dramático, el esquema se complica un poco ya que el
texto es leído por un director (o un productor que luego escoge un
director). El texto pasa a los actores quienes a su vez aportan varios
elementos (voz, porte o apariencia, maquillaje, vestuarios, posición
en el escenario).
El propio lugar de representación aporta nuevos elementos (luz,
música, ruido, escenografía, etc.) que van a incidir en la
fidelidad de representación del texto. Al final, el espectador
recibe el mensaje que ya ha pasado por múltiples factores que pueden
potenciarlo para que sea más claro o sencillamente entorpecerlo. Una
buena representación teatral de época, por ejemplo, puede
venirse al piso si a un actor se le cae la barba postiza o se ve que un
legionario romano usa un reloj de pulsera como creo que ocurrió en
una película de corte cristiano hace algunos años.
A lo que quiero referirme es que el autor dramático no controla
necesariamente la calidad del producto final que ve el espectador y esa
es una dura verdad que normalmente los escritores de poemas, cuentos y
novelas tardan en asimilar.
Puede ocurrir, por supuesto, que para asegurar la integridad de su texto
el que escribe es el que produce, dirige y actúa pero aún
así hay factores que sin duda no podrá controlar. El hecho
dramático es pues, un hecho colectivo y debe asumirse
así.
¿Teatro o Cine?
Aunque los dos son hechos audiovisuales, existen diferencias sutiles pero
importantes de señalar. Para ponerlo sencillo, el cine se basa su
esencia en la IMAGEN y el teatro en la PALABRA. Esto no quiere decir que el
cine desdeñe la palabra o el teatro la imagen. Hay una ley no
escrita en el medio que dice que “si puede ser representado en teatro, no
es cine”, frase extremista pero que ayuda a depurar cada una de las artes.
En una novela, el narrador deberá escribir en algún momento
que “Pedro le entregó discretamente a Juan una pistola”. En el cine,
una toma cercana o plano detalle muestra la mano de Pedro entregando la
pistola a Juan. En el teatro, este gesto también puede hacerse pero
de alguna manera sobreactuando o acentuando los gestos para que el
espectador de la última fila pueda ver lo que ocurre.
Pero supongamos que Pedro tiene una cicatriz que necesitamos destacar
porque es importante para la trama. El cine lo resuelve con un primer plano
o plano detalle de pocos segundos. En el teatro, alguien debe decirlo en
algún momento “¿Y esa cicatriz?” “No te incumbe”
En ambos casos, el cine y el teatro exige una complicidad del
espectador que es más acentuada en el teatro: para representar a
un rey en el cine, por ejemplo, necesitamos una gran cantidad de detalles
que contribuyan a que veamos en ese actor a un rey. Vestuario, maquillaje,
escena, etc. contribuyen a la credibilidad o verosimilitud de la escena. En
el teatro, por el contrario, pocos detalles contribuyen a ello. De
ahí que el espectador de teatro participa más de la
ficción que se representa que el del cine.
Y así llegamos al punto de que contar una historia en el cine o en
el teatro (y en general en todas las artes) exige la participación
activa del espectador para que el hecho dramático ocurra. Por eso se
menciona el triángulo de fuerzas teatral, un triángulo
equilátero (lados iguales) que representa al texto, al actor y al
público: todos deben tener la misma intensidad para lograr la
perfección.
Y aquí cabe hablar de la particularidad del teatro versus la
universalidad del cine. El cine es arte de multitudes, pero nada
suplanta aún a la oscuridad de la sala de cine y una película
es percibida de manera diferente cuando se ve en el cine que cuando se ve
en la sala.
Por otro lado, la magia del teatro radica, pues, para algunos (entre los
que me incluyo), en la intimidad, lo particular y la posibilidad de
recrearse infinitas veces: una obra de teatro que vemos hoy no es la misma
que vemos mañana porque el actor o la actriz tuvo problemas en la
casa, porque la luz o la música no “entró” cuando
debía, etc. En el cine, lo hecho, hecho está.
Las piedras fundamentales
A diferencia del escritor de novelas o cuantos, el que escribe para
cine o teatro lo hace para el ve. Esta es una ley que no debe
olvidarse.
Una frase como “Te mataré con esta arma que traigo conmigo” es
totalmente inútil en el cine o en el teatro. Una
simplificación de la misma “Te mataré”, aunque aceptable
también se hace redundante en el simple hecho de que el
público vea al personaje sencillamente sacar su arma y montar el
percutor. “Si consigo la manera de no decirlo, no lo diré” parece
ser la ley que rige. Sean entonces tacaños con las palabras, afinen
la sintaxis y trabajen con lo que se supone que el personaje hace mientras
habla.
La otra ley de piedra es “se escribe para el público” y
añadiríamos un apéndice “pensando en el
director”.
Cuando se escribe una pieza de cine o de teatro se piensa en un
hipotético espectador. No escriban “para todo público”, salen
cosas horrorosas. Ubiquen un sector en particular y enfílense hacia
allá. Curiosamente, las mejores obras para niños se hacen no
pensando en ellos.
El concepto de “público propio” tiene obviamente la ventaja de que
el público al cual le dirijo la pieza ya conoce ciertos detalles que
me permiten ahorrar explicaciones pero que me cierran la puerta de la
universalidad.
Todo texto dramático tiene un propósito (lo sepa o no el
autor). Ese propósito es el mensaje. El mensaje (que no es
moraleja pues no involucra juicios de valor) es lo que el espectador se
lleva cuando sale del teatro o del cine. Puede ser tan tonto como “todas
las rubias son tontas” o más elaborado como “el amor vence todas las
barreras” mensaje típico de una obra clásica como Romeo y
Julieta y su secuela a través de los años como “Titanic”. Los
amores prohibidos, pues tienen casi siempre el mismo mensaje ¡y
funciona!..
Y una regla final básica que ya ha sido rota aquí: no se
escribe ni una sola palabra del texto hasta que no se sepa la
estructura, esto es, cómo comienza, cómo termina, quien
es quien en la obra y que objetivo quiere alcanzar cada quien. Se trata
entonces de armar una estructura (una especie de cuento escueto) que recoja
los eventos que van a ocurrir en la película o en la obra de
teatro.
Luego viene el proceso de armarlo según el ritmo que deseemos
imprimirle.
Saludos, por ahora. | | |
| maravillas,09.06.2008 | ¡Bienvenido, Juanramon! Y qué gusto leerte
¿Que es antes la palabra o la imagen? Eso depende del medio que
utilicemos, aunque siempre las palabras serán necesarias para crear
una historia en imágenes, jajajaja... Es un contencioso que tengo
con varios guionista y cineastas, jajajaja...
Estructurar la historia es importante, pero también este desafio de
crear una historia improvisada, para ir tomándole el pulso a la
construcción dramática, no deja de ser un buen taller de
aprendizaje.
Nos has explicado detalles muy interesantes en tu exposición, sobre
todo ese que indica que un folio escrito es un minuto en cine, y un minuto
y medio en teatro ¡Hay que empezar a ponerse las pilas con la pluma!
jajaja... Detrás de cualquier arte hay esfuerzo y trabajo, mucho
trabajo.
Te pedíria, Juanramon, que pases de vez en cuando y le eches una
mano a gatoazul. También me gustaría que participaran otros
miembros en esta historia de Dana y Daniel en Beirut. Y ahora paso, a
invitación de dinosauro, (un poco tarde, por cuestiones de trabajo),
a iniciar un paseo, de la mano de Dana, por la milenaria ciudad de
Beirut.
Gracias.
| | |
| maravillas,09.06.2008 | Dinosauro se olvidó de un "canotier", que conjuntaba con
un cinturón negro, que ceñia la cintura de Dana, dejando al
aire su rizos dorados. Subió al autobús y se acomodó
al lado de una pareja de ingleses preocupados por el pasado remoto de
Beirut y sus ruinas arqueológicas.
Dana:
--- Perdón, pero en el circuito creo que están incluidas
también las cinco columnas de la Iglesia maronita de San Jorge.
--- ¡Ah! Thank you.
Dana sonrió y algo relajada dejó la mirada perdida por la
ventanilla del asiento.
El itinerario completo terminaba en el Palacio Gubernamental y en la Torre
del reloj. Dana sabía que allí encontraria lo que tanto
tiempo andaba buscando.
(Dinosaurio, mañana continúo, hoy estoy algo cansada. Espero
que me excuses)
| | |
| Gatoazul,10.06.2008 | De lujo la participación de juanramón. Esperémos que
nos siga visitando, lo más seguido que pueda, en especial he notado
que hay interés por la realización de diálogos, algo
con lo que yo también tengo problemas y dudas. También veo
que ha introducido el tema del mensaje o premisa, yo tengo dudas
también al respecto.
A propósito de la historia de Dana y su lucha podríamos
abordar el asunto de la construcción del ritmo dramático.
Así como cada frase tiene su ritmo existe también diferentes
ritmos en los acontecimientos, según se ha elegido narrarlos.
Por lo general hay tres ritmos de desarrollo de un conflicto; el conflicto
estático (cuyas escenas son similares unas de otras en densidad de
acontecimientos, puras escenas de mucha acción llamadas escenas
altas o puras escenas de poca acción, llamadas bajas), el conflicto
por saltos (que alterna escenas bajas con escenas altas) y conflicto in
crescendo (cuyas escenas van creciendo en tensión y cada vez son
más altas hasta que culminan).
En verdad hay muchas combinaciones, pero lo más usual es el
conflicto por saltos, alternando escenas altas, de tensión
dramática con bajas, que pueden atender líneas
dramáticas de los personajes secundarias (usual en las telenovelas)
o como es tradición en el teatro japonés, escenas de comedia
que aligeran las tensiones y dan variedad.
Analizemos los acontecimientos por escenas de la historia de Dana.
Llega al aeropuerto.
Se tropieza con Daniel.
Llega al Hotel. Descubre la caja de cerillos.
Llamada a Tijuana.
Cena con Daniel. Se descubre lo de su hermana y lo de Zuffi. (Primer giro
o punto argumental, según yo)
Encuentro con la dama en el lobby.
Llamada de Sergio.
Tour por Beirut.
Cómo vamos?, hacia donde vamos con esta historia y que ritmo nos
conviene más?
Saludos y espero sigan aportando ideas. | | |
| maravillas,10.06.2008 | Dejemos a Dana pasear ¿No te parece, Gatoazul? Dejemos que descubra
la historia de una ciudad, que también es parte de la historia
¿O no? Dejemos vivir al personaje que hemos creado, porque tiene
vida propia. Y esa vida no está solamente en la acción, sino
en la contemplación (observación de la vida).
Por hoy, ahí dejo mi colaboración. Mañana
continúo. | | |
| Gatoazul,11.06.2008 | | Claro que se puede. | | |
| Jhermz,11.06.2008 | “La Hoja Escrita Sobre La vacía, La Misma, Por La Otra Cara”…
Escribir bien, además de hacer profesión o Arte, es logro y
efecto que se convierte en causa. Cuando el escriba agota su cuota de
inspiración. Y sólo, si durante su estado inspirado aprende o
descubre alguna técnica que le permita seguir en El Oficio De
Escribir!.. Cuando “La Inspiración Le Falte!, Que seguro le
faltará!, porque todo se acaba.
Saben éso?, todos los “escribas” aquí!.. O?, más de
los que prefieren seguir perdiendo el tiempo aquí hay, creyendo que
lo que escriben mal, sin honradez, sin verdad, sin respeto Al Arte De
Escribir, sin aprender nada!, sin mejorar desde su primer al último
texto!, sin que puedan hacer sentir o pensar perdurable algo que vale?…
Es?, esa gente desde sus letras de mediocres o Kafres” quienes hacen
aquí el Arte De Escribir… ¿?...
Saludos.
Julio Hermaz.
| | |
| maravillas,11.06.2008 | Hasta el viernes no podré comprometerme con ese paseo de Dana por
Beirut, pero lo prometido es deuda. Dino, sigue tú con todo lo que
de seguro estás tramando con tu amigo Daniel.
Un abrazo a todos y gracias | | |
| maravillas,12.06.2008 |
El guía seguía con sus explicaciones:
----“El comercio forma parte innata de los habitantes de Beirut desde que
descubrieron, hace siglos, la importancia de su ciudad-puerto como nexo
entre Oriente y Occidente, para la concreción de todo tipo de
negocios. Se convirtió en un centro financiero, comercial e
industrial de gran resonancia, amen de otras
tantas actividades como la construcción, la importación, la
exportación y la industria.”
Dana iba reflexionando en las palabras del guía, mientras
éste continuaba describiendo la historia de una ciudad, que como el
ave fénix resurge cada equis tiempo del fondo de sus cenizas.
La pareja de ingleses seguían contrastando las informaciones que el
guía iba dando con su librito turístico y el autobús
continuaba la marcha. Dana reparó en un hombre sentado en la parte
delantera acompañado de una niña de unos nueve años.
No tenían pinta de extranjeros, pero se les notaba que disfrutaban
de ese paseo turístico.
Dana (en perfecto francés se dirigió a la niña):
--- Comment tu t’appelle?
---- Dana (respondió la niña).
Dana, quedó petrificada, no sabía porqué no
encontraba en esa coincidencia un buen augurio. Y respondió con una
sonrisa forzada:
---- Merci, ma cherie (retornando a su asiento)
El circuito continuaba con las explicaciones del guía sobre el
centro de Beirut y su reconstrucción, mientras Dana (nerviosa)
miraba la ciudad como un gran estudio cinematográfico donde la
cultura occidental y oriental se dan la mano y se destruyen mutuamente. Ya
estaban llegando a la Torre del reloj, construida en 1897, cerca del Gran
Palacio Gubernamental, más tarde remodelada.
El autobús paró al llegar a la Torre e invitó a
descender a los viajeros:
--- media hora de parada, dijo el guía.
Dana estaba intranquila y buscó la compañía de la
pareja de ingleses para distraerse con sus explicaciones. Al llegar de
nuevo al autobús, la niña le entregó un sobre a Dana y
salió corriendo hacia los brazos del hombre que le acompañaba
en el autobús. Las puertas del autobús se cerraron y Dana
quedó con el sobre entre las manos. No pensaba abrirlo hasta llegar
al hotel. El viaje de vuelta empezó a ser incómodo, Dana ya
no prestaba atención a las explicaciones del guía.
Al llegar al hotel, cuando cruzaba el hall de entrada, allí con un
traje blanco de lino y sombrero estaba Daniel.
Daniel:
---- Queridísima Dana, un almuerzo de marisco y un excelente
capuchino le esperan ¿se deja invitar?
Dana (intimidada y alargando su mano para estrechar la de Daniel)
responde:
--- ¡Encantada! Pero tendría que subir a la habitación
a cambiarme, en diez minutos estoy de vuelta.
Daniel:
---- La espero en el jardín de las palmeras
| | |
| dinosauro,12.06.2008 | Mientras tanto, a miles de kilometros de Beirut, en una colina de Tijuana
en donde se asientan elegantes residencias y desde donde se aprecia a lo
lejos el muro metalico que separa a México de los Estados Unidos,
una camioneta negra con vidrios totalmente oscurecidos arriba a un casa. De
la puerta abre un hombre en cuya muñeca pende una gruesa esclava de
oro. Al volante queda un hombre armado que mira para todos lados. Tras el
hombre, camina un escolta con lente oscuros.
DON RAUL (entra a la casa)
Sergio ¿donde estas cabrón?
SERGIO
Don Raúl ¿como esta?
DON RAUL
Dejate de mamadas Sergio ¿que chingados esta haciendo Dana?
SERGIO
Ya hizo contacto con Daniel y sólo espera conocer el costo del las
armas que queremos .
DON RAUL
No te hagas pendejo, me habló Daniel diciendome que la cabroncita
anda haciendo no se que chingaderas, buscando a un cabron que secuestro a
su hermana. ¿donde esta la cabrona?
SERGIO
Me dijo que salió a dar una vuelta en lo que le dice Daniel el
costo.
DON RAUL
Ora resulta que la cabroncita se fue a pasear. Mira cabrón este
pinche viajecito no es para que se fuera a vacacionar. Habla con ella y
dile que se deje de mamadas porque si no se la va a llevar la chingada.
SERGIO
ESta bien Don Raul
En la casacasi no hay muebles, Don RAul sube a darse un baño, toma
ropa del closet y se viste, se pone abundante loción y vuelve a
poner su pesada esclava, al cinto se mete un revolver.
Baja la escalera , ya lo espera su guardaespladas . Suben al auto y se
alejan del lugar.
| | |
| maravillas,12.06.2008 | Dana bajó radiente, con un vestido rojo escotado, después de
abrir el sobre y comprobar que contenía un billete de avión,
para el día siguiente. Destino: Roma. La conversación con
Daniel sin duda le sería de mucho interés. El almuerzo se
presentaba interesante; después vendría la cena con la dama
francesa. | | |
| Jhermz,13.06.2008 | Pienso que aproximar a un personaje, a su construcción
dramática, incluye aproximarlo a la edad que cuenta su historia, y
al lugar, como su entorno.
Sin el autor explicar su entorno, como La Tierra, o todos los planetas y
estrellas, el personaje, sencillamente estará flotando en el aire,
por un prodigio de magia. Como la alfombra mágica, que sueñan
los niños de Beirut, que juegan en sus callejas al verlas sacudir
desde los balcones, o elogiarlas cual maravillosas a los mercaderes que las
venden.
Beirut, a pesar de sus miles de años de antigüedad, es una
ciudad pujante de juventud, que decididamente se niega a envejecer… Hacer
valer a cualquier personaje dramático en Beirut hoy, como hacer ver
a un viento que llega primero que sus encantos invaluables, que sus
universidades, que hacen esfuerzos para mantener vivas las ideas del arte,
de la ciencia, y de las culturas. Es como hacer ver papeles de basura que
sopla por una calle hasta lejos un aire, del cual se cubre con sus
vestiduras o su turbante un árabe.
Si la historia dramatica se desarrolla en Beirut, hay que describir a
Beirut, de historia que nada!, es más dramático.
Saludos.
Julio Hermaz
| | |
| dinosauro,15.06.2008 | Dana vuelve a encontrarse con Daniel no sin antes haber recibido un mensaje
en la recepción de Sergio "comunicate urgente". Nuevamente
el restaurante del jardín del Bristo.
DANIEL
¿como estami querida amiga ha tenido oportunidad de conocer un
poco de Beirut?
DANA
Si , realmente no es lo que yo esperaba. Es mucho mejor que lo que suelen
pasar por televisión.
DANIEL
Estoy de acuerdo, Líbano sólo es noticia cuando caen bombas,
desafortunadadmente. Pero ahora soy yo el que le pido volvamos a nuestro
negocio.
El equipo que quieren cuesta 2 millones de dólares. Los diamantes
los tomo en medio millon. Un millon seiscientos mil lo quiero depositado a
mi cuenta hecho el embarque y el resto a este numero (entregandole un
papel) cuando desembarque en Coatzacoalcos.
DANA
Pues ahora soy yo quien tiene que consultar para la aprobacion de la
compra.
DANIEL
Muy bien, espero esa respuesta a mas tardar mañana en la
mañana. Por cierto ya se desistio de su búsqueda.
DANA
Si no es usted , habrá quien me ayude Daniel,
DANIEL
Usted es un mujer joven, guapa, lo mejor que puede hacer es olvidar, hay
cosas contra las que no podemos luchar y lo mejor es olvidar
DANA
Ese es mi problema , que no puedo ovidar Daniel, la cara de la joven de la
foto no me abandona, la sueño, en su cama se quedo su muñeca,
era una niña todavia
DANIEL
Le repito que lo mejor es olvidar, Dana olvidar
DANA
Bueno , me retiro , lo buascaré tan pronto tenga noticias.
| | |
| Gatoazul,16.06.2008 | Regularmente en una escena se abre con diversas acotaciones dirigidas a la
producción, porque como señaló jhermz las acciones de
los personajes no suelen realizarse en un espacio indefinido, aunque puede
ser.
En narrativa la atmosfera puede ser muy importante, tanto que hay cuentos
y novelas que son básicamente descripción de atmosferas, no
se si considerarlo parte de la construcción dramática,
supongo que sí puede ser, o al menos le da un tono emocional a la
historia, los diferentes ambientes que se puedan recrear. Para mí
gusto la descripción debe ser lo más breve que se pueda,
clara y precisa que haga participar sensorialmente al lector, no hay que
subestimar el poder de las imágenes de tipo olfativas o sonoras, que
yo suelo descuidarlas. | | |
| Gatoazul,16.06.2008 | Desde que me preguntaron lo de los diálogos me he puestoa buscar. A
mi otros amigos escritores me han dado algunos consejos al respecto.
La idea de escribir diálogos es dejar que el personaje se exprese,
juanramón señalaba que en el teatro este es el medio
principal, pero en cine existe la regla de que los personajes nunca hbalan
de lo que se ha visto, se puede ver o se verá, el diálogo es
un medio para expresar básicamente el interior del personaje.
Es cierto que se pueden usar los diálgoos para dar
información importante, pero ese nunca debe de ser el medio
principal. En narrativa considero que usar los diálogos para
introducir antecedentes puede resultar un recurso muy burdo. Por ejemplo
tenemos que saber que el personaje estuvo casado para entender la trama,
entonces le dice a su mejor amigo algo así:
"Ayer hable con mi exesposa, como tu sabes me divorcie hace poco de
ella y aun creo sentir algo", ABSURDO!!, si aquel es su amigo no le
dirá algo como eso, le dirá simplemente que habló con
Ana y lo dirá no para hablar de algo que naturalmente ya habran
platicado. Nuestro personaje esta hablando para que el lector se entere de
cierta información, hay que buscar una forma más elegante de
dar esa información.
Como decía el diálogo es para que nosotros entendamos al
personaje y su personalidad, un consejo que un amigo me dió acer ca
del diálogo es que debemos escribirlos pensando no solo en la
verosimilitud de un personaje, como este expresa su personalidad, usando
formas diálogicas naturales, similares a como hablamos todos, sino
que hay que recordar que MUCHAS VECES USAMOS LA PALABRA NO PARA DECIR
QUIENES SOMOS, SINO PARA TRATAR DE OCULTARNOS, el discurso de un personaje
debe tener siempre un propósito congruente con lo que el personaje
busca.
Los momentos de gran sinceridad no son la forma cotidiana de hablar,
debemos de escribir diálogos de forma que el lector entiende entre
líneas lo que el personaje siente o piensa, eso se puede lograr con
un silencio o con un gesto.
Saludos a todos y que siga el taller. | | |
| maravillas,16.06.2008 | Dana se retiró, pero no sin antes de aclararle que mañana, a
la noche, tomaría ese vuelo con destino a Roma. Lo hizo
dándole dos besos, uno en cada mejilla, lo que sin duda
sorprendió gratamente a Daniel. Subió a la habitación
y se tendió en la cama, siempre mirando al techo para inspirarse. No
pensaba llamar a Sergio. Ya lo haría mañana antes de partir
de Beirut.
Dana sabía que la cena con la dama francesa sería un
detonador de la situación que estaba viviendo; así lo
intuía. Tomó el libro de Jean d’Ormesson, su escritor
favorito, por reflejar en sus obras esa memoria del pasado, esa
preocupación por el tiempo y los acontecimientos humanos.
Después de la lectura, entró en la ducha y se vistió
con una túnica azul cielo, adornando su cuello con un collar de
azabache y plata vieja, a conjunto con los pendientes y la pulsera,
herencia de su abuela materna.
Al llegar al jardín encontró a su anfitriona vestida de un
gris claro, que resaltaba la abundante melena canosa de la dama.
Dana:
------ Bon soir madame.
Dama:
---- Buenas noches. Me alegro de que haya aceptado este encuentro.
Dana:
------ ¡Cómo no! Es un placer para mí.
Dama:
------ En realidad la iniciativa ha sido mía, y soy yo la que
agradece que me dedique estos minutos de su última noche en Beirut.
Dana:
------ (riendo) No sabía yo que tenía usted conocimiento de
mi programa de viaje.
Dama:
------ Me llamo Charlotte ¿On peut se tutoyer?
Dana:
----- Enchantée, Charlotte
Las dos comenzaron a reir, y entre ellas empezó a despertarse una
complicidad que ya había nacido desde su primer encuentro.
El camarero tomó nota del menú que las dos damas
improvisaron, para poder seguir charlando. Mientras, Dana, le explicaba a
Charlotte su interesante paseo turístico por la ciudad de Beirut.
Charlotte:
------- No debes tomar ese avión
Dana:
---- ¿Por qué?
Charlotte:
------ Tu llegada a Roma no será fácil. Te propongo que
después de esta cena, hagas tus maletas y salgamos las dos en coche
con destino a Biblos, hoy Djubayl. Es una antigua ciudad fenicia, situado
en una colina a 30 km al norte de Beirut, llamada Gubla en los textos
cuneiformes, Gebal, en la Biblia Gubla que significa montaña en
lengua hebrea. Es el verdadero centro comercial del Mediterráneo
oriental. Creo que allí encontrarás lo que buscas.
Dana (pensativa responde):
---- ¿Y qué es lo que yo busco, Charlotte?
Charlotte:
---- A Zuffi.
Dana, por primera vez, sintió el pavor del miedo recorrer todo su
cuerpo.
| | |
| dinosauro,18.06.2008 | Propongo a otro de los participantes le entre en mi lugar, para darle
oportunidad a alguien mas. Sigo atento, tengo un libro sobre guionismo,
pondre a su consideracion algun texto interesante. | | |
| Jhermz,18.06.2008 | La obra literaria (que sea), aunque trate a personas reales, es imaginaria.
Porque aunque sus diálogos se describan de hoy, será de ayer
o de mañana su personaje que perdure, porque el concepto de hoy,
aquí en La Tierra, solo se sostiene 24 horas.
Cómo hoy vivas!, personas!, y personajes!, sin terminar de
construirlos, tú arte. Serás un decir a la literatura su Arte
Más Dramático, como del cuento de “Sol y la Gente:
*
CUENTO DE SOL Y LA GENTE
… “Antes, cuando la gente y yo jugaban. A los que se cubrían con
sombrilla, yo les decía:
__ Ocultas tu rostro. Tras la sombrita. Pero es por mi luz que eres”.
*
Saludos.
El personaje dramático, en arcilla, en sombras chinescas, en
marionetas, en teatro o cine… ¡Se Escribe!, sea quién, como
del sol que existe.
Otros saludos.
Julio Hermaz.
| | |
| maravillas,18.06.2008 | ¿Qué sería de la sombra sin el rayo de luz?
Un cordial saludo, Julio Hermaz. | | |
| Gatoazul,19.06.2008 | Tienes razón jhermz, han que recordar que son imaginarios, por eso
el uso de ciertas convenciones. Yo hice ejercicios de etnografía en
la escuela, donde transcribí fragmentos de diálogos reales
grabados. Y la verdad es que la gente habla de manera un poco
errática, repite cosas, hace ruidos, se ayuda con las manos para
expresar cierto sentidos, va de un tema a otro, siguiendo varias
líneas de conversación, se distrae etc. Esta verosimilitud no
es necesaria para escribir diálogos interesantes, es más
hasta puede estorbar.
Saludos. | | |
| aurelio,20.06.2008 | En este abrumador calor que embrutece el hipotálamo y abnega la
inspiración ¿saben con quien me encontré? Con
ésto, una sorpresa agradable de un contenido muy importante para los
que navegamos en este mar, a veces muy alborotado y en ocasiones letrinal.
¿Que es esto?. Este foro.
| | |
| Gatoazul,20.06.2008 | Un intento por hablar de cómo se pueden estructurar tramas y
diseñar personajes, desde un punto de vista dramático y con
vistas a ser útil a la narrativa. La idea era que cada quien trajera
sus ideas y trabajos con el fin de analizarlos desde el punto de vista
dramático (Conflicto, estructura dramática, personaje,
motivaciones del personaje, caracter del personaje,
instrumentalización, punto de ataque etc) Pero ya tenemos una
historia aquí desarrollandose ante nuestro ojos y que se presta como
ejemplo para el análisis y en el que cualquiera puede colaborar. | | |
| Wenl,20.06.2008 | Holas gatoazul, hace mucho que me paseo por acá por tu
invitación pero aún no me "enchufo" correctamente,
la verdad es que también me gusta el teatro y me gustaría
participar, me ofrezco a entregar algún texto para que lo hagan
polvo...
^^ | | |
| Gatoazul,20.06.2008 | | Excelente ofrecimiento. Ya estas enchufada. | | |
| aurelio,20.06.2008 | Saben que los monos, elefantes, delfines, pajaros y otran gran cantidad de
animales dramatizan cada día, sin guiones, ni formatos ni
partituras. Son obras perfectas de la mas alta calidad, sugiero la
obervación de ellos como primer paso. | | |
| maravillas,20.06.2008 | ¡A trabajar, Aurelio, que la escritura está piando
creatividad! | | |
| Jhermz,21.06.2008 | Creo muy inteligente y apropiado la mención animal que sugiere
Aurelio, como para incluir en la historia que construye este foro (tal vez
no sus grandes bestias pero sí, gatos, palomas, gorriones, perros
callejeros, etc. Que están, dentro de la historia de cualquier
ciudad. Pienso bien incluirlos en la historia de aquí. Al gato con
su misterio, la paloma con su tontería, los gorriones capaces de
adaptarse a todo, y a los perros con sus pulgas y sus sarnas, o a sus
ratas, para fermentar más la atmósfera dramática.
Saludos.
Julio Hermaz.
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| Gatoazul,21.06.2008 | | Bueno, pues adelante. | | |
| electroduende,21.06.2008 | Bien. Atendiendo a las explicaciones en las intervenciones precedentes se
me ocurre algo así (pido disculpas por la sencillez y falta de
imaginación del ejercicio)
EL FINAL DE LA COMEDIA
Actores:
Petra
Alma blanca
Alma Gris
Ángel negro
Nota: Se recomienda que ambas almas sean representadas por actores
masculinos
(entre nubes blancas y un fondo Azul celeste, Petra se desplaza agitando
con movimientos sinuosos moviendo los brazos con ligereza al compás
de una melodía ligera, “celestial”, que suena en un volumen
moderado. Su vestido combina los colores del decorado. El ambiente es
luminoso. Sus gestos y mirada desprenden felicidad y sosiego.
Se escucha de manera repentina un sonido como un trueno. Se reduce la
luminosidad y se corta la melodía. Y Petra detiene su danza, adopta
gestos de seriedad, pero no enfado sino de una serenidad neutral.
De un lado del escenario, donde Petra se ha detenido, aparecen vacilantes
las Almas. Una vestida de un blanco impecable y la otra de un blanco
ceniciento. Parecen perdidos, desorientados. Y se quedan paradas ante
Petra con mirada inquisitiva, como pidiendo una explicación. Petra
se les acerca y despacio, primero al alma gris, luego a la blanca, recorre
con sus manos las figuras de ambos, de la cabeza a los pies, pero sin
tocarlos. Toma la mano del alma blanca y la guía hacia el lado
opuesto de la tarima, dejando atrás al alma gris que observa
nervioso el alejamiento de éstas mientras ella va girándose
intermitentemente a mirarla apesadumbrada.
En el escenario fluye una niebla oscura, la luminosidad se reduce y entra
una figura con un vestido holgado y una capa larga de colores como la lava
de un volcán con la que envuelva al alma gris, que intenta
resistirse y emite lamentos sordos, pero que al fin se rinde y cede con
indeseada resignación. Ambas desaparecen por donde apareció
el Ángel Negro.
Petra se arrodilla observando de lejos la desaparición de
éstos y emite un lamento, luego un suspiro y lentamente todo va
regresando a la armonía en tanto se va disipando la neblina oscura ,
se intensifica la luz blanca y la melodía vuelve a sonar
ligeramente)
Alma Blanca: ¿Quién eres? ¿Qué ha
pasado?
Petra: Yo soy Petra. Adelante. (y señala hacia la
salida del escenario a donde el Alma blanca se dirige con paso seguro)
FIN
Agradecimiento a los Promotores de este taller tan enriquecedor, y
especial enorabuena a juanramon por tan brillante exposición
Saludos. | | |
| Gatoazul,22.06.2008 | Bienvenido electroduende. Hay algunas fallas a la formailidad del
guión, donde dice actores por ejemplo debería decir
personajes, también es buena idea que las acotaciones dirigidas a la
producción (aunque no es necesario ser tan específico acerca
de los detalles técnicos de la producción) y la de los
actores esten separadas, además aunque casi no haya diálogos
es importante que los actores puedan leer claramente las intervenciones de
sus personajes, de tal manera que es recomendable que siempre intervenga un
personaje se escriba su nombre en mayúsculas.
http://www.teatro.mendoza.edu.ar/latinoamericanos.htm
En esta dirección encontrarás muchos guiones de teatro con
los que te darás una idea de como funcionan esas convenciones.
Saludos.
| | |
| maravillas,22.06.2008 | Es una buena idea para este taller de construcción dramática
la colaboración de electroduende, porque nos permite ver con
más claridad la técnica de una puesta en escena,
diálogos y personajes en un desarrollo de secuencia breve, y
además se hace más agradable a la lectura.
¿Qué piensan...? | | |
| aurelio,24.06.2008 | Creo que esta pieza, estaría bien para niños, pero de alguna
manera niños somos todos.
Árbol= Árbol inmenso de Abedules
Pijuy= Nombre del ave Pájaro Carpintero
Abdul= Monje del Monasterio de Kantesbury
Escenario: Un bosque despúes de una mañana de mucha lluvia
con el suelo abnegado de agua.
Pijuy: - Rrrrrrrrrr, (canta) Lindo árbol de abedul, tienes tronco
duro, como el puro de Abdul. Porque estas triste y privado si tus hojas
verdes no se han mojado-
Arbol: - Deja de fastidiar pajarraco bullanguero, no ves que me duelen los
pies hasta el dedo, de este diluvio que no es pasajero y ese pico tuyo que
me hiere el trasero.-
Pijuy: - Bueno deja de lamentarte viejo abedul de los orientes, piensa
mejor en oxigenar el horizonte y dar tu fruto a los valientes, que llegan
de norte, sur y el medio oriente, por la fruta del amor y el olvido.
(Se escuchan unos sonidos como chapoteando sobre el agua y aparece la
figura de un monje, bajito gordito, con una flauta en su mano)
Abdul: -Hola amigos- (dirigiéndose al Árbol y a Pijuy)
- Hola abdul- responden al unísono.
Abdul: - Vengan conmigo, vamos al campo, les quiero enseñar el
huerto de las ilusiones que entcontré en el verano.-
Árbol: Vamos donde tu indicas monje de santuario, a tiempo llegaste
pues este pajarraco cansado me tiene con su cántico ordinario y su
picoteo de taladro oxidado.
Pijuy. Rrrrrrrrrrrrrrrrrrrr, solo picotea.
(Los tres, Abdul, Árbol y Pijuy, caminan la vereda hancha y se
escucha sonrisitas de los otros abedules. Llegan a un llano, donde ven
multiples arcoiris, pero tambien ven las guerras, los pleítos, las
fiestas de navidad y de aniversarios, los cementerios clandestinos, las
envidias, las amarguras, mucho oro y dinero diverso, luces de colores, los
poetas, cuentistas, pintores, sacerdotes de toda clase, personas de todo
sexo, raza y color, mucho sexo, la selección de Argentina y Brasil,
a Maradona y Pelé bailando juntos.
Árbol: ¿Esto es el huerto que deseabas enseñarnos?
Abdul: ¡Así es mi estimado Árbol!
Ârbol: Que es esto que no veo àrboles o plantas ni flores ni
pájaros ni otros animales.
Pijuy: Tiene razón el árbol, que aburrido ha de ser en ese
lugar, mejor retornemos a nuestra morada.-
Abdul: No se extrañen, por eso lo llamamos el huerto de las
ilusiones.
(Se ven los tres dar vuelta y retornar al bosque, cantando y muy
alegres)
Autor: Yo.
| | |
| Jhermz,24.06.2008 | Aurelio.
Aquí último creo que tratas de decir algo, inspirado
tú dramático en el fútbol, o en contra. Pero a menos
que te refirieras a tres personajes del fútbol, tal vez al atleta,
al arbitro, al aficionado, así, tal vez se te entendiera mejor…
Porque al mencionar nombres reales como Maradona y Pelé del
fútbol, relegadas a la condición de anónimos y no
ciertos a los personajes tuyos… Cómo.. ¡Anónimos hoy
son, quienes hay que encontrar y castigar!... ¡Pronto!.. A quienes
han sido capaces!, hoy con ésta fecha/junio/23/2008!, de asaltar!,
ofender!, y despojar de sus pertenencias, a Pelé!, y en Brazil!..
“Fanáticos kafres”, quizás que son en Brazil del
fútbol, sin ningún respeto a las glorias de su País,
tal ellos como los “barra bravas” o “hooligans”, a quienes la prensa las
autoridades deportivas y hasta presidentes y presidentas celebran y
felicitan el día que no atropella o matan a alguien... Y a esos
delincuentes hasta la INTERPOL!.. Hay que encontrar ¡hoy! Y al costo
de lo que cueste!, ¡hasta sí destituir policías,
alcaldes y gobernadores!... Porque a Pelé, ésa gente tiene
que de rodillas devolverle su Honra Nacional!, y sus pertenencias reliquias
históricas del brazil y del mundo… Y, el mundo debe…
¡Proclamar!, desde Brazil a cualquier parte del mundo, que aún
quienes compran cosas robadas, por sus propias dignidades se honren
ajusticiar ellos mismos como sea y con total perdón (si su
condición no les permite denunciar a otro), a ésos canallas,
sin importar a nadie como los maten, sólo que entreguen sus cabezas
o cadáveres.
No hay nación sin sus grandes nombres, ¡que se respetan!
Saludos.
Julio Hermaz.
| | |
| aurelio,24.06.2008 | Gracias por tus observaciones Julio. Creo que mi idea es mas por la
construcción de un drama que por el real contenido de esa
narración lo cual lo dejo a la mera interpretación personal.
Entiendo tu posición la cual me merece el mayor de mis respetos. | | |
| aurelio,24.06.2008 | Que les parece esta construcción drámatica de José
Zorrilla en El álbun del Bardo.
Se supone que doblan campanas (acotación personal)
DON JUAN.- ¿ Conque por mi doblan?
ESTATUA.-Si.
DON JUAN-¿Y esos cantos funerales?
ESTATUA.-Los salmos penitenciales que están cantando por ti.
DON JUAN.¿ Y aquel entierro que pasa?
ESTATUA.- Es el tuyo.
DON JUAN.- !Muerto yo!
ESTATUA.- El capitan te mató a la puerta de tu casa.
Comentario:
Ésta es una de muchas variantes en la construcción de un
drama. Me gusta por que es corta, sin mayores adjetivaciónes y donde
el diálogo es bastante hiperactivo.
| | |
| Jhermz,24.06.2008 | EL LIBERTADOR
*
__ Finge la sonrisa, alta la mira en un ojo, de lado y poco natural,
atisba más que mirar sin ofrecer la vista franca. Y la cicatriz en
la cara, y el puñal en la bota, no hablaran sus pasadas glorias, si
no tuviera la espada, ni la banda de patria, la estatua, de la plaza
libertadora.
__ Dime más, de su verdad…
De/Diálogos./Julio Hermaz.
Saludos
Julio Hermaz.
| | |
| Gatoazul,24.06.2008 | Me parece muy bueno y original tu texto aurelio, por el lado del drama esta
bien trabajado, pero si se trata de un guión teatral falta la
consideración de cómo va el director a manejar el
desplazamiento de los personajes y a mostrar lo que ellos ven. Un saludo.
Todo el texto de esta página esta excelente, quisiera traermelo
para que lo discutieramos punto por punto, pero mejor dejo el enlace para
que lo lean:
http://www.lapaginadelguion.org/pers.htm
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| Gatoazul,24.06.2008 | Este es el enlace principal:
http://www.lapaginadelguion.org/
| | |
| aurelio,24.06.2008 | Tienes razón gato, en ese guión falta la escenografía,
que comprenda todos los elementos visuales que conforman una
escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios),
la iluminación o la caracterización de los personajes
(vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación
destinada a representación en vivo (teatro, danza),
cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros
acontecimientos.
El guionista a veces necesita del Director de escenografía y de
representación para visualizar de una manera práctica la
obra.
Mi guión es simplemente teórico desde el punto de vista
literario. Gracias por tu comentario.
| | |
| Gatoazul,24.06.2008 | Desde el punto de vista teorico y literario no tiene ningun problema.
Saludos. | | |
| Gatoazul,28.06.2008 | Un ensayo acerca de la premisa dramática:
Imaginemos por un momento a un hombre que pega pedazos de plástico,
con unos resortes, unos focos y un cepillo, alguien le pregunta qué
construye y este responde “no sé”. Otro hombre corre a toda prisa
por una calle y un sujeto le pregunta a donde va y este responde “por
qué debo saberlo?”. Por absurdo que parezca esta situación
resulta de lo más normal en literatura. Es bastante común que
alguien que escribe no sienta necesidad de preguntarse sobre lo que
escribe. Pero nomás por buscarle la cuadratura al círculo me
permito hacer este tercer ensayo sobre el asunto del contenido, la premisa,
el tema y su relación con la cuestión dramática.
Por supuesto nadie duda que estas personas en “trance” sean creativas. Lo
sabemos y quien no lo sabe lo intuye, hay que estar un poco loco para
escribir algo que valga la pena. Todos los que escribimos hemos sentido ese
arranque de creatividad, ese momento en que se nos abre la mente, salen las
palabras y uno se va a volar a otros mundos, por eso nos encanta escribir.
Sin embargo, y es aquí donde algunos no me van a seguir, si no estas
haciendo dada tal vez te llegue el momento en que debas racionalizar el
ensueño en alguna medida. Este paso es a veces doloroso pero,
después de cavilarlo mucho, me parece útil y dependiendo del
caso hasta necesario.
Mi punto de partida es creer (y estoy dispuesto a que se me demuestre lo
contrario) que todo texto habla forzosamente de algo. Cada palabra tiene un
contenido de significado y juntándolas lo siguen teniendo.
Así también creo que todo tiene su propósito, su
premisa, esta puede ser simple, obvia, confusa, extraña, ¡tal
vez ni siquiera sea lógica!, pero existe. El dilema es si queremos o
no ser concientes de ello.
En teoría dramática le llaman de muchas maneras; premisa,
tema, idea raíz, tesis (usualmente así se le llama en el
cine), idea central, asunto, propósito, fundamento etc. Todo gran
drama la tiene, a veces no será un mensaje claro pero uno siente la
resonancia de una historia que nos dice algo, algo verdadero que se conecta
con nuestra vida. También uno siente cuando las cosas no encajan
dentro de una obra literaria, uno se queda “patinando” preguntándose
lo que el autor quiso decir y el sentido mismo de gastar nuestros ojos con
algo que no nos dice nada.
Pero, ¿por qué conocer la premisa? seguro que no para que se
entretengan los ensayistas y críticos de arte, desde mi punto de
vista, porque tiene una utilidad para el escritor en términos
dramáticos. Y es que através de la premisa podemos ponernos
al mando de la historia. A través de la premisa podemos estructurar
el cuento, distinguir lo esencial y lo superficial en la historia, buscar
con mayor tino los recursos formales que encajen con nuestra
intención y lograr unidad.
Es cierto, sin tener idea de lo que se quiere decir se puede ser capaz de
llevar una narración de principio a fin con una conclusión
lógica. Pero las más de las veces se tratan de un accidente
feliz.
La premisa es el equivalente de las figuras geométricas para quien
quiere aprender a dibujar. Sirve para ejercer control sobre la propia obra,
darle márgenes y dimensionarla. Entre más grande sea el
proyecto más se necesita. Para el caso del cuento cuya razón
de ser es lograr un momento, una imagen y una emoción seguro la
necesidad de una premisa es menor que en una novela. Yo antes de probar la
efectividad de esta racionalización perdí dos novelas, mucho
material, muchas ocurrencias se me fueron de las manos no pude conectar
todo, ya no sabía de lo que estaba escribiendo, la premisa me
hubiera sido útil.
No, no es necesario que la conozcas desde antes de ponerte a escribir. Se
puede iniciar con un personaje o una situación e ir descubriendo
poco a poco el tema del cuento o novela, lo importante es encontrarla.
¿Cómo formular la premisa?, creo que lo ideal es que puedas
formularla en una frase. Una frase, tal vez dos, aunque la segunda
deberá ser algo así como una subpremisa. No confundir premisa
con síntesis, la premisa no contiene un resumen de la trama sino
sobre todo un resumen del discurso implícito en las acciones de los
personajes. Una interpretación del sentido de lo que se escribe.
Lajos Egri dice que una premisa debe ser como una especie de refrán,
que contenga al carácter del personaje principal, el conflicto y una
referencia a la resolución del conflicto. Este formato es
complicado, pero es el máximo de comprensión que puedes tener
sobre tu historia. Robert Mckee sugiere que la premisa contenga al menos al
personaje principal y la acción. Yo creo que si la frase contiene lo
que tú consideres el meollo del tema y es tan sencilla como para que
cualquiera la entienda es suficiente.
Y ¿si sucede que terminas el cuento sin premisa?, en mi
opinión a veces la premisa puede ser tan obvia para ti que poco te
interesará perder el tiempo interpretando tu propio cuento. Pero en
otros casos se pueden tener problemas, a veces sentirás que debes
hacer ajustes y es aquí donde te es útil. Mi sugerencia es
trabajar una historia en dos pasos:
El primer paso dará como resultado la primera versión,
ésta contendrá todo lo que se te ocurrió, en ella
serás espontáneo, confiaras en tu intuición para tomar
todas las decisiones. En este momento no es vital formular premisa.
En el segundo paso que dará resultado la versión definitiva
hay que releer y corregir. Y así como lo más posible es que
tendrás errores de ortografía y redacciones rebuscadas y
horribles, tendrás que echarles un ojo a los personajes y la
historia. Este el momento de la premisa. Si no la tienes, hay que buscarla.
En mi opinión la premisa debe estar por ahí, solo tienes que
comprender lo que escribes y formularla, con la premisa podrás
ajustar la historia para que las cosas queden un poco más claras,
con esto ganarás nitidez y unidad.
No es que debas temer que el lector no le quede claro la premisa, no
estamos haciendo periodismo. En las mejores historias será muy
difícil que el lector llegué exactamente a la premisa que
tú formulaste. Cuando una obra se publica es libre, para entonces la
interpretación del autor sobre el sentido de su obra es una
interpretación más. Yo me niego a hablar de la premisa de mis
historias.
Claro, hay quienes detestan pensar siquiera en este asunto del mensaje en
la literatura. Muchas veces he escuchado afirmar que la moraleja y el
mensaje son igual a literatura basura. Creo que no necesariamente.
¿Qué tengo que decir de autores populares, como Cohelo o
Carlos Cuauhtemoc Sánchez, cuyo principal atractivo esta en el
mensaje de sus historias?
Todos sabemos como lectores que cuando leemos algo que nos provoca estar
de acuerdo nos produce una sensación agradable. Por el contrario
cuando no estamos de acuerdo con la premisa del autor, digamos que no nos
gusta tanto. Yo veo, al menos en el caso de Cuauhtemoc Sánchez, que
sus escritos se conectan con los valores de una gran cantidad de personas,
devotas y cristianas. Su popularidad, esa conexión con el
público que se traduce en ventas no es la razón por la que es
criticable en mi opinión.
Para mí lo antiestético, lo criticable, esta en la falta de
sutileza, de elegancia y la obviedad de sus premisas, resultado de que se
puso la premisa antes que la historia. El prejuicio antes que el personaje,
el sermón antes que el gozo estético. No son por tanto las
creencias de los autores las que estan mal, que mientras sean sinceros no
hay nada que criticarles desde el punto de vista estético.
Todos conocemos esos libros patéticos que por razones mercantiles
buscan la conexión con lo que interesa al gran público, que
pretenden aprovechar esos "temas calientes". Por lo general los
resultados suelen ser copias gachas de los éxitos de otros. La
razón tal vez sea que esa conexión con los lectores no se
pueda lograr premeditamente, pero solo estoy especulando.
Tampoco están mucho mejor los creyentes en el arte comprometido
políticamente. Perdón, pero el único deber del arte es
con la estética. Entiendo que en un contexto de represión
política, situación común en diferentes lugares y
momentos de Latinoamérica el escritor sienta urgencia de contar la
verdad acallada en los medios. Esto ha generado la sensación de que
el escritor es necesitado por el lector y ha sido un acicate para proezas
artísticas admirables. Pero la exigencia de conciencia
política es para la persona como ciudadano no como escritor. Si
resulta que eres una persona con conciencia política será
natural que tus inquietudes políticas te inspiren. Pero
también puedes tener inquietudes metafísicas, religiosas,
morales, científicas, filosóficas, sociológicas etc.
Se puede decir, por ejemplo, quiero escribir un cuento donde se demuestre
lo vacío de la vida de un mujeriego. Ahí tienes una premisa
“El mujeriego no es feliz porque vive vacío” o “los placeres de la
carne no hacen feliz a los hombres”, pero mi intención de
mencionarte eso es desanimarte por completo. Ese no es el momento de
sentarte a escribir, eso no es una historia, resiste, se paciente ya
hallarás la historia con la que a su vez te puedas conducir hacia la
premisa.
Te lo digo, por lo general las inquietudes temáticas son una mala
manera de iniciar a escribir. Me imagino a algunos escritores eligiendo el
tema de sus textos como si eligieran en que acciones de la bolsa invertir
su dinero, lo que no me imagino es que logren algo bueno y valioso. Creo lo
que Stephen King dijo alguna vez que no es el escritor quien elige su
material sino que es el material el que te elige. Lo malo es renegar de los
propios gustos y de lo que conoces para impresionar a otros, tal vez
más cultos y preparados.
No necesitas estar a la caza de premisas interesantes, originales,
"profundas", estas surgiran naturalmente de tus creencias y
visiones del mundo. Lo mejor será que creas en la verdad de tu
premisa, siempre estarás más motivado si crees que lo que
dice tu historia es algo importante. No hay espacios para cohibiciones y
complejos, tu mejor oportunidad será ser auténtico. Manda al
diablo al canon, escribe sobre lo que te venga en gana. Mientras escribas
algo que tenga un sustento humano, que se alimente de tu experiencia no
faltará quien se pueda relacionar con tu historia.
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| maravillas,01.07.2008 | Muy densa la exposición y muy interesante. Tendría que volver
atrás para no perder comba. La realidad es que en literatura una
historia es siempre interesante para una pluma que sepa escribirla. Y
aunque el mundo es muy complicado y las personas también, en la
sencillez de muchas historias está concentrada toda la complejidad
del vivir. La creación está en la pluma, no en la historia.
La técnica se aprende, con el arte se nace.
Sigue siendo muy interesante este Foro, a caballo entre la
construcción drámatica y el ensayo literario. | | |
| Gatoazul,02.07.2008 | Tal vez soy un lector muy burdo, pero me gustan las historias y los
personajes. No creo que nadie se vuelva buen escritor ideando buenas
historias, buenos personajes.
Saludos maravillas. | | |
| _poemme_,02.07.2008 | Felicitaciones por este taller, me inscribo como "oyente".
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| maravillas,02.07.2008 | Ideándolas no, Gatoazul, escribiéndolas. Y como no eres un
lector burdo, sabes que las historias y los personajes dependen solamente
de una buena pluma, para no aburrir al lector con la historia. | | |
| Jhermz,03.07.2008 | Si empezamos por concebir que todo lo que se escribe/literatura/, contiene
ya un personaje, el narrador. A partir de ahí. Independiente a la
posición que adopta como narrador es él, y no el autor, el
primer personaje… Los otros serán los otros y los demás los
demás, que describe en su historia.
Importa mucho, al autor, aprender técnicas de construcciones
dramáticas, para que el narrador que escoja, ya sea actor presente,
conciente, observador u omnisciente, tenga en cuenta que sólo cuenta
la acción, que describe sus aspectos, revela su conversacion, que
expresa decir o sentir, para convencer, de algo, a alguien.
Se escribe para comunicar primeramente, así periodismo, que dura
poco porque la gente se olvida de la noticia, porque aunque de verdad diga
comedia drama o tragedia, no es artístico. Pero La literatura
sí, es un Arte.
Recomiendo a todo de escribir, escribir hoy y guardarlo en la gaveta,
revisarlo tres días después, y volverlo a guardar en la
gaveta, y después de tres días volver a revisarlo, antes de
publicarlo.
La comedia y la tragedia, del drama son dos alas.
El Drama es el ave Fénix de la escritura.
Saludos.
Julio Hermaz.
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| maravillas,03.07.2008 | ¡Buena aportación, Julio Hermaz! Detrás de un artista
(escritor) está el esfuerzo, la paciencia y el trabajo. De esa
trinidad nace la musa, y de esa musa enamorada de la creación, nace
la Obra artística, y el arte de la Literatura no es menos.
Abrazos | | |
| mandrugo,03.07.2008 | En realidad, personalmente lo único que le entendí a Julio es
que la literatura sería un arte, mientras alguna otra
expresión humana no lo sería. Lo deduzco de esta frase:
"Pero La literatura sí, es un Arte."
Espero que julio no se enoje, porque me consta que tiene mal
carácter y yo soy algo bromista, esperando que no se me pase la
mano, desde luego.
Pienso que julio, por vivir el los States ha perdido un tanto su
español, porque hay frases, en su alocución, algo
extrañas: "Los otros serán los otros y los demás
los demás"; "tenga en cuenta que sólo
cuenta".
Quizás las frases recuperarían la línea con esa cura
que propone hermaz, es decir: "Recomiendo a todo de escribir, escribir
hoy y guardarlo en la gaveta, revisarlo tres días después, y
volverlo a guardar en la gaveta, y después de tres días
volver a revisarlo, antes de publicarlo."
Saludos julio y tómelo con humor!
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| mandrugo,03.07.2008 | Me parece que un asunto interesante y no fácil de manejar es la
elección del nombre de los personajes, porque existe una
relación fuerte entre el personaje y su nombre.
Prosperina Karenina, por ejemplo, no funciona bien. | | |
| maravillas,03.07.2008 | jajajaja... Pero el sentido del humor, Mandrugo, funcionará siempre,
y a las mil maravillas, jajajaja... | | |
| Jhermz,03.07.2008 | Pensar que alguien que escribe austero, por tomarse en serio y
comprometerse serio al Arte De Escribir, no tenga, sentido del humor. Me
parece una soberana tontería, también otra, sacar de contexto
lo que escribe, para constar” su mal carácter.
A Escribir no Enseña nadie, pero los escritores somos indicadores
para facilitar a los principiantes, ciertas técnicas, que tal vez
nos costó años aprender, para que no les cueste tanto a
ellos.
Y a propósito del aporte aquí de Mandrugo, que es un
bromista, y cree que yo no soy capaz de serlo. Reúno aquí en
narrativa, sin diálogos, comedia drama y tragedia en:
LA FLAUTA DE CHITA
Con respeto a Edgar Rice Burroughs.
*
LA FLAUTA DE CHITA
Tarzán está soberbio, y dolido; con toda la selva en contra,
ya no halla a quien impresionar con su grito pulmonar de victoria.
Parece cohibido de vocear, y asustado, pues desde que empieza a gritar;
los palos, los mangos, flechas y disparos de carabina llegan de izquierda y
derecha y arriba y abajo, desde todos lados clara la intención de
enviarlo al infierno.
Y a esto agrega el cruel abandono de Juana, quien lo dejó solo en
ramas y se fue sin nada más que los trapos puestos, y la
extraña!.. Y a Boy!; ingrato desertor del hogar que lo
abandonó diciendo igual que se iba, y bien lejos!, ya cansado de ser
un hijo bastardo.
Pero lo cierto es que ambos huían para estar desligados del alarido
del viejo.
Además, está lastimado, las moscas ya lo empiezan a molestar
atraídas por la sangre que mana por arañazos y heridas, un
brazo no le responde, y una rodilla le hace difícil apoyar el pie,
tiene un ojo negro y amoratada la cara.
Impedido de andar por los ramos, avanza rengo y con grandes esfuerzos se
abre paso entre el cerrado verdor de la jungla, y llega a un claro,
alerta!, con los pelos de punta, desconfiado!, con una piedra en la mano
porque ni cuchillo tiene, perdido en aquel allende de gorilas esperando,
las hienas y los leopardos, a que cayera, su árbol.
Aquello no fue de juego, perseguido hasta el hogar, acorralado!, todas las
bestias a diente y garras ayudando a tumbarlo, y al golpear el suelo y
aún moviendo el árbol la caída, batidas las hojas en
remolinos de viento, desesperado y elástico desde que cayó se
paró y empezó a dar brincos y chillos y lanzar cuchilladas,
porque la envestida de quienes esperaban abajo fue con todo de lo que
había; hasta de avispas, tarántulas, y serpientes descolgadas
de los gajos, contorsionando vuelos de silbantes mordidas; desatada la
algarabía de unos monitos horrorosos, que gritan y gritan, y
parecía que acaban con el mundo, pero aunque no hacían nada
metían miedo, y aquello estuvo feo, muy feo!..
Pero intrépido de enfrentar peligros, Tarzán, campeón
atleta con la ayuda de algún dios, que debe haber, porque sin un
dios no sale de ésa, se salió!, como un quien se lo lleva el
diablo, chillando más que aquellos monitos y rápido tan que
ni los gatos pudieron sujetarlo, y corrió y corrió hasta una
gran charca llena de cocodrilos, pero se sabía un camino por el
medio y pasó, saltando sobre dentadas y coletazos, andando hasta
llegar al borde de éste claro; y aquí cuando se asegura de
que no hay peligro, debajo de un frondoso robusto de raíces que
enredan gruesas su base, improvisa refugio, en espacio protegido espalda y
lados, y enciende fogata.
Corta como puede unos bejucos y bebe su contenido, con otros limpia su
cuerpo y se deja caer casi en desmayo, cual polluelo del nido,
desbaratado!, rendido!, da lástima!..
Su destreza le ha permitido escapar ileso a innumerables ataques, pero
éste último, le sabe a vil de bilis y le duele en las
entrañas, porque los suyos le atacan, su familia animal!, todos!, y
se siente infamado, y traicionado, hasta por Simba el león, su
amigo?, y
Tántor, el elefante loco, que también quiso matarlo.
El árbol en que se recuesta, recuerda al escogido para construir
alto su casa, cual morada del buen retiro, que ya no existe... Simba y
Tántor acabaron con ella, con tanta ferocidad y saña, y tan
inesperada, que su pobre mente humana aun no lo puede comprender.
__!Simba!.. Tántor!__ Les gritaba__ Nkawa!.. Yuyú!..
Ngawa!.. Nwana wana!..
Nada, no hubo manera, y por mucho que les gritaba para detenerlos, el
Simba escalaba desgarrando cortezas rugiendo babas, y Tántor se
zumbaba!, y empujaba!, y a trompazos!, y bramaba!; y si lo cogen!, se lo
comen!, sin razón pero con rabia.
Tarzán está mal, bien mal!, y todo por causa de la mona
Chita… La anda buscando con idea de puñaladas, pero ella lo sabe y
no se deja encontrar.
La condenada ha hecho la maravilla, de aprender a soplar la flauta, que le
regaló un músico de pacotilla que se había hecho amigo
de Boy y Juana, a quien hospedó en su casa unos días; y
aquello le estropeó la vida!..
Nadie sabe lo que hacía el pacotillero en la selva, aunque
decía ser amante de los animales. Debía serlo, porque
inmediatamente entre él y Chita nació una amistad y un
cariño, de cuya naturaleza mejor es no hacerse la pregunta.
En poco tiempo el musiquito le enseño todas sus mañas con la
flauta, y otras, pero lo mejor que hace la Chita es imitar el grito de
guerra de Tarzán, antes con sonido melodioso y bajito, que a todos
gustaba, aunque también tocaba agudos, cuando el pacotilla y ella
salían juntos y ocultos por la floresta ensayaban, y se escuchaba
rítmica y medio descompuesta tonada que al parecer quería
decir o se entendía, como en una letanía,
“canturmamiripisando”, “canturmamiripisando”… Y así repetido por
largo, aquella flauta no paraba, en tiempos en que cantaba gracias.
Pero cuando el músico de pacotilla se fue, la mona quedó
como loca, y se hizo insoportable, hasta enemistarse con todos, y en una
rabieta, rompe la flauta!, y la punta queda!, como de corneta!, y cuando
la sopla!, suena!, maldita ofensa a la madre!, con sonido que enardece y
enfurece a gentes y bestias…
Y la Chita!, sola en orquesta lo único que sabe tocar es la
letanía junto a la imitación del grito de guerra de
Tarzán, y anda suelta por la selva, insultando!, y en su propio
territorio a todo lo que vive declarando la guerra.
Fin.
Julio Hermaz.
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| mandrugo,04.07.2008 | "Reúno aquí en narrativa, sin diálogos, comedia
drama y tragedia.."
Me parece un sentido del humor excelente, julito hermaz. | | |
| Jhermz,05.07.2008 | Desde luego que el cuento de Chita es una broma, y quizás, se
entienda como respuesta a un bromista en un aula dramática. Pero el
cuento de Chita tiene (improvisado en otra ocasión, pero que traigo
a esta como una lección aquí, que lo promete comedia, con
drama y tragedia… Y lo cumple, como lección.
Desde luego que el cuento de Chita es una broma, y la única forma
posible de usar los personajes de otro autor, para tus composiciones, es la
lección para los principiantes, porque hacer “drama” con personajes
ajenos, termina siempre en comedia, pero atreverse a hacerlo, es una
tragedia!, tremenda!, que manda al carajo tu carrera como escritor… Para
salvar tú carrera como escritor… ¡Eso!. ¡no!, ¡se
hace!
Parece que el bromista Mandrugo no sabe eso!, y me responde tonto y
molesto tal vez por sentirse aludido en el cuento de Chita, buscando drama
o tragedia, en un uso de personajes ajenos y eso no lo hace un escritor
como yo… Tal vez por eso me responde achicando mi nombre que es más
grade que el suyo.
Saludos.
Julio Hermaz.
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| Gatoazul,05.07.2008 | Mandrugo, sobre los nombres no tengo reglas, tengo solo una preferencia. Me
gustan los nombres cortos, porque hallarle el ritmo a una oración
con un nombre largo es difícil. Prefiero el ritmo a buscar un nombre
con algun signifcado simbólico, pero si se puede unir las dos cosas,
mejor.
jhermz, tu texto si tiene diálogos, estan señalados con
guión bajo.
Saludos.
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| Jhermz,05.07.2008 | A nosotros los escritores, nos parece, que todo aquel que cree?, que decir
con guión, sin que nadie responda, es un dialogo, y no un monologo.
Nos parece a nosotros los escritores, que ése que piensa así
no solo es un mierda, sino sólo un comemierda más, en esto,
de escribir. Ya sea gato pardo o azul.
Saludos.
Julio Hermaz.
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| mandrugo,05.07.2008 | En realidad, era justo pensar que se trataba de una broma que la mona Chita
pudiera mezclar épica, lírica y drama, ignorando personajes,
sentimientos y eventos. Era una broma, todo aquí.
Respecto a los nombres de los personajes en la obraliteraria, la verdad es
que yo nunca había reparado en este punto, al máximo en la
elección de algún título, más o menos
afortunado.
Pero, estos días he estado escuchando a un escritor que hablaba de
la importancia enorme de una justa elección de los nombres de los
personajes, que pueden condicionar la historia del libro y al propio
escritor durante el desarrollo del texto, de la historia.
Un nombre debe estar en sintonía con la época, el lugar, la
clase social, el contexto en que se desarrolla la historia.
Es difícil que el Dante se inspirase a un nombre como Juana o
Carmela, simplemente porque en ese ambiente de excelsa poética,
Beatriz era el nombre justo.
El las modestas historias que personalmente he escrito nunca había
pensado en este hecho y elegía los nombres desde los primeros que me
pasaban por la cabeza y, efectivamente, creo es un error, porque el nombre
justo irradia una energía diversa. | | |
| Gatoazul,06.07.2008 | Vaya julio, que a pecho te tomas mi error, ja ja ja, vale que es
monólogo ya que Simba y Tantor no le respondieron.
Puede ser mandrugo, tal vez yo tampoco he puesto suficiente
atención a los nombres. | | |
| Jhermz,06.07.2008 | La obra literaria es un trabajo terminado, que conjunta todos sus elementos
incluyendo nombres de sus personajes, acordes a su espacio. Si construimos
una historia sobre un héroe Vikingo que se llame Diego,
habría que explicar por qué cuando digo dije Diego a un
Vikingo… Sí, importa mucho escoger el nombre del personaje en la
obra literaria, ya que cada nombre humano contiene una herencia,
histórica geográfica racial o genética… Que se
adiciona a la comprensión total de la obra… Y si no pega, no pega, y
si no le queda, no le queda.
Los nombres de los personajes como hijos de la idea, todos se crean, y el
escritor como la madre o el padre debe escoger los suyos.
Saludos.
Julio Hermaz.
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| pearl,07.07.2008 | Un acierto Gatoazul, felicidades.
Yo llegué a las letras por el teatro, por mis dudas acerca de
Sófocles, Eurípides y un tal Esquilo. Por mis dudas acerca de
la influencia griega en Plauto y Terencio, o en Séneca, y de porque
Shakespeare lo modernizó, como nosotros, a su vez, lo modernizamos a
él más que nunca.
Desde que el hombre prehistórico tuvo necesidad de comunicar con
acción corporal los eventos de su momento, cuando se tenía
que representar la cacería para que los mas pequeños
aprendieran de su experiencia, con una representación física
de los acontecimientos pasados (recrear de forma ficticia impresiones
verdaderas), desde entonces se piensa que surgió la actividad que
nosotros conocemos como teatro.
No fue sino hasta con los Griegos, entre los siglo V y IV, que se
empezó a usar la palabra Teatro, refiriéndose al lugar donde
se veían las obras trágicas de los grandes autores
Helénicos (o de cualquier hijo de vecina que fuera seleccionado por
su talento). Ya antes, se ha establecido, que fue Tespis, un actor-director
itinerante, quien iba de pueblo en pueblo, presentando fábulas
dramatizadas, en las que usaba máscaras y maquillaje para sus
representaciones.
Cuando la expansión imperialista de Roma llegó hasta Grecia
quedaron (imaginaos ahora la cara) perplejos ante el esplendor
artístico que estaba frente a ellos; tanto así que por mucho
tiempo, ya siendo parte del imperio, los hijos privilegiados de Roma iban a
recibir su educación a Grecia, o al menos de un tutor traído
de allá.
Pero como todos sabemos en Roma (como pasó con Hollywood) empezaron
con la influencia griega para transformarla después, en un
sangriento Reality Show que satisfizo las expectativas del morbo tan
ordinario en esos días.
No es sino hasta el final de la baja edad media que la iglesia retoma la
actividad escénica para llevar su mensaje a las masas (o
¿sería mejor decir: la masa?) por medio de los llamados autos
sacramentales.
pero como invariablemente sucede, la formalidad del evento religioso se
relaja como resultado de su necesidad de crecer, y se decide sacarlo a los
patios del templo, y así, poco apoco, hasta llegar a la plaza
pública entre los siglo XIV y XV.
Ya para el Renacimiento el teatro es un monstruo que esta en todos lados,
es más, come y bebe en las cortes más importantes de Europa.
los movimientos teatrales considerados de más influencia son: el
Inglés con Shakespeare y Marlow a la cabeza, El francés con
Molière y Corneille y los consabidos consagrados autores infinitos
del siglo de oro español.
Después de la globalización económica de Europa en el
mundo, el teatro llega a América.
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| pearl,07.07.2008 |
Ahora, el texto dramático.
El teatro es Acción.
Si hay alguien que cruza deliberadamente un escenario, buscando una
reacción, y hay alguien asumiéndose espectador, ahí
hay teatro.
Tomando como posible lo anterior, podemos deducir que el teatro no
necesita obligatoriamente de un texto para realizarse, pero, un texto, como
en la poesía o en la música, necesita de ciertos criterios
que merecen ser tomados en cuenta a la hora de escribir drama.
El drama se divide en dos grandes géneros, o géneros puros,
como definen unos y rebaten otros: Tragedia y Comedia. De ahí se
derivan (y se seguirán derivando) todos los subgéneros
posteriores, pieza, absurdo melodrama, etc. y todas las posibles
combinaciones entre ellos.
Luego tenemos los estilos, que tienen que ver más con la
cuestión momento-lugar, ya que se definen por la influencia de
determinada percepción artística. Tenemos entonces el estilo
Barroco, el futurista, existencialista, romántico, Broadway, etc.
Mención especial merece La comedia dell'arte, movimiento
artístico Italiano que antecedió al Teatro Renacentista del
siglo XVI y al barroco del siglo XVII, y en el cual la improvisación
era el elemento primordial. (Ojo: improvisar no es hacer ocurrencias como
algunos creen) Eran unos verdaderos artistas del oficio teatral.
El guión es, como su significado lo indica, es el apunte que sirve
de guía para la realización de un determinado fin. En este
caso hablamos de texto dramático. Como les decía
anteriormente, hay ciertos criterios a tomar en cuenta a la hora de
escribir una obra de teatro, criterios de fondo, como... la forma de
desarrollar el drama, la introducción de los personajes, como y
cuando exponer el problema que dará pie a las situaciones, el
clímax el desenlace, etc. y de forma, que tiene que ver con las
acotaciones, la manera en que se distribuyen los diálogos, la
sangría, los márgenes entre los diálogos, etc.
Yo en lo personal dirijo lo que escribo, así que para mi el
guión es un manual de instrucciones para llevar a cabo determinado
montaje escénico. Escribo todas los disparates que se me ocurren a
la hora de escribir, y que pienso podrían funcionar a la hora de
representar en el escenario. Es como si: aparte del texto que dicen los
personajes creados, también acoto reacciones, detalles
complementarios desde el punto de vista de dirección. Pero eso es
por que yo estoy pensando en el montaje desde que estoy
escribiéndolo. Creo necesario (mas no imprescindible) que el
dramaturgo haya vivido la experiencia teatral de manera práctica y
no solamente teórica, es decir que se involucre más
allá de las palabras. Recordemos que el teatro es la acción
de la palabra, y una acción bien lograda crea situaciones que
impactan severamente nuestro contacto con la realidad dejándonos a
merced de la imaginación.
Aquí les dejo un fragmento de una obra que escribí hace un
tiempo, como un pequeño aporte.
Escena III
--- Set de filmación. Entra todo el equipo de producción:
Director, Camarógrafos, asistentes, etc. La escena es un
clásico pleito de pasillo del colegio. Entra el director con finta
buñuelesca y con una taza de algo en la mano; le da un sorbo e
inmediatamente lo escupe. Habla siempre a gritos.---
Tony.- ¡Puaj! ¿Qué rayos es esto…? (A su
asistente) ¡Te he dicho mil veces que odio el café
hirviendo! ¡Tráeme un Red Bull! ¡Necesito
inspiración!
Asistente.- Te lo prohibió tu doctor ¿Remembeeer?
Mejor te traigo un té verde súper helado.
Tony.- ¡Sí! ¡Anda! ¡Resuelve mi vida!
(Le da otro sorbo a su taza y hace la misma acción anterior)
¡Puaj! ¿Qué rayos…?
Paula y Ashley.- ¡Hola Tony! Estamos listas.
Tony.- ¡Muy bien! (Empieza a olfatear) ¿Se
bañaron hoy?
Paula.- ¿Qué clase de pregunta es esa?
Ashley.- ¿Qué no ves que somos súper divas?
Tony.- ¡OK! No se bañaron. ¿Listas para filmar?
(A todos) ¡Empezamos!
--- Todos se acomodan para la filmación ---
Tony.- ¡Luces, cámaras, acción!
--- Paula y Ashley llevan a cabo una escena clásica llena de
clichés acerca de dos chicas que se encuentran en los pasillos del
colegio ---
Paula.- (Actúa con flojera) ¡Ay,
quítate!
Ashley.- Tú hazlo. Antes - de - mí.
Tony.- ¡Coooooorte! ¡Ashley: Se odian, por favor, hazlo
enojada! ¿Sí? ¡OK, empezamos! ¡Luces,
cámara, acción!
--- Hacen exactamente la misma acción anterior, si no es que
peor. ---
Paula.- ¡Ay, quítate!
Ashley.- Tú hazlo. Antes… de…
--Tony siente que se muere de la decepción de ambas actrices.
Entra Leonardo despistado a media escena--
Tony.- ¡Nooooo! ¿Quién es el descerebrado que
se atreve a interrumpir esta maravillosa obra del séptimo arte!
(Dramatiza una agonía shakesperiana. De la cual se recupera como
si nada.) ¿Quién fue?
Leo.- Creo que fui yo. (Gulp.)
Tony.- ¡No! ¡No es que creas, es que eres tú!
¿Qué quieres aquí?
Asistente.- (Entrando con un actor de segunda) Tony
aquí tienes al actor de segunda que pediste.
Actor.- (Repitiendo exactamente como el asistente) Sí
señor Scott. Yo soy el actor de segunda que pidió.
Tony.- (Viéndolo con cara de insatisfacción)
¡Mmm…! ¡Te ves (Chupa los dientes) No lo sé…!
¡No eres autentico!
Actor.- (Se desmorona emocionalmente) Lo sabía,
sabía que usted también diría lo mismo.
Tony.- ¿También yo?
Actor.- Sí, Guillermo del Toro… también…
Tony.- (Interrumpe) ¡Guillermo del Toro! ¡Largo,
antes de que te eche a los perros que echan espuma por la boca cuando
muerden! ¡Guillermo del Toro es un don nadie junto a mi!
Actor.- (En el nivel más bajo de autoestima) Lo
siento señor Scott. Gracias, es usted muy amable. (Para
él, desconsolado) Soy un fracaso. Nunca voy a superar el
éxito juvenil… (Llora) Adiós. (Sale)
--- Hay un silencio. Leonardo ve su oportunidad. ---
Leo.- Por cierto: Yo vengo a audicionar para un casting. (Se
oyen risas grabadas como las del chavo del 8)
Tony.- (En un grito seco) ¡No!
Leo.- ¿Pero por qué? Quiero que sepa, que yo
estudié en la mejor escuela de teatro.
Tony.- ¿Cuál es esa escuela?
Leo.- La mejor escuela de teatro del mundo: (hace una caravana
grandilocuente, y termina con una gran sonrisota congelada) ¡La
de la necesidad!
Tony.- ¡Esta bien! (Esto es lo único que
dirá sonriente y con una voz melodiosa) No soporto ver a un
actor con hambre. (Vuelve a gritar) ¡Paula!
Paula.- ¿Sí, Tony?
Tony.- ¡Denle un maldito libreto! ¡Es todo, nos vemos
mañana! ¡Adiós!
Paula.- Como tú quieras Tony. (A Leonardo) Toma
querido.
--- Leonardo y Paula se congelan cuando sus ojos se encuentran. Giran
360° sobre un mismo eje sin dejar de verse a los ojos. ---
Ashley.- Bueno ejem… ¿Ya nos vamos?
Paula.- (Despertando del impacto romántico)
¡Ah, si! Ya vámonos. (A Leonardo) Ah, mira esto es lo
que tienes que aprenderte… ¿OK?
Leo.- OK. Bueno. Mucho gusto eh… Sale)
Ashley.- ¡Eh! Ya te vi, le echaste el ojo al nuevo actor
¿Verdad?
Paula.- ¡Ay! Como serás. ¿Cómo crees? Me
cae bien, pero no es para tanto… (Se queda volando entre flores y
elefantes de felpa rosa)
Ashley.- (Observa el coma de Paula y decide) Bueno, yo
también pensaré en algo…
---Ashley adopta posición para pensar: El peso del cuerpo
recargado sobre un pie, cruzar un brazo y descansar el codo del otro brazo
sobre la muñeca, con el fin de sostener el mentón con tres
dedos, medio, índice y pulgar. Por último, empujar suavemente
con el pulgar el mentón hacia arriba y un poco de lado. No olvidar
poner ojos de borrego a medio morir.---
Paula.- (Saliendo del sueño) Bueno. Piensa lo
quieras. Yo ya me voy. (Sale. Detrás de ella sale
siguiéndola Ashley)
Las aventuras de Leo (el hombre sin personalidad)
de Francisco Salinas
Bueno ya me cansé, es todo por hoy. Espero que de algo sirva la
información que comparto con ustedes. Lo que aquí expreso es
información que he leído de diferentes fuentes y que ha
pasado por la inexactitud de mi memoria. Cualquier observación o
aporte enriquecedor será bienvenido.
Una vez más felicidades por el foro. Es bueno de vez en cuando
discutir sobre estos temas.
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| Gatoazul,09.07.2008 | Gracias pearl me ha gustado mucho tu aporte y tus consejos. Creo que tienes
toda razón cuando dices que quién escribe teatro debe
conocerlo en forma práctica.
Quisiera que siguieras participando. Si eres tan amable podrías
hablarnos más de tu experiencia teatral? | | |
| Jhermz,12.07.2008 | REGLAS PARA HACER A UN ESCRITOR
La regla (Menos -1)- Que haya vivido!
La regla menos -2)- Que no tenga miedo ni pena enfrentar al mundo.
La regla menos -3)- Que después de graduado y antes de recibir el
título, el maestro (y él), comprobó que andó”
las calles:
Y DESPUÉS:
Cuando por si mismo sabe, que escribir es decir humanidad, que lo sabe,
hasta cuando come, de lo que pica el pollo… Entonces se autoriza escriba!..
Y se jura!.. Respetuoso de la regla!.. Que mantiene viva la fe literaria!..
Para los siglos de los siglos!.. Y hace Literatura.
LAS REGLAS DEL ESCRITOR (sus leyes).
1)- El escritor “cree”, no miente su letra.
2)- Peor pensar és, un escritor, que su texto no se puede mejorar.
3)- Si no reconoce que la inspiración brota irracional y
egoísta, ni quiere reconocer que inicialmente la describió
con errores, y da por bueno al borrador, y su poca revisión basta.
Se amarra a esquemas que no suelta, y, esa cosa no es un escritor, y…
¡No sirve tal!
MENCIÓN A RECORDAR POR UN ESCRITOR:
… “El escritor que llama pala, a “la pala”, debiera ser condenado a ella,
por el resto de sus días…”… Dijo un maestro.
UN ESCRITOR ES UN PROFESIONAL Y ARTISTA HONORABLE:
Hay que inducir al lector, hay que llevarlo adentro, a que sienta, y viva
en la historia, no como viendo teatro desde el asiento, Arte es como
tenerlo actuando en las tablas… Y para llevarlo a eso, ¡cree!, no
mientas tu acto, y no impongas tu idea cual sea, porque imperialista es
incompatible con un escritor de verdad, que nació libre.
LA VERDAD DEFINITIVA:
Para hacerse un buen escritor, el mejor ejercicio es el Haikú,
porque no hay escritor sin poesía.
CONCLUSIÓN:
Quien tiene labia piensa y escribe largo, ya tiene la mitad del camino
recorrido para ser un escritor, la otra mitad es desandarlo, reduciendo.
Julio Hermaz.
| | |
| Gatoazul,14.07.2008 | | No comparto tu gusto por el haiku, pero me agradan tus ideas. | | |
| Jhermz,14.07.2008 | Pues quizás no sea mi gusto por el haiku lo que me interesa incluir
en esas reglas, sino su poder de sintaxis de la idea, su poética y
capacidad de reducción, como ejercicio que creo útil para el
escritor.
Saludos.
Julio Hermaz.
| | |
| Gatoazul,15.07.2008 | | Entiendo. | | |
| maravillas,18.07.2008 | Muy bien, jhermz, muy bien. Quien tiene capacidad de síntesis,
también la tiene de desarrollo. Porque no hay desarrollo sin
síntesis. El escritor es un creador, que conoce el arte del retrato
con palabras, pero hay pocos...
| | |
| Jhermz,18.07.2008 | Muy cierto destaca Maravillas la importancia del retrato” como ejercicio
que facilita la descripción, y a propósito del retrato y tal
vez a modo de ejemplo sirva presentar aquí este:
RETRATO DE UN ESCRITOR
Penumbras la mesa, de gastada vela!, inclinada la frente, iluminada como
en su mano la pluma, cerca el tintero, retrato al maestro.
Saludos.
Julio Hermaz.
| | |
| mandrugo,18.07.2008 | Tengo mis reservas ante palabras como síntesis, retratos,
creación y cosas así, quizás porque me parecen
demasiado esquemáticas, como si fueran fórmulas que se
pudieran aprender con algo o mucho de ejercicio, y una vez aprendida la
técnica ya se podría hablar de escritura literaria.
Por ejemplo ese retrato de julio, me parecen sólo palabras
rebuscadas, pero sin verdad íntima. Bastaría decir que un
escritor está en un cierto lugar, y desarrollar la acción,
tal vez.
Personalmente prefiero la escritura seca, precisa y eficaz, que sea
creíble, y no el barroquismo verbal forzado y de efecto.
Escritura que va en profundidad y en economía de medios, pero que
nada tiene que ver con "capacidad de síntesis",
"creatividad literaria" y fórmulas de este tipo, que ya
están fatigadas en su uso expresivo, o banalizadas en el lugar
común.
Seguramente el ataque, el inicio, el íncipit de una hsitoria sea lo
más difícil de la escritura verdadera, porque en ese comienzo
debe estra contenida toda la historia sucesiva y que el escritor ignora, en
lñinea de máxima, porque se va construyendo y modelando con
el complejo material de sus experiencias, lecturas, sensibilidades,
tradición. El escritor no conoce de antemano lo que
escribirá, en caso contrario no se trata de literatura, sino de
transcripción mental de algo ya escrito en la mente. Un tedio
infinito.
La escritura es sorpresa, es ser modelados por un lenguaje por donde se
encalanan los pensamientos, en un estado de gracia, de fuerte
tensión emotiva. La escritura es descubrimiento.
Creo era Borges que hablaba que al escribir tenía una vaga
sensación del inicio y del final de una historia, pero
desconocía absolutamente lo que estaba en medio a esos dos
extremos.
Creo que por eso escriben los grandes escritores, porque algo vago y
confuso, pero impelente, que los obliga a escribir. | | |
| pearl,19.07.2008 | Hace unos años tuvimos la intención de crear un audiovisual
para la Universidad de Colima, en México, con la finalidad de
compartir conceptos y experiencias en el ámbito teatral por parte de
un servidor. Está de sobra decir que no se llevó a cabo
gracias al ímpetu de un improvisado director de difusión
(disfunción) cultural, que privilegió recursos para
repartirlo de forma grosera e ignorante en otros proyectos, tales como
ciclos de cine popular, en los que se proyectaban títulos como: “Y
tu mamá también”, “La era del hielo”, “Matrix”, etc. (No es
que tenga algo contra esas películas, pero esos títulos los
encuentras en cualquier centro de videorenta) Amén de los conciertos
de música popular en los que deleitaban a la audiencia con el
“crack” radiofónico de moda grupos “versátiles” ( así
se les llama aquí a los grupetes que amenizan fiestas con los
éxitos del momento). En fin no hubo presupuesto.
A continuación transcribo un resumen de la propuesta textual.
| | |
| pearl,19.07.2008 |
"A pesar de su carácter efímero, el teatro no pasa
sin dejar huella. Favorece en nosotros una positiva formación
humanista, convirtiéndose en un poderoso instrumento de combate
contra el escepticismo, la ignorancia y la mediocridad propiciados por este
apabullante siglo XXI."
Nora Lía Sormani
Desde los tiempos del hombre primitivo hasta el día de hoy ha
existido el deseo de imitar. Ya sea imitando el vuelo de un pájaro,
un gorila, al vecino, al amigo, al que nos cae gordo, al jefe, a la suegra,
etc. Desde niños traemos esa inquietud de jugar a ser otra
personalidad, cosa que el paso de los años nos va robando, ya sea
por nuestras inseguridades o por la necesidad de seguir reglas de
comportamiento social. Ese desdoblamiento increíble que observamos
en la actitud de una niña al convertirse como por arte de magia en
la madre o la doctora de sus muñecas, o en el niño que de
pronto adquiere la personalidad de su héroe favorito, ya sea
policía, ladrón o el cantante de moda, podría
considerarse una expresión teatral innata, instintiva. Con el paso
del tiempo habrá quienes se atrevan a seguir siendo niños en
cierta forma, y llevar esa chispa inagotable de creatividad sincera a un
escenario.
Todos hemos pensado alguna vez en el miedo o placer que podría
producirnos pararnos frente a una audiencia, ese nerviosismo atractivo de
movernos o hablar en público, ser observado. Hay en el teatro tantas
emociones compartidas entre el espectador y el que actúa, tanta
complicidad, que es difícil creer que alguien que haya disfrutado de
una buena puesta en escena no sienta el deseo de volver por más.
Es por eso que es necesario un pequeño paseo por la historia del
teatro, a fin de comprender porque nos gustan algunas obras, otras no tanto
y otras nos aburren o quizá no las entendemos. Descubrir que lo que
hacían en otras épocas de la historia, es
prácticamente lo mismo que hacemos hoy, las mismas ideas, pero con
peinados y ropas diferentes.
| | |
| pearl,19.07.2008 | ¿QUÉ ES EL TEATRO?
La importancia del teatro como vocero del tiempo y su contexto a
través de la historia
A través de los tiempos el teatro ha sido un portavoz de los
acontecimientos sociales e históricos que han marcado el curso de la
humanidad, sin el sería más difícil definir los usos y
costumbres de las pueblos que nos han precedido. Desde los ritos dirigidos
a los dioses de los pueblos más antiguos hasta las protestas
sociales más actuales del teatro hecho por la compañía
de Teatro de la Universidad de Colima, de la tragedia griega a las obras
melodramáticas del Teatro mexicano actual, adultos jóvenes y
niños han sido testigos del curso que toma la historia del mundo. El
teatro es más importante en nuestras vidas de lo que podemos
imaginar.
| | |
| pearl,19.07.2008 | Género literario dramático, su origen y desarrollo
El teatro es una rama de la literatura, es la palabra en acción, ya
sea en prosa o en verso, normalmente en diálogos, concebido para ser
representado; las artes escénicas, como se le conoce, cubre todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la
producción, los vestuarios y escenarios. El término drama
proviene de una palabra griega que significa “hacer”, y por esa
razón se asocia normalmente a la idea de acción. En
términos generales se entiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo
dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste
y emoción se asocian con drama.
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo
como una forma más de narrativa, se estaría olvidando gran
parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha dado más
importancia a la literatura dramática —obras de teatro— pero en
otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la
producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro
como medio para contar historias; en otras como manifestación
religiosa, espectáculo o entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas,
como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda
a grandes masas, como entretenimiento y también como arte. A
través de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles
al mismo tiempo:
Entretenimiento popular
Importante actividad pública
Arte para la alta sociedad
En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeños grupos
que trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de
representación, desde números de circo hasta farsas para
grandes masas.
El teatro como actividad pública consiste en el drama literario
representado en teatros públicos; se trata por lo general de una
actividad comercial o subvencionada por el Estado para el público en
general. La tragedia griega, las obras didácticas medievales y el
teatro contemporáneo entran dentro de esta categoría.
El teatro como arte para una elite lo define su propio público, un
grupo limitado con gustos especiales. Esta fórmula puede aplicarse
tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento como al
teatro de vanguardia.
Yacen dos mil quinientos años de historia apenas documentada y
decenas de miles de años sin crónica alguna.
El drama y el teatro son más viejos que la religión.
Comienzan con el primer hombre que piensa que imitando a los animales en
torno del fuego del campamento puede aumentar el número de animales
y asegurarse una buena caza. El drama y el teatro se desarrollan y
perfeccionan a medida que el hombre trasciende la magia imitativa. Descubre
el uso de la danza, la música y las máscaras en ritos con los
que espera atraer las lluvias y aumentar las cosechas. Inventa ceremonias
de iniciación que exigen un diálogo. Convierte a sus
antepasados en dioses y los adora con la danza y el canto. El culto
engendra los mitos y los mitos deben ser representados para que la raza
sobreviva. Por fin se crea la tragedia, después la comedia
Dionisíaca (El culto a Dionisos dios de la cosecha y la uva,
llamado también Baco por los Romanos más tarde) y las obras
que son representadas sólo por el placer de hacerlo.
Una historia del teatro puede ser muy simple o muy compleja. Todo depende
de lo complejo o simple que hagamos el teatro por definición. Hay
dos maneras de considerar el teatro. Podemos decir que existe sólo
cuando tenemos:
Una obra escrita representada por actores en un medio formado por todos o
algunos de estos elementos: el auditorio, el escenario, el decorado, el
vestuario y la iluminación.
Pero podemos también considerar el teatro de otro modo, y
quizá sea mejor llamarlo "teatro" en vez de "el
teatro".
Podemos decir que hay teatro cuando una niña "juega a la
mamá" o cuando los aborígenes desarrollan sus costumbres
como bailar una danza o cumplir ceremonias y ritos. Si se buscan sus
elementos en la danza así como en el drama, en las máscaras y
en la magia, en el culto de los antepasados, de los animales y de los
dioses, se verá que el teatro es la más difundida y la
más antigua de las artes. Lo que hoy hace el hombre en la magia y la
mímica lo ha venido haciendo desde tiempos inmemoriales.
| | |
| pearl,19.07.2008 | ESPACIO FÍSICO
Primeros teatros, el teatro moderno y elementos que lo componen
La "skene" era, en los orígenes del teatro griego, el
barracón o la tienda que se levantaba detrás de la orchestra.
Skene, orquestra y theatron constituyen los tres elementos
escenográficos básicos del espectáculo griego; la
orquesta o espacio actoral conecta el espacio escénico con el
público. La skene se desarrolla en altura, conteniendo el
theologeion, o espacio actoral de los dioses y los héroes, y en
superficie con el proscenioum, fachada arquitectónica que es el
antepasado del decorado mural y que más tarde dará lugar al
espacio escénico más próximo al público.
Los antiguos teatros griegos se construían al pie de una colina
para aprovechar la acústica propia de la naturaleza en torno al cual
se construían las gradas, con capacidad para miles de personas,
extendidas sobre el terreno inclinado.
Se implementaban asientos de piedra alrededor del espacio donde los
actores realizaban las antiguas tragedias, ahí se realizaban cada
verano concursos de obras teatrales.
El teatro ha visto evolucionar su estructura a través de los siglos
desde la forma circular para rodear a los actores, que caracteriza los
primeros lugares en los que se ofrecían representaciones, a la
actual división frontal entre el escenario y la sala. El teatro
primitivo y las formas artísticas al aire libre llevaron al
público a formar un círculo alrededor de los actores. Esta es
todavía la disposición natural que adopta el espectador para
observar cualquier representación informal al aire libre en
cualquier parte del mundo.
En la actualidad la arquitectura teatral no dista mucho del
espíritu de los primeros teatros, sin embargo a través de los
siglos ha sufrido considerables cambios, pero siempre con la idea de
disfrutar lo mejor posible de el espectáculo.
Los teatros modernos son polivalentes, o sea, útiles para diversos
fines. En ellos se puede disfrutar desde un gran concierto musical, danza,
teatro, hasta la combinación de todas las artes a un mismo tiempo.
Escenario, butacas en hileras rectas, balcones, modernos sistemas de
iluminación y sonido, cambios casi instantáneos de
escenografías operados por una gran tecnología hacen de la
actividad teatral que ahora conocemos, una experiencia mágica. Un
sueño.
Hay que rescatar que para hacer teatro, lo más importante es la
existencia de actores y público. Lo demás es un invaluable y
agradable apoyo.
| | |
| pearl,19.07.2008 | Etimología del teatro
El término “TEATRO" con el que en la
actualidad designamos tanto al género literario dramático
como al espacio físico donde se llevan a cabo las representaciones
de las obras teatrales , procede de la palabra
θέατρον
(theatron) del griego antiguo. "Cada palabra tiene su historia"
dicen los lingüistas, y esto sucede con el theatron griego. En sus
orígenes, theatron venía a significar "lugar donde se
mira" o bien "lo que se mira", pues se trata de un
sustantivo creado a partir del verbo
θέομαι (ver, mirar,
contemplar, observar). Así, lo que en un principio significaba
"el lugar" donde se mira algo, que era el theatron (lo que se
mira) también terminó significando "el conjunto de
espectadores" y, aún más, el género literario
basado en la representación donde los espectadores contemplan algo (
el theatron) que es lo contemplado en un lugar para contemplar: el
teatro.
| | |
| pearl,19.07.2008 | Traté de hacer un texto que no fuera aburrido ni demasiado
conceptual, o peor aún indescifrable en su lenguaje.
Tengo más información para compartir con ustedes, que he
recopilado y que he apropiado a mi lenguaje y experiencia propia en el
quehacer teatral. Para todos los que quisieran ahondar más en el
tema, háganmelo saber, ya sea en este foro o de manera directa en mi
libro de visitas.
Un saludo afectuoso.
Larga vida a el teatro | | |
| Jhermz,19.07.2008 | Muy cierto destaca Maravillas la importancia del retrato” como ejercicio
que facilita la descripción, y a propósito del retrato y tal
vez a modo de ejemplo sirva presentar aquí este:
RETRATO DE UN ESCRITOR
Penumbras la mesa, de gastada vela!, inclinada la frente, iluminada como
en su mano la pluma, cerca el tintero, retrato al maestro.
Saludos.
Julio Hermaz.
| | |
| mandrugo,19.07.2008 | En Retrato de joven artista, Joyce nos da una lección extraordinaria
de literatura, de lo que se podría entender por escribir, en mi
opinión.
No entiendo bien si en este foro se desea hablar de teatro o de la
escritura en general.
Quizás los textos demasiado largos y técnicos, o
especializados, no agilizan las opiniones. Del resto, si se desea conocer
la historia del teatro basta ir a las fuentes o a un taller de
actuación.
Para decirlo de una vez, el problema de la escritura, de cualquier
tipò de escritura somos nosotros mismos, es decir, la persona que
escribe. Dentro de su mente están los propios enemigos y
límites de su escritura.
La teoría puede ser simpática o agradable de leer antes de
dormirnos, o estudiarla seria y responsablemente, pero al momento de
escribir | | |
| mandrugo,19.07.2008 | estamos, irremediablemente solos, y ahí radica la belleza de la
aventura con las palabras.
La escritura, me parece, es un reflejo del estado mental en que se
escribe, más que de técnicas, aunque reglas del juego
rígidas y no violables, pienso a la literatura combinatoria, permite
al escritor una libertad ilimitada.
Se puede ser más libre al interno de reglas conocidas que no
prisionero de fuerzas desconocidas, como en el caso de ese concepto
surrealista, donde se escribe a flujo continuo todo lo que pasa por la
mente.
| | |
| mandrugo,19.07.2008 | En mi opinión es necesario que se explique qué se enteinde
por creatividad literaria, por capacidad de síntesis, por retratos y
cosas así, porque no siempre el dar por descontado que todos
compartamos igual experiencia en el uso de las palabras, produce una
ilusión de comunicación, que al profundizar o deconstruir
algunas palabras, nos sorprende comprobar que las usamos en contextos
diversos, incluso con significados diversos. | | |
| maravillas,19.07.2008 | Bueno, Mandrugo, de acuerdo totalmente contigo que un Foro es un espacio de
intercambio alrededor de un tema, y no un expositor de teorías
literarias calcadas de un libro. Y aclarado este extremo, me permito
responderte lo que yo, personalmente, entiendo por creatividad literaria:
originalidad expresiva. Y esa originalidad es la médula del estilo
del escritor, sea dramaturgo, poeta, novelista o ensayista, escriba en
prosa o en verso. Unos preferirán un estilo más sencillo,
menos barroco, pero no por eso pierde originalidad una pluma.
| | |
| maravillas,19.07.2008 | Y sí que es verdad que uno escribe para descubrir y descubrirse a
través del ejercicio. Escribir es un acto de pensamiento. | | |
| mandrugo,19.07.2008 | Clarto, maravillas, la creatividad literaria es un concepto muy utilizado y
manipulado en todas las salsas, algo como el mentholatum, que sirve para
todo, y no soy yo quien le producirá problemas de salud, con mis
reservas.
Seguramente la creatividad, tanto en el arte como la literatura existen,
como en las ciencias, aunque me parece un concepto que hay que manejar con
una cierta cautela, y no con demasiada desenvoltura, digo, para no
depontenciar la idea.
Los foros los veo en esa dirección, es decir, tratar de entender lo
que los otros piensan y mejorar nuestra propia forma de comunicar nuestro
pensamiento, para que los otros entiendan algo mejor de lo que deseamos
decir. En la convicción que nuestras propias ideas deben estar
siempre en estado de evolución, de corrección de ruta, al
confrontarse con otras diversas que mejoren las nuestras. Al menos, es lo
que me entretiene, cuando escribo en los foros.
| | |
| mandrugo,19.07.2008 | Seguramente el estilo debe ser original y saltar fuera después de
mucho caminar junto a la propia escritura, producto, además de la
lectura de la tradición y de nuestros autores preferidos.
Prefiero esos escritores que desconciertan desde el inicio, desde el
ataque del libro y con esa originalidad expresiva de la que hablas, que
simplemente desconcierta y magnetiza.
Recuerdo esas primeras lecturas de la Recherche con sus las largos
períodos que no cerraban nunca; pero en cuanto el cerebro coge ese
estilo, ya no puede prescindir de él, porque es la original forma
con que el autor expresa la belleza y la verdad.
Hay autores que utilizan cinco adjetivos, donde cuatro son pocos y seis
son demasiados; otros necesitan de uno solo, y que es también
imprescindible. | | |
| mandrugo,19.07.2008 | Me gusta, a modo de diversión y aprendizaje, tomar alguna frase de
Borges y tratar de modificarla para ver si funciona; pero es sorprendente
comprobar que un mínimo cambio la apaga, le quita fuerza, la hace
banal.
Sin duda la escritura a ciertos niveles de genialidad literaria es un don,
y los elegidos, naturalmente, existen. Por suerte y felicidad de sus
lectores. | | |
| maravillas,19.07.2008 | Y hay ( pero todos) que admitirlo, mandrugo, que la genialidad no
está a la orden del día. Y que intercambiar es expresar
nuestras opiniones, las propias; y al expresarlas no estamos descalificando
a nadie, aunque estemos tocando fondo. Y sí, el pensamiento es
evolución, pero nunca involución. Que no pretendan algunas
personas encerrarlo en su "catón" particular. Y la prueba
está a la vista, porque siempre agreden, no argumentan. Me gusta
dialogar contigo, mandrugo, ya lo sabes...
| | |
| celiaalviarez,20.07.2008 | bueno, pero siempre existen características propias de una
personalidad y otra. Y por esas mismas características es que
podemos comparar y decir que un texto se nos parece a uno u otro autor en
particular. La originalidad radica precisamente en lograr un estilo propio,
que se alimenta, si, de otros autores y otros estilos, pero que se
convierte en algo diferente cuando le agrega uno su propia tintura, su
propio modo de ver las cosas.
Este foro está interesante. | | |
| pearl,20.07.2008 | "El foro lo abro en especial para los principiantes, muchachos y
muchachas entusiastas (pues los que han leído mucho han
internalizado ya las fórmulas y definido estilo)"
Un resumen sobre la historia del teatro (Drama) no le viene mal a alguien
con ganas de aprender, sobre todo, como dice Gatoazul, a los principiantes
entusiastas, y en general a cualquiera que le interese la
construcción dramática.
Creo que el objetivo del foro (a diferencia de los que se dedican al
"cafecito" literario) es muy claro. Siempre se agradece la
aportación de textos, independientemente de quien vengan, ya que
estos servirán para su discusión posterior.
Insisto en la importancia de un tema como este, porque no es común
que se discuta acerca de teatro por los foros. En cambio, para
intercambiar opiniones acerca de la obra de Joyce, Proust o cualquiera,
abundan los espacios para ello. Si la semántica prevalece, este
espacio esta dentro lo que llamamos talleres y el foro se llama Taller de
construcción dramática para principiantes.
Me uno a la sincera intención con la que se a creado este espacio,
e invito a las muchachas y muchachos entusiastas a que se animen a
participar y a preguntar. Y a los cráneos privilegiados: Sean
pacientes con los que no sabemos que si y que no.
Un saludo. | | |
| mandrugo,20.07.2008 | No me parece que el foro pretenda enseñar a escribir acerca de
teatro, más bien de escritura, y ni siquiera eso, porque
enseñar a escribir es un argumento controvertido.
Personalmente veo el asunto por el lado de conversar e intercambiar
experiencias entre no escritores profesionales, como somos, creo, todos en
esta página azul.
Naturalmente un foro específico de teatro no estaría mal,
más bien sería muy interesante, aunque no me parece lo
ayudaría el cargar la página con la teoría,
bastaría un link y leer el empleo del lenguaje teatral por parte de
los que de estas cosas entienden.
El problema de los foros, en mi opinión, es que se vuelven pesados
con los textos demasiados largos y pontificados, lo cual les quita
vitalidad, levedad y participación.
Sin duda que quien abre el foro debe tomar las riendas del asunto,
principalmente, para que éste no sufra de falta de oxígeno. | | |
| mandrugo,20.07.2008 | En todo caso, si se trata de hablar exclusivamente de teatro,
estaría de acuerdo con la idea.
El punto, en mi opinión, es que el foro encuentre su linfa en la
participación y aporte, o menos, del mayor número de
personas, que necesariamente será limitado.
Pero, claro, si se nombra a Proust o Ibsen, a propósito o
despropósito, y se siente hablar, en solfa, de cafecito literario.
Entonces andamos fuera del sembrado, en mi opinión. | | |
| maravillas,20.07.2008 | La verdad es que el género drámatico ha sido el gran ausente
en esta página, y es bueno siempre animar un taller de
construcción dramática, en el que pueden tener cabida todas
las iniciativas, aportaciones y comentarios. He sido una gran lectora de
teatro en mi juventud, también espectadora y hasta he participado en
varias obras de teatro amateur, concretamente en "La dama del
alba", de Alejandro Casona, que recuerde, entre otras y hasta una
zarzuela "La alegría de la huerta", en el papel principal.
Tengo dos borradores de guiones escritos, como siempre sin acabar: uno
radiofónico y otro de cine. Soy una gran admiradora de todos los
géneros y del Teatro especialmente, pero me siento incapaz de dar
lecciones sobre construcción dramática, hacer correcciones y
otorgar premios. Todo lo que puedo brindar es interés y
participación, animando el diálogo, única llave que
abre la puerta a la participación de todos, sean doctos o profanos
en la materia. | | |
| celiaalviarez,20.07.2008 | a mi parecer le falta tarea. Pongan tarea, para que la gente empiece a
crear cosas, y de ahí salga el aprendizaje, no creen? supongo que la
construcción de diálogos pudiera funcionar como ejercicio. Un
ambiente, dos personajes, una situación, y a crear el
diálogo. es lo que propongo, no sé si servirá | | |
| pearl,20.07.2008 | Totalmente de acuerdo. La pretensión no es enseñar, sino
aprender de las opiniones, experiencias o discusiones acerca de la
creación dramática. Y sí, ha faltado el género
dramático, más no la buena voluntad.
Podría ser, hablar de géneros y estilos quizás, o de
construcción de personajes, situaciones, etc. Intentaré
evitar la información teórica os lo prometo (al fin que, como
ya había dicho anteriormente "Para todos los que quisieran
ahondar más en el tema, háganmelo saber, ya sea en este foro
o de manera directa en mi libro de visitas."
Paz.
| | |
| Jhermz,21.07.2008 | Yo pienso que se especializa a escribir el guión, el ensayo, el
teatro, etc, s… El Escritor… Quien ya dispone de alguna técnica,
propia o aprendida, que visualiza en un mismo espacio el escenario los
personajes y el dialogo acordes a la imagen que transmita para el efecto,
de la sonrisa, la risa, la carcajada, la austeridad o el horror, y otras,
etc,s… Y que!, no me venga con el cuento del amateur quien lleva
años escribiendo, porque hacer Escribir Arte como hacer
Básquetbol Deporte, no tiene nada que mejore más al amateur
que al profesional, sino el talento y el ejercicio.
Por esencial es la escritura en todo caso, que guía, a la obra de
arte, y aquí donde se trata de construirla, la modestia, sino parece
debilidad inconsistencia inseguridad, in confiabilidad. Parece más
cobardía.
Aquí, en un taller de construcción dramática para
principiantes, donde los principiantes no participan. Los que ya no somos
principiantes en “Esto De Escribir” (lo que sea), y participamos para
enseñarles… La modestia no solo debe ser aparte, sino que apesta!..
Porque a estos principiantes para enseñarles, hay que
enseñarles que se contiene toda obra de arte, cada una y de las
cuales, en un poema.
La música que es el primer arte, y que solo se escucha, y que solo
perdura por su otro o tal vez su mismo arte que la escribe y la perdura, es
poética.
Aprende a construir primero un poema, antes de que mueras, para que lo
hagas, cómo te de la gana, y sea un arte que nos dejas.
Y a propósito del poema, dramático, como un arte que penetra
hasta tu médula tus huesos tu alma y hasta el corazón, como
llega al mío. En prosa como solo yo se decir lo que digo, te
escribo:
*
LA TIERRA PROMETIDA
No hay la brisa que al rostro alivia, ni alturas a escalar porque no se
mira, aclara y no llega luz, se vive a ojeras, y al tacto debajo de la
rastrera Odiosis, planta de hojas ciegas de noche que absorbe todo del sol
y las estrellas, techa y no deja alzar cabeza, se riega y cubre los
horizontes, que esconde a la vista de dios, porque dios no ve en la
oscurisa. Aquí silvestre la vida da comida pero hay que mojar con
saliva el fruto antes de comer. Ésta no debe ser, la tie…
Julio Hermaz.
Saludos.
| | |
| mandrugo,21.07.2008 | Me parece que la técnica de la escritura se puede aprender a
diversos niveles; pero en un trabajo literario no sea absolutamente
suficiente.
La escritura literaria, más bien la veo como invención, como
descubrimiento de algo que antes no se conocía, y que se logra
expresar con precisión interna y coherencia. No una invención
gratuita que no sirve al lector. | | |
| maravillas,21.07.2008 | Después de leer a Julio Hermaz llego a la conclusión
de que la humildad no es otra cosa que madurez. Y la aportación de
Mandrugo me invita a pensar que, absolutamente suficiente no hay
nada en la escritura, quizás un complemento que se complementa con
otros complementos ¡Y valga la redundancia de tanto aporte
vitamínico complementario! Y toda invención sirve, pero si
es universal.
No hay más Tierra prometida para un escritor que ser parte de la
Literatura universal.
| | |
| maravillas,21.07.2008 | | Un abrazo para todos. | | |
| Gatoazul,22.07.2008 | Un enlace interesante sobre escribir diálogos:
http://tallersecuencial.wordpress.com/2008/01/05/los-7-tips-capitales-para-escribir-dialogos/
Yo básicamente ya puse toda la teoría que domino y considero
pertinente para el principiante, lo que me faltó se puede hallar en
los enlaces que puse sobre guionismo y seguiré poniendo. No era
mucho, pero había que empezar por algo. Mi idea en un principio era
involucrar a quienes yo consideraba que le podía ser útil y a
ellos envíe invitaciones, eran como unos doce escritores que
había leído, pero solo vinieron tres personas de las que
invite. Por fortuna llegaron muchos más y debo decir que ha
resultado mucho mejor así, porque yo he aprendido.
Para continuar con el foro creo que la idea de celiaalvarez puede servir.
Saludos. | | |
| Gatoazul,22.07.2008 | | http://tallersecuencial.wordpress.com/2008/01/05/los-7-tips-capitales-para-escribir-dialogos/ | | |
| Gatoazul,22.07.2008 | | http://tallersecuencial.wordpress.com/2008/01/05/los-7-tips-capitales-para-escribir-dialogos/ | | |
| pearl,26.07.2008 | Yo me sé otro: "no hay esfcritura zin escritttor...Ottrrro
Mezcal ¡hic! por favor. Pero si hay escritores que no
escriben... bien... y... también, ¿mal?
saludos. hic! ustedes perrrrdonen. mejorrrs me voy de
aqqquííí. con permisittto con perrrmissitto...
¡Slaaaam! | | |
| Jhermz,27.07.2008 | La fiel voluntad de hacer arte que perdure, en la escritura, es hacer
verdad que hasta cuando muere el autor da vida, a tu cordura, hasta en
cinco líneas o versos que dedique a la literatura.
Y cualquier como este formado del “rock and roll”, que pretende anunciarse
como quien cierra este foro, que ya está cerrado por su creador.
A este nick “pearl, este de la piedra que rueda, y se detiene al tropezar
la letra.
Sólo le digo que aprenda, a ser un escritor, y que eso no se
aprende a hacerlo, mecanografiando, ni en mención de la mierda que
trata en su primer texto, ni la que embarra en su último, hasta hoy,
con esta fecha.
Ésto de Escribir, se dice a todo alma a quien despierta la idea, de
que salvar al arte de escribir, por anhelo del escritor, respeta a la
música, ¡Toda!.. No!, parcial de la del “rock and roll…
Qué de, “baby baby, baby baby, aún rítmica, su letra,
las más de las veces á,pena, y hasta abochorna, al arte de la
letra.
Este foro fue cerrado por su creador, que hasta induce a link,s que
educan.
No!, por esta perla, que nadie sabe, de qué mar salió.
Saludos.
Julio Hermaz.
| | |
| pearl,27.07.2008 | Le contesto al nick jhermz (Se pronuncia: Yerms' JAJAJA...NO VERDAD?) con
esta canción q | | |
| pearl,27.07.2008 | Le contesto al nick jhermz (Se pronuncia: Yerms' JAJAJA...NO VERDAD?) con
esta canción que obviamente no ha escuchado... Bien.
En la voz de la gran Ella Fitzgerald
Lullaby of birdland, that's what
I always hear when you sigh
Never in my woodland
Could there be words to reveal
In a phrase how i feel
Have you ever heard two turtle doves
Bill and coo when they love
That's the kind of magic
Music we make with our lips
When we kiss
And there's a weepy ol' willow
He really knows how to cry
That's how i cry in my pillow
If you should tell me
Farewell and goodbye
Lullaby of Birdland whisper low
kiss me sweet & we'll go
Fliyin' high in Birdland
High in the sky up above
All because we're in love.
Lo demás... i'm sorry my friend, but U R so far away...
Mr. Paganini...
please play my rhapsody
And if you cannot play it, wont you sing it?
If the boys is bopping
Aint no need in stoppin
Scat
el scat es algo que ustedes "Oldies" (Conste que lo pongo
entrecomillas " " pa' que no se alteren los
"cultos"Sí, "Oldies" (en todos los sentidos) no
pueden entender. Y si lo entienden me trago mis palabras, si antes ustedes
se tragan sus pendejadas verbales.
Yo creo que no sabes que estas diciendo realmente. este foro va a quedar
aquí. Y las personas que lleguen después de tí
("Shinin' Star" y de mi, van a evaluar las barrabasadas que cada
quien dijo (Como que se les olvida eso no?. ¿Es eso el alzheimer?) y
sólo quedará lo que es valioso. Y no creo que tu vibra sea lo
que vaya a quedar jejeje...
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| pearl,27.07.2008 | Y realmente no sé porque la agarró contra mi. Poor sailor! no
sabe lo que tú dices mi hermano. pero bueno, siempre falta un
sparring jujuju... | | |
| pearl,27.07.2008 | ¡Viva la vida Miami!
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| Jhermz,28.07.2008 | Quien no entiende poesía, no entienda!, hasta cuando sus ideas,
queden quietas, entre el cráneo y la silueta, de la Vida y de la
Muerte.
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| mandrugo,29.07.2008 | Lo único comprensible de hermaz son los saludos finales. Seguramente
pearl le va por las rimas con los textos en inglés que etán
fuera de foro, mientras el punto de la "construcción
dramática para principiantes" languidece a bostezo continuo. | | |
| Jhermz,03.08.2008 | Saludos finales.
Saludos.
Julio Hermaz. | | |
| ronalderom,04.08.2008 | El único drama que yo aprendí en un taller fue el drama de la
embriaguez... Frisaba los 18 años cuando aquello ocurrió y
desde entonces supe que nada volvería a ser lo mismo, porque al fin
de cuentas lo importante era beber y compartir con esos otros frustrados la
esperanza de lo perdido.
¡Cuánto extraño mi niñez! | | |
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